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    读报

    这是中国古代女性图像,《丽人行》里藏着很多秘密

    潮新闻 通讯员 张箬溪 记者 宋浩2023-03-13 09:41全网传播量1266
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    3月11日下午,“她们的回响:《丽人行:中国古代女性图像》新书分享会”在晓风书屋·中国丝绸博物馆店顺利展开,活动由上海书画出版社联合浙江省博物馆举办。

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    《丽人行:中国古代女性图像》由上海书画出版社出版,收录古代画作160件,分“闺闱风韵”“云幕椒房”“庭院春深”三个单元,从妆容、华服、丽居、园林、才能、创作等方面解读女性外在形象、生活状态和内心世界。

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    活动由上海书画出版社副社长朱艳萍主持,浙江大学艺术与考古学院院长、艺术史家白谦慎,台北实践大学教授、最早的华人女性策展人陆蓉之,古代女性研究学者、作家孟晖,浙江省博物馆副馆长、《丽人行》主编蔡琴,中国丝绸博物馆馆长季晓芬参与了对谈。

    白谦慎|我在艺术史研究道路上所遇的女性

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    作为展览展标的题字人,白谦慎从很早就关注到“丽人行”系列展览。分享会上,他从艺术史研究者的角度,讲述了他在研究道路上所接触到的女性及女性相关议题:

    1978年,高考恢复后,白谦慎考入了北京大学国际政治系。作为后来的艺术史学者,将他引进艺术史研究领域的就是一位女性——张充和。

    合肥张氏四姐妹,是民国时代著名的传奇才女姐妹,张充和是小妹。上世纪末赴美留学的白谦慎经书画鉴定家傅申介绍,拜望张充和,由此踏上了学习艺术史的道路。

    在纽约,白谦慎遇到了女性主义艺术研究的开创者琳达·诺克琳,诺克琳最先以女性艺术史学者的立场讨论艺术中的女性形象问题,提出过“为什么没有伟大的女性艺术家”的经典问题。

    《丽人行》书中也引用到了诺克林的观点。

    书中提及的另一位学者高居翰,也是很早就关注中国绘画中的女性。受这样的环境影响,白谦慎也有意识地在自己开设的中国艺术史课程中专门设置一节讨论女性艺术的课。

    在海外的女性艺术研究中,高居翰的学生魏玛莎比高居翰更早关注到这个议题,是最早研究中国女性艺术家的西方学者之一。她讨论了中国的闺阁画家、职业画家、青楼女子、宫廷画家等,指出女性画家很少绘制山水作品,她们的人物画也基本上只表现女性。

    高彦颐《闺塾师》,李志生译,江苏人民出版社。

    后来又有如高彦颐(著有《砚史》《闺塾师》)等致力于女性艺术史研究的学者。

    可以说,女性一直是艺术史研究中一个重要的领域,像陆蓉之很早就关注女性议题、讨论过宋代女画家杨妹子。

    在艺术史研究中,学者们不断开拓着女性艺术研究的疆域,带来更开阔和深入的探讨。从前有关中国古代女性艺术的文献资料有限,仅有如《玉台新咏》《玉台画史》《玉台书史》等少量著录,而随着墓葬出土材料不断更新,为女性相关的物质文化带来了新的资料,未来的女性研究也一定会更加丰富。

    蔡琴回应道,《丽人行》的书中也涉及到女性艺术家的话题。

    在中国古代,历史留名的男性艺术家有两到三万,而被人们记住的女性画家仅有400多位。比如晚清宫廷女画家、慈禧的绘画老师缪嘉惠的作品,就收录在此次图录中。

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    陆蓉之|女性艺术家的境遇与选择

    陆蓉之以国际化的视野分享了自己对女性艺术、女性创作和研究的看法。

    由于个人的求学经历,陆蓉之在上世纪70年代就受到美国女性解放运动的影响,开始关注并参与到为女性艺术家争取权益的进程中。

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    陆蓉之也提到中西方女性艺术家的不同处境。

    在西方,从中世纪到文艺复兴,都有女性艺术家的身影,她们往往来自家境优渥的家庭,可以被送往修道院学习艺术,或者受到男性家族成员的影响,可以说是家庭和宗教支持了这些女性艺术家。

