整整一年，用音乐带你穿越那些文学大师的巨作

“不是年轻人不喜欢文学名著，而是互联网时代，他们真的很难花两个月时间去读一本书。”这是2023诺贝尔文学奖得主、挪威作家约恩·福瑟曾发出的感慨。

谁都知道文学名著是块宝，但却迫于生活太卷、没有时间而不敢亲近，这时候，舞台或许就成了连接普通人与名著的桥梁。 

据了解，接下去整整一年，大大小小数十场演唱会，将让杭州成为全国演出市场妥妥的焦点。但在欢呼、尖叫、舞动的荧光棒之外，杭州也将迎来另一股“文艺清流”—— 

从今年11月到明年10月，法语原版音乐剧版音乐会《悲惨世界》、俄语原版音乐剧《恶魔奥涅金》、法语原版音乐剧《唐璜》、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》将陆续登陆杭州，以音乐串起的主线，背后则是跨越国界的语言，以及熠熠生辉的世界文学巨作。

当你发现，世界已经够嘈杂，生活已经够忙乱，那时机刚刚好，通过方寸间的舞台，走进这些隽永的文字，走进文学大师的内心，去寻找那一份平静与治愈。 

从雨果到普希金

文学大师著作陆续“唱”到杭州

在B站上搜索“雨果 悲惨世界”，相关原创视频的播放量超过5000万，可见尽管隔了一个多世纪，大师雨果的这部旷世之作，依然受到当代年轻人追捧。 

原因很简单，《悲惨世界》的男主冉·阿让，实在是个励志的典型，尽管命运比我们每天加班、开会、改方案还要坎坷，但好歹人家一直奔跑在自我救赎的路上，最终还是走向了光明和正义。 

微博上曾经流行过一个梗——“有文化的社畜必先读过《悲惨世界》”，话糙理不糙，因为这部小说最能淋漓尽致展现维克多·雨果的“百科全书”式风格。 

除了底层小人物的爱恨情仇，雨果还用了近乎一半的篇幅，为读者描绘了一幅当时法国社会的全貌图，上至人文主义思想，下至巴黎下水道的布局，甚至不惜动用了19个章节，详细描述了决定法国乃至全欧洲命运的滑铁卢战役，俨然是一部欧洲历史大变革时代的百科全书。 

时间跨度大、角色人物多、情节曲折不枯燥……难怪《悲惨世界》让雨果粉们爱得死心塌地，同时也是剧作家们的心头好，成了“名著改编名剧”的招牌。

《悲惨世界》剧照

11月10—12日，《悲惨世界》将在杭州剧院连演五场，无论你读过原著，尚心存困惑，还是早已对这部名著充满向往，但不敢靠近，剧场里的120分钟，都可以带你完成一次治愈升华。毕竟，这部超过7000万观众、曾在44个国家上演、并被翻译成22种语言的作品，早已是音乐剧史上的世界性传奇。

看完《悲惨世界》，这趟围绕文学名著的“音乐剧之旅”，才刚刚开始。 

12月22—23日，俄语原版音乐剧《恶魔奥涅金》，也将在杭州剧院亮相。

前一个月，还沉浸在法国文学大师雨果所描绘的巴黎的动荡岁月中；后一个月，又将直面俄国文学巨匠普希金笔下19世纪的社会风暴。

奥涅金这个名字，喜欢文学的年轻人都不会陌生，他是著名俄国作家、诗人普希金长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的主角。也有人说，这是普希金倾注了最大心血的一个角色，因为写的正是他自己。

《恶魔奥涅金》剧照

创作《叶甫盖尼·奥涅金》，整整花了普希金八年时间，在这部现实主义“诗体小说”里，他塑造出了俄罗斯文学中第一个“多余人”——奥涅金，同时还创造出了塔季扬娜这样一个“有着一颗俄罗斯灵魂”的女性形象。 

