许江、高世名都坐在台下听课，这是一堂什么样的开学第一课？

听众里坐着：中国美术学院老院长、学术委员会主任许江，中国美术学院院长高世名，著名当代艺术家、上海西岸艺术与设计博览会联合创办人周铁海，著名当代艺术家杨福东、刘韡，以及各学院的十几位教授。

9月1日，中国美术学院开学第一课，院长、教授、知名艺术家都是来听课的，讲台上讲课的，是二十位80、90后青年艺术家：他们在最近十年里从中国美院毕业，目前已然是活跃在当代艺术界的一批后起之秀。

这堂特殊的“开学第一课”，基于中国美院的Inter-Youth项目——这个重要实验平台，自2015年开始持续关注国内外优秀青年艺术家，成为艺术深度交流和展示的国际平台。

2023年，Inter-Youth以“开始绘画的理由/坚持绘画的理由”为主题，邀请了二十位青年艺术家回到母校授课，分享各自对绘画的理解——他们当年毕业于中国美院绘画艺术学院、中国画学院、跨媒体学院、动画和游戏学院，走上职业道路以后，都仍然以绘画作为各种媒介的基础、基本方式和底层逻辑进行创作。

今年的第一课，由中国美术学院绘画艺术学院副院长郭健濂主持。

这也是极具公众意义的一堂课：课堂里大家谈的“绘画”，是艺术的专业内容，但其实，这群坚持独立创作，懂得自我教育、自我成长的艺术家们，他们对创作的总结，以及台下资深艺术家们对这堂课的点评，是每个人都可以有所参照的人生、职业的方法论。

受邀讲课的青年艺术家有：税源、李泽昊、杨成桦、丰风、曹源、龚辰宇、龚旭、温辰旻、王一、汪琦琦、冉凯、王源远、季鑫、周轶伦、刘唯艰、刘承龙、张艺琳、李舜、葛彦、杨罡（三角洲小组）。

台下听课的大咖有：Inter-Youth总顾问中国美术学院老院长、学术委员会主任许江教授，Inter-Youth总策划，中国美术学院院长高世名教授；著名当代艺术家、上海西岸艺术与设计博览会联合创办人周铁海先生，著名当代艺术家杨福东先生，著名当代艺术家刘韡先生；中国美术学院教授焦小健，原绘画艺术学院院长何红舟教授，油画系多维表现工作室创始人、Inter-Youth发起人井士剑教授；中国美术学院动画与游戏学院院长刘健教授、雕塑与艺术学院院长班凌生教授、中国画学院副院长盛天烨教授、跨媒体艺术学院副院长闵罕教授，绘画艺术学院院长邬大勇教授，绘画艺术学院副院长王超教授，油画系系主任封治国教授，综合绘画系系主任陈焰教授，壁画系系主任梁怡教授，动画系系主任李佳佳教授，青年策展人宋振熙老师。

青年艺术家谈到自己开始绘画、寻找绘画、坚守绘画的理由，有的是对文化生态、历史学的考察，有的是对中国志怪小说的解读，有的是对传统书法的神摹……这种理由有文脉，有叙事，有独见，有深思，让我们对今天的绘画燃起新的希望。

许江做了密密麻麻的听课笔记，他上台发言，时不时需要把眼镜架到额头上，对着笔记一条条谈，“虽然是‘一堂课’，但是青年艺术家向我们呈现了万花筒式的世界，我们听到了纷繁无尽的绘画宣言。”

许江感动于大家对艺术的爱，“这种爱朴素，不造作，不媚俗，不追风，不妥协。”

“今天用你们的介绍给我上了一课，以至于我想起了经常讲的一句话，‘公无渡河，公竟渡河！渡河而死，其奈公何’，渡河是要死的，不要渡河，偏要渡河，结果死了，那你怎么办？

绘画就是这么一个东西——劝你不要太固执，非要固执，一意孤行走到黑。艺术就是这么一个东西，当年大家就是这样走过来的。这种朴素的爱是最关键的，这是我们所有的坚守的共同理由。”

许江也希望大家更进一步对传统的认识，“当然我已经快70岁了，才慢慢对传统认识起来。”他最近写一篇纪念赵无极先生的文章，再把当年赵无极1985年在美院开讲习班时的总结拿出来重读，很惊讶，“赵无极当年讲得最多的一句话是‘你们要向优秀传统学，要向世界一流大师学。’一听好像就是套话嘛。他说‘不要回到传统中去，要站在世界艺术之上’。这句话我这次再读吃了一惊，我们很多人当时其实没有听懂他的话。四十年后我才懂得这句话的意思，四十年了，我们都在追求很高妙的东西，但其实他当时的提醒已经在那里，我们大家都轻轻地放过了。”