    而在中国以文人艺术为主流的环境中,名门闺秀首先拥有一定的特权。但也有不少女性艺术家来自青楼或身为妾室,她们的创作背后则常有男性的帮助。

    陆蓉之特别指出,现在对女性艺术家的研究所缺失的,不是文人艺术的部分,而是女红、绣娘的部分。

    她强调,美术研究应该始终有“艺术为人人”的概念。文人艺术是“男性的传统”,民间艺术如刺绣、剪纸等工艺美术,也应当得到关注,这些是真正“女性当家”的领域。在这些领域,中国的技术也有别且远超于西方。

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    南宋 刘松年(传) 宫女图,东京国立博物馆藏

    陆蓉之研究生时期的论文就开始梳理女性艺术的脉络,她感慨,如果当年有《丽人行》这样的书出版、提供资料,那她的写作将会容易得多。

    孟晖|仕女画的丰富内涵

    孟晖从一名研究者的角度,带来了她对于仕女画细节的观察、分析和思考。

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    今人往往会对古代仕女图中的“病态”美怀有疑惑,因为它有别于现在的西方化审美。

    实际上,仕女画体现出不同地域审美的差异,明清时,仕女画多表现江南地区女子的特征,瓜子脸、削肩、柳腰。此外,中国仕女画往往最重视对发型、发饰的描画,这也是女性身上最灿烂的部分。

    仕女画中的“写实”部分也为我们研究服饰史、时尚史提供了重要角度。

    比如我们对明清女性的刻板印象是她们不敢表现自己,但通过写实的仕女画和文献可以发现,明末妇女的发型特别夸张,会用假发撑起来,像个倒扣的棚子,后来还出现了牡丹头等等。

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    明 佚名 仕女图轴(局部 牡丹头)浙江省博物馆藏

    而在更具文人趣味的画中,女性的发型柔和,更加素雅,这实际上是一种文人趣味的改造,并未必符合真实的偏好,就如《红楼梦》中贾母不喜薛宝钗房中朴素。在节日,女子就是应该满头珠翠。文人趣味的仕女画中,不仅女性形象素雅,进行的活动也以琴棋书画为主。

    因此,仕女画中有非常多的细节、丰富的内涵值得挖掘,而《丽人行》这样的展览、图录为研究者搭建了一个平台。

    就三位学者的发言,中国丝绸博物馆馆长季晓芬,上海书画出版社副社长朱艳萍,浙江省博物馆副馆长蔡琴也分别分享了自己的感受。
    季晓芬认为,《丽人行》中的女性图像展现了中国传统对女性审美的偏好,也提醒着我们在人类历史上,女性角色、女性力量从未缺失。

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    中国丝绸博物馆馆长季晓芬

    朱艳萍认为,《丽人行》一书将女性绘画作为一个主题提炼出来,而不是作为风格史、技法的一部分,是具有创新性的。

    它展示了各个层面的不同女性,为读者打开视野,让女性图像这一主题传播到绘画领域以外的大众,从而真正地“让文物活起来”。

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    上海书画出版社副社长朱艳萍

    蔡琴则与观众分享了展览策划、实施的过程。从线上的“云展览”到线下的“1+4”联展,再到图录的出版,“丽人行”展览品牌“云上发芽、线上生根、全面开花”,实现了完整的传播链。

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    浙江省博物馆副馆长蔡琴

    2021年和2022年三八妇女节,浙江省博物馆连续推出“丽人行——中国古代女性图像”云展览和同名线下展览,引起业界的广泛关注和公众的浓厚兴趣。展览以女性为主题,通过一幅幅图卷及相关实物,形象生动、多元立体的呈现出古代女性的世界。

    《丽人行:中国古代女性图像》一书,对每幅画进行了深入的解读,包括作者简介、画面描述、款识与钤印等内容,使读者轻松捕捉作品多维信息,探讨当代女性的自我价值。

    (传)唐 周昉 簪花仕女图卷 辽宁省博物馆藏

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    陈骥