有风来丨歌剧的正确“打开”方式

这两天，我的朋友圈逐渐高雅，大家纷纷晒出自己的夜生活——我在看歌剧啦。

5月12日晚，第五届中国歌剧节将在杭州开幕。从5月8日起，来自全国各地的24部歌剧作品将在杭州、嘉兴、湖州的剧场里上演。

说到歌剧，你会想到什么？是穿长裙的美声歌唱家，阵容齐整的交响乐团，还是“高大上”的剧院？

有人说，歌剧是一门遥远、晦涩的艺术，是正襟危坐在剧院里欣赏的“远方的歌声”。其实，大部分人都听过歌剧。《茶花女》里的《饮酒歌》，《图兰朵》里的《今夜无人入睡》，这些我们耳熟能详的歌剧唱段，经常伴随着电视屏幕下方“歌词大意”的滚动字幕缓缓唱出。还有那位扎着红头绳，唱着“北风那个吹，雪花那个飘”的女孩喜儿，也是民族歌剧《白毛女》中的经典形象。

歌剧到底是啥？和音乐剧有什么区别？普通人又该如何欣赏歌剧？

01 

歌剧，不只有美声

歌剧以歌唱和音乐来交代剧情，简单来说，就是把台词用美声“唱”出来的戏剧。

但别以为歌剧就是张大嘴巴高歌——不止于美声，歌剧作为一门综合性舞台艺术，被认为是最完整的艺术形式，汇集了演唱、交响乐演奏、舞蹈等多种元素。

歌剧演唱基本上分为六个声部，即男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音。这些不同的声部通过合唱、重唱等演唱方式交织在一起，在管弦乐声的烘托下，营造出一场集音乐、舞蹈、文学、戏剧表演、服装、舞台美术于一体的艺术盛宴。

这场盛宴，早在文艺复兴时期就已初露端倪。

14世纪的意大利，但丁、彼特拉克和薄伽丘曾高举人文主义旗帜，揭开了欧洲文艺复兴运动的序幕。三个世纪后，在深厚的人文底蕴催化下，这片开满缪斯之花的土地上，又诞生了一颗被称为“艺术皇冠上的明珠”——歌剧。

古希腊神话中，阿波罗曾追求水泽仙女达芙尼，不情愿的达芙尼躲闪不及，在阿波罗的手指碰触到自己的一瞬间，变成了一株月桂树。这个故事，就是音乐史上第一部歌剧的原型。

16世纪末，一群人文主义者在佛罗伦萨组成“卡梅拉塔同好社”，从古希腊神话、戏剧中汲取了题材和“合颂”形式的灵感，创作出歌剧《达芙尼》，演出后广受赞誉。

从此，歌剧这一艺术形式，就从欧洲大地上广泛地流传开来，逐渐发展成意大利正歌剧、喜歌剧，法国抒情歌剧、德国歌唱剧与英国假面剧等结合多元文化的歌剧形式，诞生了许多传世佳作。

60多年前，意大利作曲家威尔第创作的歌剧《茶花女》在中国首演，它是新中国上演的第一部西洋歌剧。歌剧以法国文学家小仲马的同名小说为蓝本，讲述了巴黎交际花薇奥莱塔和青年阿尔弗莱德凄美的爱情故事。

说到作曲天才，不得不提到莫扎特，莫扎特一生创作了20多部歌剧，其中《唐璜》《魔笛》《费加罗的婚礼》最为杰出。喜歌剧《费加罗的婚礼》讲述了男仆费加罗与女仆苏珊娜结婚过程中的种种波折，剧中的重唱部分细腻地刻画了人物心理，尤为精彩。

此外，还有《卡门》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《浮士德》……

02 

歌剧和音乐剧，傻傻分不清楚

歌剧和音乐剧到底有什么区别？这可能是大家最普遍的疑问。

美国音乐剧史学家斯坦雷·格林曾形容音乐剧为“光怪陆离的艺术效果，一种吸引人的、与众不同的‘日用商品’”，揭示出它与歌剧的本质区别。

简单说，一个是用来“听”的，一个是用来“看”的。

论年纪，歌剧是“老大哥”，音乐剧是“小老弟”。音乐剧由十九世纪的轻歌剧演变而来。1866年，第一部现代音乐剧《黑巫师》在百老汇上演，同年，德国人西门子发明发电机，电灯等电器相继问世。电气时代的到来，为音乐剧的舞台美术、灯光效果提供了远超于歌剧发展初期的物质条件。

论舞美，歌剧是“白月光”，音乐剧是“花蝴蝶”。歌剧的舞台布景一般都比较简单朴实，变化不多，重在欣赏歌曲。而音乐剧发展至今，延伸出了各种形式风格：互动式、环境式、剧本杀式……作曲家在创作中的绝对主导地位，也渐渐移交给了导演。

