他们用皮影戏讲述《山海经》的故事，还搬上了大银幕

在最近结束的第七届平遥国际电影展剧本创投单元中，与入围的其他作品相比，《山海三言》因其独特性引发关注。

作为改编自神话《山海经》的剧本，《山海三言》的独特性既体现在故事题材上，也体现在“画风”上——这是一部以皮影戏的形式呈现的电影。

影片由夸父的视角展开，串联起整个故事。夸父在逐日的旅程中与窫窳、刑天等《山海经》中的怪物一一相遇，在怪物们交流的过程中，讲述故事、解决问题，实现自我的救赎、寻找自我的意义。最终从奇幻故事中关照当下，传递中国神话传说中深厚的世界观和哲学观。

近日，记者独家专访了该片导演兼编剧骆云飞。

如果用两组形容词来介绍这部电影，应当是“熟悉又陌生”，“传统而新颖”。

皮影戏、《山海经》这两个观众耳熟能详的中国古典文化代表性元素，在导演兼编剧骆云飞、监制兼艺术指导兼编剧邬建安的现代性解读与创作下，碰撞出跨越时空的艺术魅力。

导演骆云飞告诉记者，《山海三言》项目缘于他与监制邬建安的一次闲聊。对于当代艺术家邬建安来说，皮影是艺术创作重要的灵感来源与创作素材；对于电影导演骆云飞来说，对皮影的热爱从年幼时观看《葫芦娃》就埋下了种子。

2022年底，二人因拍摄节目《贾乙丙丁》一见如故，畅想了皮影与电影结合的可能性。

在骆云飞看来，皮影和电影的本质都在于用光影讲故事，一个发祥于一千多年前的中国，另一个在近现代由西方通过技术手段实现，在某种程度上来说，皮影可以看作是中国最早的电影。

邬建安从皮影传承的现实角度思考，皮影作为非遗文化被保护起来固然重要，但它真正的生命力应该在于普及性与大众性。

二人一拍即合，计划拍摄一部以《山海经》为改编蓝本，以皮影为表现形式的电影。

作为“第一个吃螃蟹的人”，这也意味着骆云飞与邬建安并没有可以参考的范本，只能按照心中想象的样子一点一点尝试。

“测试的每个阶段都很难，因为没有任何参考，没有任何借鉴，完全自己一步步走来。”骆云飞回忆道，“皮影的传统毕竟千百年来摆在这里，在设计和拍摄的时候经常考虑电影化呈现要不要打破传统，构建新的表达方式，纠结了很久，后来干脆不想了，就表达自己想要的情绪。”

在他看来，皮影戏最灵魂的地方在于表演，恰恰是操纵者人为的不确定性构成了皮影表演的最大魅力。

“在创作初期考虑过要不要做成动画，但还是坚持真人表演；在表演团队搭建上一开始考虑过戏班子，又担心程式化的表演难以实现情绪的表达。根据传统的表演方式进行演化，花了很多功夫去磨练，形成了自己一套表演语言。现在我也从一个门外汉到能‘表演’两下皮影了。”骆云飞笑着表示。

导演的另一份坚持则体现在，对自然光源、物理视效的追求。片中所有角色及场景均采用手工雕刻的皮影，所有日光效果均采用烛火自然光源，所有视觉特效均采用物理制作方式呈现，呈现了真正的零电脑特效。

与传统皮影表演相比，《山海三言》作为皮影电影的最大特点在于电影镜头语言的叙事方式与剪辑逻辑的加入，在大大提升故事文本丰富性和人物情感饱满度的同时，也对导演的叙事能力提出了相应挑战。

“传统电影拍摄面对的是真实的三维世界，皮影是二维空间的故事，我们的拍摄就是在不断突破维度的限制。”为此，骆云飞尝试着让皮影走出幕布来到真实空间，与现实的道具产生互动，通过肢体表达和现实链接让观众与没有表情、难以配音的皮影产生共情。

据悉，经过了六个月的调整，《山海三言》已制作出第一版测试影片，从形象设计、皮影表演、光影效果到摄影摄像，每一步都经过主创团队的反复推敲，力图在传统皮影体验与电影视听效果之间达成平衡。骆云飞直言，当测试片投到大银幕上试看时，带来的震撼远远超越想象，让他心情久久不能平复。

这次平遥影展剧本创投单元是《山海三言》首次正式亮相，得到了超乎他想象的正面评价。

骆云飞表示，“完全没预想到能入围，甚至有评委用震撼和惊叹来评价。我听到好消息的时候也很欣慰，感觉当初不计后果的天真想法得到了肯定和支持。”

目前，《山海三言》已完成剧本创作、形象设计等前期测试与筹备工作。接下来，骆云飞、邬建安将和制片人丛心凌一起带领团队投入到正式制作流程中，在制作完成后配合电影节参展、商业化合作、艺术展策划、院线展映等多重曝光形式，搭建山海经的奇幻世界，将传统文化转换为现代符号，走进现实生活。