而在明年3月和10月，另外两颗世界文坛的明珠，也将以音乐剧的形式，先后在杭州闪耀。 

3月份的《唐璜》，改编自英国浪漫主义诗人拜伦的诗体长篇小说，通过主人公唐璜的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态。因为深刻的思想、独特的艺术风格，《唐璜》甚至被歌德称为“绝顶天才之作”。 

10月份的《巴黎圣母院》， 同样改编自维克多·雨果的同名巨作，凭借丰富的想象、怪诞的情节、奇特的结构，《巴黎圣母院》成了浪漫主义作品中的一座里程碑，也被多次改编成电影、电视、戏剧，而音乐剧版的《巴黎圣母院》，则是世界四大传奇音乐剧之首，被称为“一生必看一次的音乐剧”。 

杭州演出扎堆

好剧也能提升城市品位 

后亚运时代，杭州的演出市场，肉眼可见将在很长一段时间里处于“高能”状态。 

在扎堆的项目中，什么是能去除同质化、真正带来养分的演出？什么又是为市场赋能，扎扎实实提升这座城市文化品位的演出？是摆在观众和演出商面前最直接的命题。 

有人说，大型演唱会卖得好，是因为轻松解压不需要思考，喜欢谁，买TA的门票进场，跟着尖叫跟着唱就行了。但一座包容多元的城市，同样需要能静下心来品一品想一想，看完之后有更多收获的文艺作品。 

这一次，跨度几乎整整一年，四部改编自世界名著的音乐剧纷至沓来，对杭州观众来说，也是一次千载难逢的机会。如果每一部都能走进剧场看看，绝对是一次系统性提升文学素养+音乐剧鉴赏水准的“练级”。

为什么舞台是传递文学名著精神内核的最佳阵地？那些年在百老汇、在西区、在德奥在上演的音乐剧，已经无数次给出了答案。 

当然，纸面上的文学作品，转换成舞台上的立体化表演，同样不是一蹴而就的。

《悲惨世界》剧照

法语原版音乐剧《悲惨世界》的词作者阿兰·鲍勃利，曾在接受采访时开玩笑说，如果放到现在，他绝不会去考虑这个项目，因为“实在太厚了”。

而当年在伦敦的廉价小旅店里，带着刚刚看完音乐剧《奥立弗》的冲动激情，为《悲惨世界》里的芳汀写下第一段歌词之后，阿兰·鲍勃利还跟作曲搭档克劳德-米歇尔·勋伯格先讨论了一下，确信自己没有疯掉，才正式着手改编工作。 

为什么对于“啃不动”文学名著的人来说，音乐剧某种程度上是一种合适的平替方式？阿兰·鲍勃利曾经举过一个例子——“把雨果花了50页描述的一段故事或者情感，用3分钟的歌词旋律来讲清楚讲到位，应该有更多人能接受”。 

为了写好《悲惨世界》，阿兰·鲍勃利和勋伯格甚至辞去了为唱片公司写歌的工作，捧着小说原著，一章一章讨论取舍。常常是聊着聊着，勋伯格就坐到钢琴前，弹出一段旋律，告诉鲍勃利“这段旋律就给这个角色了”，然后鲍勃利立刻根据这段旋律写出一段歌词来。 

从经典名著到原汁原味的音乐剧，就这样由一小块一小块拼图，构建完成。与此同时，也实现了从纸面的文字，到视觉、听觉等多重感官的享受。

维克多·雨果

以此次来杭州的《悲惨世界》为例，舞台上使用了35只最顶级的麦克风，要知道，这类音乐会在法国一般都是在几万人的体育场演出。 

而为了让观众有更好的沉浸式体验，演出团方特地在巴黎一家专门做19世纪服装的服装店，定做了多套戏装，尽可能从细节上还原19世纪法兰西的时代风情。 

雨果、普希金、拜伦……这趟以经典名著为站点的音乐剧之旅已经开启，欢迎搭乘，一同去探索大师们笔下或瑰丽或恢弘的文学世界吧。 

李蔚