于是乎，音乐剧导演和主创们就在舞台布景上“各显神通”。比如，有巨型吊灯在观众席中“贴脸飞过”，摇摇欲坠的。

还有直升机在舞台上“降落”的。

法语音乐剧《摇滚红与黑》中，演员还利用替身和两层舞台，玩起了一秒“闪现”，震惊台下观众。

舞蹈也属于视觉效果的一部分。歌剧中，歌者歌，舞者舞，没有歌唱家唱着唱着跳起舞来的情况。音乐剧的歌舞相互融合，如著名百老汇音乐剧《猫》中，演员们都会扮成猫的模样，在台上载歌载舞，展示“十八般武艺”。

说完眼睛再说说耳朵，歌曲显然是不可或缺的关键。但相比之下，歌剧中歌曲的占比更多，说白少或几乎没有。而音乐剧中通常会采用人物对话推动剧情发展，歌曲的叙事作用少，更多用于表现剧情高潮，或在幕间用于承上启下的情绪过渡。

专业人士还提到了一点——歌剧对表演者的唱功要求要高于音乐剧。歌剧中，多使用音域宽广、穿透力强的美声唱法，歌唱家即使不戴麦克风，歌声也不会被交响乐团盖住。音乐剧的歌曲，往往趋向流行音乐，更通俗、大众化，在演唱技巧多样化，伴奏上多采用电声乐队，歌曲传唱度更广。

这些年，音乐剧的音乐风格更是五花八门，摇滚有《摇滚红与黑》，古典有《摇滚莫扎特》，说唱有《汉密尔顿》，美声有《巴黎圣母院》……

如何把故事呈现得更精彩，是音乐剧的首要任务。“花里胡哨”的舞台布景和灯光，都是为了服务剧情，因此它的故事情节往往比歌剧复杂，更加“亲民”，故事性更强。歌剧的故事情节通常会比较简单易懂，或由经典文学、大众所熟知的故事改编而来。朴实精简的舞台布景，好像在告诉你：专心听歌！

总结一下，区分歌剧和音乐剧，一看舞台布景，二听演唱方式，三品故事情节。

在这里，有风君教你几个速成窍门：

1、

有麦克风的，音乐剧

没有麦克风的，歌剧

2、

唱的人不跳，跳的人不唱，歌剧

同一个人又唱又跳，音乐剧

3、

听着听着你发现能跟着哼两句的，音乐剧

听完了你都觉得记不住旋律没法跟着哼的，歌剧

03 

如何优雅地欣赏歌剧？

这么一说，可能很多人觉得，歌剧门槛太高，听不懂。

我们到底该如何优雅地欣赏歌剧？

首先，在走进剧院前，尽可能先搞清楚故事。

作曲家创作时，会依托剧作家的文本进行谱曲。所以，歌剧中的每一条旋律，每一种节奏，怎么演唱？用什么乐器？都与剧情息息相关。

例如，三拍子的华尔兹节奏一般传达的都是轻松、快乐的情绪，但在歌剧《茶花女》中则截然相反。如果你预先知晓小仲马的小说《茶花女》的主要内容，就会察觉出表面上优美欢快的咏叹调《饮酒歌》实则笑中带泪，透露出金迷纸醉背后的空虚迷茫。

其次，了解歌剧每一部分“都在干什么”。

一场完整的歌剧，通常会包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等部分。

第一部分，序曲或前奏曲。乐团会先给你演奏一段管弦乐，不管你是刚刚打开电视机还是好不容易找好车位坐进剧场，舒缓的乐声都会告诉你：快快安静下来，入戏啦！

除了开场信号外，序曲还起到一种给剧情定调、烘托氛围的作用。

接下来，一段合唱会领你深入剧情。唱段往往与管弦乐演奏结合，制造出宏大的声音效果，带来震撼的听觉体验，加上身着各色服装的大量群众角色，让你身临其境。此外，剧中还会穿插重唱等不同演唱形式，丰富听感。

氛围铺垫完，就进入正题，是时候接受“爆炸”信息量了。歌剧中的叙事和抒情部分，往往分别由宣叙调和咏叹调承担。前者是歌剧中“以唱代讲”的重要体裁，特点是词句在同一音上作快速吐字，旋律近于说白、伴奏单调，比较枯燥；后者咏叹调则是一场歌剧的精华，富有音乐性、抒情性，篇幅较长，作曲家和歌唱家们会在这一部分中肆意发挥、倾尽才华。

演得太精彩，啥时候才能鼓掌呢？

一般在交响乐团指挥家登场、咏叹调唱完、一幕结束、演员谢幕等时刻，你都可以把掌声尽情献给台上的表演者。当然，怕出错的话，也可以跟着别人鼓掌。

好了，现在你已经具备了基本的歌剧知识，可以踏入剧院欣赏了。

安利在这里——5月8日至23日，第五届中国歌剧节在浙江举办。

不仅有浙江原创的歌剧《红船》和宋韵文化主题歌剧《李清照》一起登场，来自全国的19部新创歌剧，还有《白毛女》《小二黑结婚》等经典民族歌剧。同时，经典德国歌剧《漂泊的荷兰人》、意大利歌剧《茶花女》，也将在本届歌剧节上亮相。

一起相约剧场，享受歌剧带来的听觉盛宴吧！