这桩1000年前的悬案，昨晚被搬到了杭州的舞台上

10月27日下午，原创话剧《蓟州疑云》杭州站主创见面会在杭州运河大剧院举行。该剧是中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划”第一季孵化的优秀作品，由中国国家话剧院出品、演出，张肖编剧、导演。

《蓟州疑云》的创作源于四大名著之一的《水浒传》。相较于原著中众多的热门故事，编剧、导演张肖选择了普通观众不太熟知的故事——“杨雄石秀上梁山”这一章回进行改编与重构。

见面会上，该剧编剧、导演张肖、作曲祁勃力、主演张若尘、赵小童、张小婉，演员张浩然、姚宇、毛国松悉数到场。谈起扮演杨雄的经历，赵小童戏谑“没成过亲，也没上过梁山，更没杀过老婆……所以更多只能靠自己内化去揣摩”。

10月27日晚，《蓟州疑云》首演亮相，带领全场观众进入一场跨越千年的奇案，谁忠？谁义？入剧场见分晓。28日晚，该剧还将在运河大剧院再演一场。

当代视角重塑经典

忠与义的终极选择

该剧以《水浒传》第44回至46回“杨雄石秀上梁山”的故事为基础进行改编与重构。“忠”与“义”，唯有二字，却是各路英雄毕生之追求。“忠与义哪一个更重要？”导演张肖借丫鬟迎儿之口问出世间大道，又不将答案显露。

所谓“时势造英雄”，《蓟州疑云》不言过时势，不树立英雄，单讲一个“造”字：一个人处于什么样的时代或社会，便一定会做出这样或那样的选择。石秀机警敏感但心狠手辣，潘巧云有悖妇德但罪不至死，“忠”与“义”，没有评判标准，不必非黑即白，只有不同的立场，从而导向不同未知的结局。

《蓟州疑云》解读人物，重塑经典，女性视角与男性视角交相对望，试图以更平等的方式照见自我。

发布会现场，张肖直言，他并不强迫观众接受某种定义，更希望在剧场里回归到最初的观演关系，首先要观众看得开心，“观众愉悦，演员享受，共同享受在剧场中美妙的两个小时，一切就有了意义。”

以施耐庵行动线为主导

一场现代感的探案游戏

在《蓟州疑云》的世界里，张肖试图开启一场现代感的游戏。施耐庵作为游戏的引领者，带我们进入这场游戏，不断地移情、怀疑，在烟雾弹中寻找杀人凶手。游戏的扮演者是演员，但游戏的参与者却是观众，在不断变换的矛盾与对抗中，观众与演员将共同完成这场探寻真相的比赛。

大胆的剧情设计背后，是现代视角的人文关怀。故事的最终，是小铺兵完成了施耐庵未竟的事业。史实如何，结局又如何，或许都不重要，重要的是我们能否在其中再见自己的内心。

在克制的古典文学演绎中，《蓟州疑云》赋予那些古老的字字句句以现代的温暖，让作为局外人的我们，仍然可以看懂《水浒》、看透《水浒》，得以从遥远的过去汲取世异时移的人的情感。

现场乐队碰撞立体空间

一次古典与当代的审美融合

在舞美设计的构思中，张肖希望能将中国传统文化的美学观念与当代艺术美学相结合，用当代手段完成对古典文学的现代化创作。看了首演的观众会发现，《蓟州疑云》在大剧场的演绎中加入了二层结构，并融入了纱幕的色彩渲染和对称美感，进行了舞美立体维度审美的融合与升级。

原创音乐也是《蓟州疑云》的一大亮点，作曲祁勃力结合中国传统五声调式和西洋自然大小调式，将不同地域和时代的乐器及音乐元素融合而作，同时从演员的表演中汲取灵感，创作出了兼具融合性和传唱性的原创音乐，以电子乐队现场表演的方式，给观众带来了一场美轮美奂的视听盛宴。

青春热血共赴梁山

一群年轻的“好汉”

发布会现场，张肖一直在说，整个剧组是一个快乐的团队、一支年轻的“好汉”队伍，大家共同的理念就是“戏剧一定要比生活快一点”。也正因为如此，《蓟州》的舞台上，始终充斥着戏剧人的能量与活力。

杭州站的舞台上，中国国家话剧院演员张若尘、新生代演员张小婉、赵小童以及国家话剧院活跃在当代戏剧舞台上的青年演员们悉数登场。

剧中人物各异，但经过演员在排练期间和角色的碰撞与相处，每个角色都有着处于时代的身不由己，又独立于时代而存在的个人魅力。

这是蓟州城中他，她，他们的故事、纠葛和命运，也有着当下我们每个人都或曾经历的困惑、选择爱恨执念和青春热血。

（戳下方视频观看赵小童现场“快问快答”）▼▼

李蔚