藏品有话说⑦｜以铜复刻青花，我经历了千次的试炼

【铜青花】

远远第一眼看到我，你肯定会蹦出好几个猜测：

青花瓷？珐琅彩？漆器？铜雕？还是装置艺术？……反正就是很炫很现代。

我是铜做的。

中国有非常辉煌的青铜时代，古老的铸铜工艺素来范模成型。而我，却脱胎于熔铜艺术——一个“熔”字，让我从范模的桎梏中挣脱，可以尽情释放自由的天性。

无模，但是可控。

熔铜艺术就是通过对环境、空间、速度、温度、时间和铜本身介质配方的把控，让坚硬的铜变成一波流动的水，在艺术家的掌控中熔意，千变万化，呈现一种新的美学、视觉、艺术概念。

铜可以化作千浪卷雪，可以化作水墨山水，也可以化作金黄的稻浪，但没想到的是，它还可以让元青花热烈绽放，脱胎换骨。

梅瓶、蒜头瓶、大肚坛瓶、玉壶春瓶……器形不一，大小不一，纹饰上也没有采用传统青花瓷的纹饰，而是由熔铜形成纹路和自然的孔洞，每一件都独一无二，都是孤品。

上色过程中，传统的瓷釉无法在铜体上附着，我的身上又结合了另一种铜艺术——庚彩。

庚彩技艺借鉴了传统的五彩、珐琅彩、粉彩的手法，手工高温着色，色彩却比传统的铜质艺术品更为瑰丽。

这种负载在熔铜材料上以蓝白为主色调的全新彩画，复制出了元青花的“蓝白相间，如玉釉面”，也让我保留了金属的质感，“有元青花之风骨，无元青花之易损”。

置身于特别打造的展示台上，我们常常望向背后深邃的玻璃墙，看镜中倒影——铜的厚重恢弘，青花的古典雅致，庚彩的变幻莫测，意态的洒脱饱满，层次多而不乱，常常自己都不自主地迷醉其中。

有人说我一出世，就代表中国铜文化走向了国际。只有我知道，漫长创作期里经历的近千次的实验，那是我和我的缔造者的一场修炼。

汤霁英