平遥影展｜这些作家，已经或即将“触电”

平遥影展有一个与别的影展不同的地方是，特别重视文学对电影的作用。影展有一个“迁徙计划·从文学到影视”单元，这是平遥影展与中国作家协会“新时代文学攀登计划”合作设立，旨在打通文学与影视圈、促进文学与影视领域的融合接轨与产业合作。

“迁徙计划”已助推王安忆、刘亮程、田耳、林棹、叶弥、笛安等作家的18部文学作品进入影视产业界视野，并促成《蹦极》《燕食记》等多部作品达成影视版权合作。

10月13日，第七届平遥影展“迁徙计划 ”的16部入围作品代表，在推介会一一亮相，介绍作品影视化的可能性。“词语与视听”对话活动中，小说家班宇、制片人蒋浩、导演刘苗苗、电影监制王红卫、作家郑执共同讨论文学作品与影像改编之间的关系。

导演刘苗苗分享了个人创作与文学改编之间的联系，“从小说到电影，我觉得更多的是文学创作者和电影导演之间灵魂上的交流，我很幸运地遇到了石舒清先生，跟他合作了四部剧本，已经拍出来的是《红花绿叶》和《带彩球的帐篷》。”

小说家班宇分享了小说《逍遥游》的改编历程。他透露，电影《逍遥·游》剧本是导演梁鸣自己写的，他只是提出了一点看法：“梁鸣导演拍的东北是一个此刻的、既洁白又有点脏脏的、既可爱又有点让人讨厌的北方环境，他在用影像来解释和解决当代性的问题。我跟他沟通《逍遥·游》的时候也比较顺畅，我觉得文学和电影相互转化时，导演有导演的思路，那不是我最擅长的部分”。

作家、编剧郑执则认为创作的过程和乐趣至关重要。他以自己跟顾长卫导演合作《刺猬》的经历举例，“我是写小说的人，后来写剧本，再到深度参与剧组拍戏，我个人最在乎不是小说中的东西被保留，而是创作的过程和乐趣。跟顾长卫导演合作《刺猬》时，我真正体验到了小说改编到影视的乐趣，它是另一种意义上的创作。”

电影监制王红卫表示，最重要的是要坚守自己喜欢的创作形式，“无论是文学爱好者还是电影人，最重要的是解决本体探讨——你要坚定地知道文学就是文学，电影就是电影，只要想明白这两件事，不论你去做作家，还是做导演，你才能做出最符合你的艺术形式的作品，坚守你喜欢的艺术形式，知道它的核心是什么，才是价值所在。”

制片人蒋浩从团队组建的角度出发，总结了选择合作伙伴的重要性，“从文学到电影的过程中，导演对题材的把握和诠释，不同的导演，会注入自己的二度创作，要注重电影原创性，所以找一个懂这部电影，又合适改编的导演进行合作至关重要。”

今年“迁徙计划”的16部入围文学作品，均为近三年发布且尚未进行任何影视化开发的作品，涵盖悬疑、喜剧、犯罪、科幻、爱情、历史等多种类型。

当日，作家蔡骏、大头马、郭沛文、田耳、索南才让、刘诗伟、三三、永城、甫跃辉、钟求是等到场，分别从文学作品的故事性、人物关系、商业价值与艺术价值等角度出发，推介各自的作品。

推荐委员会成员班宇、王红卫现场点评。王红卫表示：“我个人代表推荐委员会，给各位文学界、出版界的朋友一个小小的建议，建议大家未来把推荐的重点放在中、短篇小说上，因为影视作品，尤其是电影对于文学改编的体量需求不一样，中、短篇更有优势，它的改编空间会更大”。