上海105位青年艺术家的转折点

晚上10点半，编导、演员郑杰结束《训诫三则·山月》排练。作为第22届中国上海国际艺术节委约作品，该剧10月28日将在上海国际舞蹈中心首演。2017年，郑杰创作的《寂静之上》入选艺术节扶青计划，“这是我人生的转折点，没有它，就没有现在的《训诫三则·山月》。”

中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”今年迎来十周年。10月23日，艺术节中心总裁李明介绍，迄今为止105位青年艺术家获得委约，创作89部作品，其中15部委约作品28次前往13个国家和地区进行文化交流及线上展映，展示当代中国青年的人文理念和创新姿态。

城市文化艺术的未来在于青年

10月20日、21日，芬兰赫尔辛基艺术大学Pangósmos Collective团队在上戏新实验空间推出扶青计划委约作品《开天记》。首演结束，制作人俞海韵带领新加坡作曲家，塞浦路斯、斯洛文尼亚、波兰、芬兰演奏家逛长乐路，“这就是上海，通往每个方向的路都有未知惊喜，乐趣无穷。”

去年俞海韵遇到新加坡作曲家时，《开天记》已初具雏形。这个源自中国神话“盘古开天地”的音乐作品，让8个国家年轻人心有戚戚焉，于是有了Pangósmos Collective团队，报名参加扶青计划。

“《开天记》不只讲述一个具体的神话，更多代表当代青年对神话、对世界的解读。”进入芬兰赫尔辛基艺术大学攻读艺术管理硕士学位前，俞海韵在第一届扶青计划当过实习生，“回到艺术节就像回家，熟悉又奇妙。”

十年前，俞海韵欢迎艺术家参与扶青计划，十年后，她成了扶青计划扶持的艺术家，“第一届扶青计划作品局限于上话黑匣子剧场，如今作品展演遍及上海戏剧学院、上海国际舞蹈中心、上海大剧院别克中剧场、今潮8弄美术新空间等，展期长达一个月。”

今年，扶青计划首次面向全球青年艺术家进行作品招募，收到国内21个省市及英国、德国、奥地利、俄罗斯、马来西亚等国家、地区313个申报项目。8部舞台艺术委约作品和两个视觉艺术项目从中脱颖而出，上海戏剧学院院长黄昌勇说，“时隔三年，扶青计划暨青年创想周让大家相聚在一起，是我们期待已久的事情。城市文化艺术的未来在于青年，没有青年，生命力难以为继。”

10月23日，“十年至新，未来可期”扶青计划十周年论坛上，扶青计划艺委会主席谭盾表达了与黄昌勇类似的看法，“与其说是支持年轻人实现梦想，更多的是我们的未来需要他们。如果没有年轻人的创作，未来不称其为未来。”

扶青计划十周年特别委约作品《彼岸5.0》主创秦毅和徐志博是往届扶青计划委约艺术家，“在扶青计划中，我和很多艺术家度过美好时光，一起成长。”秦毅说，今年《彼岸5.0》思考科技对人类更好的用处。李海渊、邵凌霜创作的《从天而降》借由末世寓言探讨关于生命的思辨，作品从雏形起得到扶青计划资金、宣传支持，“被看到就是幸运，越努力越幸运。” 李海渊说。

朱燕鸣和王婉娜通过越剧影像剧场《微神/Vision》向老舍同名小说致敬，“申报过程也是学习过程。扶青计划创作者注重新技术与艺术的结合，艺术表达方式的多元化，视角的独特性。”

自己和自己挣扎、斗争、谈判

10月21日艺术节交易会首日，《训诫三则·山月》作为推介演出亮相。走下台，郑杰被同行围住，“《训诫三则·山月》只有10分钟亮相，没想到大家都看懂了我想表达的意思。”《训诫三则·山月》改编自唐代传奇小说《人虎传》，讲述一个人变成老虎的故事。郑杰从传统文化寻找灵感，展现东方美学背景中的离奇故事与小人物，“观众可以把《训诫三则·山月》解读为中国的《变形记》。”

2017年郑杰凭借《寂静之上》入选扶青计划，彼时他正思考是否继续做演员，“当生存、社会压力等问题袭来，人会迷茫。”《寂静之上》入选扶青计划，继而亮相墨尔本维多利亚多元艺术节。郑杰眼前的路突然清晰了，“我要一直跳下去。”

