“画由心生”——吴永良《风清骨峻》新书分享

10月12日，“风清骨峻——吴永良中国画笔墨传习展”在中国美术学院潘天寿纪念馆隆重开幕。

本次展览是潘天寿纪念馆近年主力打造的“记得先生”笔墨研究系列展之第五回，该系列展第一、第三回曾入选文化和旅游部2019、2022年度全国美术馆优秀展览提名项目。当日下午，围绕此次展览与展览同名图书《风清骨峻》的学术研讨会在中国美术学院举行。

全国各地的多位专家学者专程赴杭，参加本次展览及学术研讨会。

10月13日下午，“画由心生”：《风清骨峻——中国画笔墨的承继与拓展》新书分享会在杭州南山书屋举行。此次活动是浙江人民美术出版社学术推广品牌“浙美·湖山书话”之第七话，也是上述展览的最后一场延伸活动。

出席本次分享会的嘉宾有：新书作者吴永良先生的家属吴洪晖（杭州画院专职画师、国家一级画师）、吴珍之（浙江画院专职画师、国家二级画师），吴永良生前的亲炙弟子李桐（中国美术学院艺术管理与教育学院教授）、潘汶汛（中国美术学院中国画学院教授）、王犁（中国美术学院艺术管理与教育学院教授），潘天寿纪念馆馆长陈永怡（中国美术学院教授），以及浙江人民美术出版社社长管慧勇。

《风清骨峻——中国画笔墨的承继与拓展》一书是“浙派人物画”第二代领军者吴永良先生通过一生的艺术探索，对中国画的笔墨语言、艺术特质、人文内涵、传承发展等问题所作的深入思考与总结。

全书分为“求学点滴”（回忆学习经历和老先生的教学方法）、“笔墨道境”（对笔墨的综合性理解）、“以线立骨”（意笔线描的创作与教学）、“笔墨拓展”（对人物画的创新探索）四个篇章，以回溯吴永良先生的求学经历为起点，全面展现吴永良在中国人物画现代转型背景下的笔墨探索和创新风貌。

《风清骨峻-中国画笔墨的承继与拓展》
吴永良/著
浙江人民美术出版社/出版

本书作者吴永良（1937—2020），生于浙江鄞县( 现宁波市鄞州区)，为著名中国画家、美术教育家，中国美术学院教授。1962年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画科，得潘天寿、李震坚、周昌谷、方增先等名师真传。

1978年考取浙江美术学院研究生，毕业后留校任教。精于水墨写意人物，善作山水、花鸟，兼工书法，尤擅指画。20世纪80年代在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之功，对中国人物画教学和当代美术教育起到了重要的推动作用。

在新书首发分享会上，各位嘉宾分别作了发言。

▲中国美术学院潘天寿纪念馆馆长、教授陈永怡

首先，本书策划、主编，潘天寿纪念馆馆长陈永怡为大家介绍，“风清骨峻——吴永良中国画笔墨传习展”是“记得先生”笔墨研究系列展的第五回，此次分享的新书也是伴随系列展同步发行的“中国笔墨研究书系”中的第五本。潘天寿纪念馆作为一个研究机构、教育机构、展示机构，希望借由这一系列展览与系列图书的出版发行，对中国传统绘画的精髓做一个开启式的研究探索，希望以此团结更多同道一起投入这项事业。

这一系列展览与图书兼具学术性与普及性，旨在让普通观众、读者能够形象地感知中国画的学习路径及其核心——笔墨，同时也向专业画家、学术研究者展示何为真正的具有精神内涵的笔墨。笔墨不死，它需要走向21世纪。

吴永良先生1957年入校，是在美院经历中国画分科教学的一代，是受过潘天寿、诸乐三、吴茀之、陆维钊等大师直接教导的幸运一代，同时见证了“浙派人物画”的形成与发展，是值得我们研究的个案。

在《风清骨峻》一书中，我们可以看到许多吴永良先生学生时代的作品，从艺术史研究的角度来说，它们是“浙派人物画”历史发展的绝佳印证。这也是本书的第一重价值所在，艺术史料价值。第二重价值在于，本书清晰呈现了一代人物画大家吴永良先生学习传承、拓展创新的成长路径，这为中国画后学提供了具体可循的借鉴范本。第三重价值在于本书文字部分，围绕笔墨进行的思考极为丰富而整体，颇具启发意义。

▲吴永良女儿、杭州画院专职画师吴洪晖

▲吴永良女儿、浙江画院专职画师吴珍之

接下来，展览的执行策划、本书的执行主编，吴永良先生的两位女儿吴洪晖、吴珍之为大家分享了展览台前幕后与成书背后的故事。为了顺利举办此次展览，编好这本《风清骨峻》，吴永良先生的两位女儿在家中翻箱倒柜查找资料，整个过程中，惊喜于“珍宝”的发现，又为父亲一生的勤奋而感慨。布展时，将父亲画的“四大家”（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）悬于墙，即便很熟悉，她们仍被这“四大家”的气场震惊。因为父亲画的是恩师，画中流露的是父亲对恩师的无限崇敬。

▲吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿“四大家”