“（东晋时期）殷浩有一句话，‘我与我周旋久，宁作我。’他说，我天天和我自己周旋，再怎么样我也要做我自己。把这句话放在艺术上，它的灵魂就是‘宁作我’”。

高世名认为，自我教育，独立创作，是这二十位优秀青年艺术家身上所具有的最本质、最内核的东西。这次课堂，能让这些走出学院的有坚守、有定力的独立艺术家反哺学院艺术，避免学院高墙内的教条主义。

“中国美术学院在绘画上具备一支国家队，同时在艺术上也应该有一支先锋队。先锋队如何搭建？在若干年前一个名为‘野草’的展览后，我当时在自己的笔记上写下了一句话‘让我们倾听野草生长的声音’。”

如同野草的生长那样，绘画源自一种内在需要。“开始绘画的理由，坚持绘画的理由。第一个问题不需要回答，就和绘画早于文字和语言的表达，是我们的一种本能……而今天的时代常常以往绘画，或许是因为绘画变为了一种底色，无论是电影，还是装置，甚至有时候是表演和戏剧，绘画都在场，它提供着不同的媒介形式。”

李舜作品《林泉高致》（摄影）
艺术家用相机对夜晚的城市光源进行长时间的曝光，曝光后记录下的那些游弋连绵的光影，则在底片上融为一种类似中国书画的笔墨线条。在这种媒介的关联指引中，启示油然而生。“古代人看到的山水和现代人看到的山水，会随着时代的变化而具有不同的体认。现代人在城市中望楼为山，行路若水。”于是从光影神摹的书法到史书表面山水的涌动，再到谷歌地图的电子卧游，李舜坚持绘画的理由或许正是对传统文人艺术精神的继承与热爱。

与此同时，绘画不只是一种艺术类型，也不止于一种语言和媒介。它是作为行动，作为现场，作为事件，作为生活方式、心灵症状，也作为斗争手段。“我以前经常会引用福柯的一句话‘我愿我的作品成为手术刀，燃烧瓶，地下通道一类的东西，愿他们被用过后，就像爆竹一样燃成灰烬。’和他相比，我们今天的很多特立独行还远远不够。”

王源远作品《火烧红莲寺》（布面油画）
王源远2017年在日本遇到一位老先生，建议他一定要在江面看烟火表演，可后来他并未前往。但这番言论使他想到了江户时代，日本浮世绘描绘的江面上的烟火。他回到杭州后进行风景创作，发现天空的形状和不同层次的色彩线条穿插到地面，从背景衍生到前面的树林，就像烟火一般从天而降。
由于热衷阅读武侠小说，火烧红莲寺中天空落下的闪电以其天地间的张力，再次触动了艺术家关于天光与烟火的情怀，于是发掘出这种画作中共有的史诗感，是画家一直追寻与坚守的理想。

绘画的开放和激进或许意味着，今天我们仍有必要相信绘画的潜力。课堂中的青年艺术家们，他们遵循着内心野蛮生长的野草，发出独立、活泼的声音，以自由和开放的绘画穿透学院的围墙，而这一点也正是“无墙的学院”所需要的。

无墙的学院中绿草丛生，生机盎然。在2010年创办中国美院跨媒体艺术学院时，高世名就曾谈到“无墙”的愿景，今天他又一次重提这个想法：“希望建立一个没有学院派的学院，要让我们去倾听野草的声音。

税源作品《坏掉的土豆》（动画）
税源在回答坚持绘画的理由时有独特的视角，“刚开始收到这个问题的时候，一秒就答完了，如果要坚持绘画，我应该就没有在画画了！”在税源看来，绘画源自一种适意的游戏，他不需要逆折天性。从小时候在墙壁上用妈妈的口红作画，到在数学课上无休止的涂鸦，那些绘画行为本身正如游戏那样自然。“这些东西都和画画没关系，但是在做这些事的时候顺便画画了，只是‘会’画，而非‘绘’画，或许更是今天我所想传达的坚持绘画的理由。”在创作上，税源秉持着游戏的热情，他在进行自己爱好之余融入绘画、歌舞片、爵士乐、新闻摄影……纷繁的主题似乎都是绘画游戏的素材。“我接下来的创作方式是继续玩，以各种方式坚持玩”游戏，玩，分享，这些正是税源面对绘画艺术秉持的那份开放与童心。

在鲁迅的杂文集《野草》中有一句话‘于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。’做艺术就要敢于面对深渊，要看到世界中所有伟大的问题，那些过了百年、千年后人们还愿意记着的问题。”

而这些深刻的探讨，将会使我们领会“手术刀”和“燃烧弹”之外的艺术状态，它不再只是激烈的热情，先锋的勇进。那种艺术状态，一种是山峰，一种是道路，它在立意高远中继往开来。高世名希望今天的青年艺术家能够延续先辈的这种艺术状态，“黄宾虹、潘天寿先生，他们既是山峰，又是道路，兼而有之。所以我们不能只做自我的艺术家，更不要只做艺术界的艺术家，而是要做世界的艺术家。”