今年艺术节参演剧目、上海歌剧院原创舞剧《永和九年》导演王亚彬也是扶青计划老朋友。2015年，王亚彬自编、自导、自演舞剧《青衣》作为扶青计划委约剧目，在马兰花剧场首演，“年轻人有创意是很好的开始，但得把创意变成现实，否则等于零。创意变成作品，还得与观众见面，在不断演出中获得生存能量。”扶青计划为《青衣》安排表演场地，邀请评论家观看演出，为新人新作搭建平台。王亚彬特别提到，“艺术节集交易会与演出于一体，看完推介会，有兴趣的演艺机构可以直接来现场看整场演出。”

像《青衣》一样具有长久生命力的作品还有很多。2015年扶青计划委约作品、赵梁舞蹈剧场《双下山》以戏中戏呈现昆曲《思凡》《下山》，10月23日亮相乌镇戏剧节。音乐家常石磊、金承志，舞蹈家唐诗逸都曾在扶青计划绽放创作光芒。

今年扶青计划中，知名青年导演赵淼作品《右之左》入选，以肢体表演方式探讨现代人关系。每年来艺术节，赵淼都会与上戏扶青计划暨青创周海报拍合影，“我感受到艺术节的呵护，最好的是，它又没有那么过度关照我们，让我们可以埋在排练场，自己和自己挣扎、斗争、谈判。”

“今年是我最后一次参加扶青计划，因为明年超龄了。”10月23日，赵淼在上戏感慨，“十年了，我还想和最年轻的观众对话，校园里的年轻人是最犀利的，我们需要回到这里，看到他们，也看到我们自己。”

美国纽约亚洲协会文化和外交总监瑞秋·库珀在观看扶青计划工作坊后曾表示，“创作有时成功，有时失败。其实失败是很好的体验，因为如果不尝试，你将一无所获，这也是扶青计划最激励人心的魅力所在。”

保持年轻人的个性，不追求第二个“我们”

《开天记》有大段基于现场实时交互电子乐的即兴演奏，扶青计划导师、上海音乐学院教授陈强斌一直关心如何呈现。“赫尔辛基艺术大学的演出剧场只提供双声道设备，无法完全展现《开天记》中混沌宇宙里的力量纠缠。陈强斌老师看了我们的技术清单后，特别理解我们的想法。清单很复杂，用了10个喇叭8个声道，扶青计划为我们找的舞台音响很好，让《开天记》第一次实现8声道呈现。”俞海韵说。

谭盾、李六乙、田沁鑫、郭文景、王媛媛、韩江……名家们在扶青平台与青年创作者面对面传道、授业、解惑。郑杰说，“导师王媛媛给了我特别多的勇气，肯定我、支持我。”赵淼记得，“2013年在北京北四环，谭盾老师带着我们一起做即兴工作坊。”

扶青计划评委黄豆豆曾分享指导心得，“要帮他们梳理大方向，同时保持艺术个性、风格。不是让年轻编舞者成为第二个‘我们’，而是要帮助他们去发现更新的自己。常提醒自己，不能把我的观念强加给他们。”

10月23日，导演马俊丰回忆，“我最开始做商业喜剧，受到很多观众追捧，但是它似乎始终没办法满足我内心深处的表达欲望。”扶青计划让马俊丰意识到，“这是个机会，可以去做我自己真正想做的东西。”

2015年马俊丰执导朝闻道》登上扶青计划舞台，该剧灵感来自科幻小说作家刘慈欣的同名作品，将现场音乐表演与多维交互平台结合。除了制作资金、表演场地，扶青计划还为马俊丰牵线搭桥，寻找演出需要的音乐人、交互软件程序员。

“只要创意三观正，扶青计划不干涉创作。但这不代表对作品不闻不问，相反，每个创作节点，扶青计划都会联系专家为项目把脉。”答辩结束那天，马俊丰在机场遇到扶青计划评委田沁鑫，“她给我分享创作理念，坚定了我斩断商业喜剧的路。扶青计划后，我真正面对内心想表达的东西，有了《浮生六记》《重逢<牡丹亭>》以及两季《繁花》。”

“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”开启第二个十年之际，李明希望聚拢更多社会支持，共同打造观察青年创作、关心未来艺术的创新样本。“十年探索、十载积累。未来艺术节将以更开放的理念、更包容的姿态，发掘‘被隐藏’的艺术新力量，以更成熟的机制、更周全的服务，为青年艺术人才铺就走向广阔世界的道路。” 

（原标题：上海有“艺” | 105位青年艺术家的转折点）

赵单