“全剧构成了一部音乐剧的中国流派,或者是音乐剧中国学派追求的一个尝试,对‘新国风’的追求是成功的。”在观看音乐剧《南孔》的联排后,文化和旅游部艺术司司长明文军有此评价。
之前,音乐剧《南孔》主题歌一经发布,广受好评——“国风气息很浓”“非常有画面感”“是可以放进循环歌单的主题歌”……作曲吕亮,在电视剧原声音乐创作界内的名声很高。光看《知否》《清平乐》《琅琊榜》这几部电视剧的名字,脑海中就能浮现出氛围感极强的旋律,用网友的话说,他的创作让人物“出场自带BGM(背景音乐)”。
“我想,有中国古典元素的音乐创作保留的时间会很长,它有追溯,也有更新,许多年后披沙拣金,它会留驻。对此,我充满信心。”对于中国传统音乐在文艺作品中的塑造,吕亮有着丰富的经验与足够的创作耐心。
●《南孔》在音乐方面的最大亮点是什么?
答:以衢州的音乐文化做为基底,根植于当地,是《南孔》在音乐方面的一大亮点。我们将中国古典音乐的元素与西方交响乐的形式进行结合,让音乐表达更有张力。全剧始终以衢州音乐文化作为核心,在给观众带来新的听觉感受的同时,保留了中国传统文化底蕴。
此外,《南孔》的音乐融入了影视音乐语言去叙述剧情,更有利于辅助推动故事发展,调动观众的情绪,也能够让观众有身临其境的感受。
●影视音乐语言在《南孔》中,是如何运用的呢?
答:创作电视剧原声时,剧方会先提供脚本,以及大致剪辑好的剧目。我提前知道了所有情节,才能知道哪里需要对应什么样的音乐。《南孔》的作曲跟创作电视剧原声时有相似的地方,先有了剧本和大纲,有整体的氛围。但它是个音乐剧,音乐这部分必须立起来。
在创作过程中,我们对《南孔》中出现的人物情绪、人物性格都进行了细致推敲,反复考量戏剧的情感与冲突。同时,也对戏剧的各个桥段进行了细致的分析和设计,很注重音乐多重空间的表达,时空上的跨越和交织。
●《南孔》和您之前创排过的戏最大的不同是什么?
答:不同时代的作品都会具有它自己的声音,有它自己独特的音乐特点。
《南孔》这部剧更加注重中国古典音乐美学。比如对古琴的应用,我们知道古琴有很多样式,其中一个是仲尼琴,就是孔子的琴的样式。把古琴这个乐器用到我们作品里面来是有深意的,这也是对中国民族乐器的一种宣传,毕竟每个乐器在声音上都有自己的性格和特质,我们听到这个声音之后就会有一种对它性格上的体会。
同时,《南孔》也融入了少数民族乐器,比如马头琴等,以增强其部分情感段落的支撑,是更加广泛的音乐融合。真正的融合要找到准确的落点,各种音乐要完全交织、包裹,相辅相成。
●创作过程中有发生什么有趣的事情吗?
答:有一次到衢州采风,在孔氏南宗家庙的大成殿前,导演钟浩一下把我拽住了,他说:“吕亮,你一定要为《南孔》写出具有中国传统美学的旋律,要有国风扑面而来的韵味。”
在创作的过程中,我一直与导演、编剧保持深入交流,包括《南孔》的历史背景和音乐创作的重点难点,一起讨论和感受剧本中的人物的情感和音乐形象。大家的思路都是天马行空,在这个过程中大家各抒己见,也找到很多共鸣点。衢州作为南孔圣地,也给创作带来了很多灵感,衢州的音乐符号是剧中人物情感的支点,以此慢慢展开。
●最后请用一句话向大家安利一下音乐剧《南孔》吧!
答:9月5-6日,到衢州保利大剧院,用眼睛、耳朵和心,去感受一曲家国天下礼孝仁义的浩瀚长歌。
作曲:吕亮
中国东方演艺集团作曲、音乐制作人,毕业于中央音乐学院。
主要作品:参与创作电视剧音乐《梦华录》《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》《乔家儿女》《琅琊榜2风起长林》等;舞剧实景:《只此青绿》《宝塔山》《大唐芙蓉园-梦回大唐》《一念.辛追梦》等;话剧 音乐剧 纪录片:《谷文昌》《齐鲁家风II》《李叔同》等;大型活动晚会:参与创作2022年北京奥林匹克冬季奥运会闭幕,残奥运会开幕、2021年中央广播电视总台春节联欢晚会《天地英雄》作曲等。
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