在吴洪晖记忆中，父亲对先生的敬仰使其永远保持谦逊，从不自满，对他自己的创作也从不满足。恩师周昌谷逝世后，父亲卖掉自己的画拉来赞助，为老师筹办画展。李震坚老师逝世前，父亲多番奔走，请电视台摄制组为老先生留下最后的影像资料。这就是父亲对她们的言传身教。

吴珍之强调，《风清骨峻》一书不同于单纯的画册，内含众多首次公开的史料。书中的文字部分全部来自父亲留下的手稿，记录横跨父亲高中时代直至晚年，读者可以通过这本书了解吴永良先生完整的艺术人生，以及当时的时代背景。虽然，这本书主题偏向中国画的学术分享，但其中的生活趣味俯拾即是，可读性极强。书名“风清骨峻”四字亦集于父亲的各件作品，颇费周折。

此外，图书上架前，吴洪晖老师还带着父亲生前自用的印章与印泥，到印厂钤印150册限量纪念版，以飨读者。

▲钤印本特写照片

▲中国美术学院艺术管理与教育学院教授李桐

随后，李桐老师表示，每次潘天寿纪念馆“记得先生”笔墨研究系列展开幕，他必会带着学生前去参观，这已成为他们的必修课。

昨天在展览现场看到吴老师多年前的手稿，数量之多，让他吃惊又感动。早年给他们上课时，吴老师强调（画者）要看书，画里要有文学性，反复重申中国画与书法的关系，与传统文学的关系。在他看来，“浙派人物画”第二代领军者吴永良先生与第一代（李震坚、周昌谷、方增先）的成就靠得非常近，并没有明显的代际区分。“浙派人物画”的生命力靠吴永良这一代人努力地、饱含激情地、有温度地传承下来，他们对生活的热爱、对创作的热爱，为后继者树起典范。翻阅《风清骨峻》一书时，他再次被感动，书中的每个篇章犹如当年的课堂，点点滴滴历历在目。他感叹，“中国笔墨研究书系”值得每个中国画后学者、爱好者仔细研读。

▲中国美术学院艺术管理与教育学院教授王犁

接着，王犁老师从近代美术史大家研究角度高度评价了《风清骨峻》及“中国笔墨研究书系”的其他图书。他认为，在20世纪美术史个案研究中，透彻的研究寥寥可数，潘天寿、齐白石、黄宾虹、傅抱石几人而已。

潘天寿纪念馆近年推动的“记得先生”系列展在这个角度做出了巨大的贡献，且在中国画策展领域占有重要的一席之地。这系列展览及配套图书融合了一手史料文献，以文释图，以图证史，文与图相辅相成，为未来的美术史研究专家省掉许多爬梳文献的力气。对于中国画后学者，此系列书中还有许多“上树的秘密”。

▲中国美术学院中国画学院教授潘汶汛

潘汶汛老师作为中国美术学院中国画学院教授，认为《风清骨峻》及“中国笔墨研究书系”的其他图书对当今中国画教学非常重要。《风清骨峻》一书的特别之处在于，首先，书中的文字呈现出吴永良先生一生中的涓滴积累，鲜活而真实；其次，它呈现了吴永良老师学画的整个环境，读者可以直观地看到吴老师的学习师承经历；再者，书中收录的内容极其丰富，收录了吴永良先生各个阶段、各种题材、各种面貌的习作、创作，且各部分间有机衔接，呈现出一条完整的中国画学习脉络。同时，整本书回答了中国画当下面临的一个问题，技法无法脱离审美而存在。中国笔墨必然是一个整体，它包罗万象于一支笔中，用笔用墨须包含气息。

▲浙江人民美术出版社社长管慧勇

活动进入尾声，管慧勇社长又为大家分享了一些往日与吴永良先生交往的细节，并对此次活动做了总结性发言。

管社长说道，在自己的学生时代，曾有几位中国画系的教授名震江湖，吴永良老师便是其中之一，不过憾于当时没有机会直接受教于吴老师。12年前，浙江人民美术出版社计划出版《潘天寿全集》，邀请几位潘天寿亲炙弟子严加把关，确保全集中绝不收录一张赝品，吴永良先生是当时专家团队中的一员。全集编辑过程历时五年，期间开了数十次鉴定会议。他印象非常深刻，吴老每邀必到。

2010年前后，吴先生有一阵子腿部有疾，不方便走动，临到某次鉴定会议，家属心疼劝阻，他却坚持前往鉴定现场，说：“我一定要去。潘老的事，我必须去。”家属无奈妥协，陪同前往。从这件事中，可以看出吴老师对老先生的崇敬。正如潘公凯先生在《风清骨峻》序言中写到：“吴永良对于老先生的崇敬，反过来非常鲜明地体现了吴永良本人的性格、品质和道德观，一个人崇拜什么样的人，反过来就说明了这个人是什么样的人。”

自美院本科毕业，因为工作分配的原因，他曾到一个远离中心城市的地方生活很多年，境遇困顿，但他并没有放弃画画。后来他将这一时期积累的一本高水平速写集交给出版社，每一张画都饱含感情，再联想到他的生活环境，无不令人动容。可以说，吴老师为艺、为师、为人均是后辈的典范。

相关图书 

《风清骨峻》

《师心》

《潘天寿绘画的笔墨与构图》

黄俊娴