导演黄德俊：打破观众和演员的边界，是我想看到的东西

11月4日，一场别开生面的环境舞蹈表演，在刚刚落成的浙江省博物馆新馆举行，舞者们时而忘我地旋转跳跃，时而以快闪的方式走到观众身旁……关于富春山水的想象，在众人的沉浸式体验中徐徐展开。

黄德俊站在人群里，时不时举起手机拍几段视频，作为本场演出的总导演之一，他很满意这种“打破观众和演员边界”的尝试效果，“下午的那场，我打算再缩短些走路与观众互动的方式，更‘直给’一点。”

这台浙江省舞台艺术“1111”第二批人才培养计划学员展示作品，从策划、排练，再到演出，只用了不到半个月的时间，这也符合黄德俊对“先锋”的想象——在跨界中融入即兴成分，“对于推进浙江省舞台艺术来说，也是一种方式。”

之所以选择博物馆作为场地，是因为它自带那种厚重的历史文化底蕴，“我们在这个‘容器’里创新创造，某种程度上，也是一种跨越时空的呼应，告诫我们在做艺术的时候，依然要回顾过去。”黄德俊说。

而选择“富春山居”这个主题，黄德俊也是希望，能通过本场演出，形成串联古今的一条纽带。 

“黄公望的《富春山居图》，在中国艺术史中绝对占有一席之地，从他的视角出发，看见的是祖国的大好河山。我们通过舞蹈、通过音乐去呈现，也是想传递给所有人‘怎样去发现美好的生活’。”

作为“1111”计划的学员之一，黄德俊同时也是浙江音乐学院舞蹈学院的副教授，本场演出，他也启用了不少浙音舞蹈专业的优秀学生，“对他们来说，这样跨专业的合作，也是非常有意义的一次实践。”

黄德俊（左一）和演员、观众

在舞蹈界，黄德俊曾经也是“拿奖专业户”，当年刚从北京舞蹈学院毕业的他，就凭借自编自导自演的双人舞剧《水调歌头》，拿下了第七届荷花奖表演银奖。 

一个现代舞编导，却选择了讲述苏轼、苏辙两兄弟情谊的传统题材，黄德俊笑称，可能从“年轻”时起，自己就偏爱跨界融合的创作方式。 

第八届荷花奖，黄德俊则选择了全现实主义的“酒驾题材”，用舞蹈讲述了一个男人酒后出车祸并从此戒酒的故事。演出结尾，男主角甚至还直接跳到了观众席，以比喻“一切都来源于生活”。凭借大开的脑洞，黄德俊获得了本届荷花奖的编导银奖。 

在黄德俊看来，这场关于富春山居的环境舞蹈，只是“开胃小菜”。关于“1111”计划的终极目标，他准备打造一部以鲁迅为题材的舞剧，“目前脚本已经在构架中，准备用三年时间，拿出一部具有先锋性又能让大众接受的作品。”