王希孟与黄公望“共绘”新图？重温亚运开幕式中的经典古画

一点青绿游入水墨山水。

在杭州亚运会开幕式文艺演出的现场，王希孟的《千里江山图》和黄公望的《富春山居图》实现了跨时空的合作，借由舞蹈与科技重绘了一幅当代的山水画卷。

这是文艺演出的第一个节目《水墨入诗画》，舞者衣裙上的青绿正取自《千里江山图》，她背后的山峰及脚下变幻的水墨山水图景则取材于《富春山居图》，轻盈飘逸的舞蹈将观众代入极具东方美的大好河山之中。

让我们借此机会，重温这两幅千古名画：

千里江山图

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。这幅天才少年18岁作成的鸿篇杰作，是中国十大传世名画之一。

画卷最为震撼人心的便是满卷鲜亮夺目的青绿。

青绿山水始创于唐代，是传统山水画中的一种，是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。《千里江山图》堪称北宋宫廷青绿山水中的彪炳之作，山川景色在画卷中迤逦展开，人物活动点缀其间，颇有雅趣。其中，山峦在勾皴后用大青绿技法填染，江水波纹处以细笔勾画，表现出景物的虚实远近，比唐人的青绿还更具有表现力。

著名美术史、美术理论家王逊曾评价道：王希孟作品的风格特点是天、水、冈峦、芜野的颜色、云彩的移动、阳光明灭都在强烈的蓝绿色调中得到夸张的表现。大自然的色彩经过画家的想象，被提高了，给人以格外鲜明动人的印象——这是运用“青绿法”成功的一个例子。

《水墨入诗画》中舞蹈演员李倩的青绿裙，便是这抹青绿的化身。

《千里江山图》（局部）

经研究，《千里江山图》的主要取景地在庐山和鄱阳湖一代，画面中烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。长卷除了通过青绿表现出山河雄浑的意境、恢弘的气势，同时还细致入微地刻画了渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等场景，再细细察看，还能看到渔民、旅人等形象在山水之间捕鱼、驶船、游玩、赶集……

动静相宜间，希孟写下千年前人与自然和谐共生的美好画卷，秀丽壮美的自然山水之中，充满着浓郁的生活气息。《千里江山图》画卷的气息与精神凝结成一点青绿，飘然来到今天的亚运开幕式舞台中央。

富春山居图

“青绿”起舞其上的山水画，取材于黄公望的《富春山居图》。

《富春山居图》也是中国十大传世名画之一，是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。

杭州人看到这幅画会有一种亲切感，《富春山居图》正是以横幅长卷的形式描绘了富春江两岸秀丽的山光水色。峰峦坡石随势起伏，山涧深处清泉飞泻；群山环抱之中，更有茅屋村舍参差其间，渔舟小桥错落有致，移步换景，人随景迁。画作集中体现了黄公望勾勒、皴擦、点染的高超技法，达到了炉火纯青的境界，被清初吴其贞推崇为“亘古第一画”。

黄公望晚年长期浪迹山川，对江河山峦产生了浓厚的兴趣，观察山水到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。至正七年（1347年），近80岁高龄的黄公望隐居在富春江畔、富春山中，富春江在浙江富阳境内，山水清幽被誉为天下独绝。

当时，黄公望总是背着皮囊，装着画具，游走在山林之中，每见山中胜景，一定取具展纸，摹写下来。

黄公望一生结交了许多禅师，其中无用禅师是他最要好的朋友，两人经常结伴出游。有一次，无用禅师提出，希望黄公望能为自己创作一幅长卷，黄公望便答应他，用三年的时间绘制一部巨作《富春山居图》。

《富春山居图》（剩山图）

事实证明，三年时间远远不够。从黄公望开始创绘《富春山居图》画稿起，创作过程历经数年，中途时断时续，直到至正十年（1350年）他为画卷作题时，仍未最后竣稿。

《富春山居图》是黄公望水墨山水画中的杰作，是中国最早的一部禅宗山水画，它的知名度与《清明上河图》齐名，一直备受世人关注。

在流传过程中，画作遭到焚烧，抢救出来时已被烧成两段。前半卷被另行装裱，定名为《剩山图》；后半卷则以无用禅师的名字而命名，称为《无用师卷》。《无用师卷》现藏于台北故宫博物院，《剩山图》现藏于浙江博物馆。

2011年6月，在多方努力下，浙江省博物馆与台北故宫博物院等方面合作，《富春山居图》全卷在台北故宫博物院“山水合璧：黄公望与富春山居图特展”首度合璧展出。

在2022年虎年春晚上，《富春山居图》也曾惊艳亮相，画作的两段通过技术的手段将合为一体。节目《忆江南》中，8位艺术家扮演《富春山居图》里的8位人物：行者冯远征、李立群，樵夫丁志诚，四个渔父：阿云嘎、蔡程昱、杨宗纬、郑棋元，读书人濮存昕——通过舞者的视角遇见画中人，将《富春山居图》中的人物故事串联了起来。

《富春山居图》（剩山图）正在最新开馆的浙江省博物馆之江馆中展出，作为国宝级展品，画卷展出一个月就要收卷休息。《富春山居图》（剩山图）将展至9月28日，请大家抓紧时间预约参观。

参考文献：

《中国美术史》 王逊

《黄公望的交游及对其思想、艺术的影响》 陈履生

《黄公望生平事迹考》 谢成林

《黄公望对赵孟頫的师承和发展》 薄松年