文博大V“开亮君”做客钱报读书会：他这样在青铜器上画漫画

钱报读书会-——打开天窗说亮话

《狞厉与肃穆：中国古代青铜器的纹样》新书分享会

主讲人：开亮君

时间：3月4日下午2：30—4：30

地点：良渚文化艺术中心 大屋顶书馆

这一期钱报读书会，邀请到的是文博大V“开亮君”，对很多还不熟悉他的人，先来看看他的故事。

故事从画“虎噬鹿”开始，那时，开亮想到了自己的猫。

“虎噬鹿”是一件青铜器，全名：错金银虎噬鹿屏风座。它是一件屏风的基座，上面的木质屏风已经不存在了。1977年出土于河北省平山县三汲村中山王厝墓，现藏于河北博物院。

一只老虎在扑食一只鹿——2300多年前，战国的工匠定格了这个紧张瞬间。开亮描出了虎全身覆盖的金银交错的鳞片，再观察它的体态。这只虎的前肢抓住了鹿外侧的后腿，后腿蹬地发力，腿部的肌肉鼓了出来，大腿和小腿的比例太完美了。尤其是腰部的曲线表现出猫科动物腰部的灵活。

他有点想笑，跟我家猫掐绳的感觉一样一样的，吃东西也是这德性，一咬东西就死活不放的那种感觉。

2017年读研备考，他画了一本《猫狗捡史》，用漫画讲述猫狗的驯化史，不同时期的人是怎么看猫和狗的。在中国人民大学考古文博系读研的那几年，他拍了很多博物馆里的青铜器，四羊方尊、后母戊鼎、曾侯乙青铜器系列等等重器。不过，这不是重点。

《猫狗捡史》

我们大部分人看青铜器，远看，喔，好大好壮观，再走近，哇，好多纹饰，但贴着玻璃看，锈迹斑斑的一坨，看不清也看不懂，拍张照片回来了。开亮回去后做了一件事，在深色的青铜器图案上用高亮线条描摹出纹样，这些人们从未看清的动物纹饰，就像他的名字一样——瞬间开亮了。

他在微博上不定期更新各种青铜器纹样的“开亮图”，已经成为30万+粉丝的文博大V“开亮君”，只是现在，他不养猫了。

“考古人不配养宠物……”

现在，开亮在中国国家博物馆考古院上班，成了一个考古人，每天跑调查和“挖土”，去年和今年一直在山西西吴壁遗址做田野发掘，这是一个商代早期遗址，大型墓葬M16是迄今所知商代初期规模最大、内涵最为丰富的高等级墓葬，墓主人应该是商王朝派驻到晋南地区的高级贵族。前几天，这个发现刚刚入围了全国十大考古终评。而他的新书《狰狞与肃穆：中国古代青铜器的纹样》本周刚刚由浙江古籍出版社出版，集结了他绘制的300多个青铜器纹样。前脚，新书才搬出印厂，后脚，3月4日下午2点半，我们第一时间抓住来杭州的开亮，在大屋顶做一场钱报读书会——打开天窗说亮话。

 1 

2020年，张鲁一主演的《大秦赋》热播，剧中的场景、道具花了一番心思，出现了各种著名的古代器物。然后呢，很多人在微博转发一组“从大秦赋看文物”系列，这个作者一一标注文物出处，为剧组做了详细“注解”。

有小白看完弱弱地问：博主，那这些文物是不是用错地方了？博主无奈回复：咱这不是强行解释了一波……

大家这才发现，西汉的错金铜博山炉、东汉的错银铜牛灯等等，改都没改，直接穿越到了大秦，最夸张的是，秦国居然还出现了三星堆铜鸟……

博主开亮君又“不务正业”了。

网友@什刹海费雯丽：其实中国有很多样式、纹路都很好看，但是很多影视作品的钱没花在这上面。

开亮君：嗯，求剧组勾搭。

开亮1991年出生，从小喜欢画画，美术生出身，本科学的是游戏设计专业，主要给游戏做美术和策划，而游戏和影视的服化道，包括环境、建筑经常会直接参考古代元素，他就去系统了解，“觉得挺好玩。”比如青铜器。

和大家一样，“一开始看就是一堆黑不拉几的东西”。这里插播一条科普，青铜器在刚刚铸造出来的时候其实全身泛着金黄色，被称为“吉金”，成为制作礼器的主要材料。但是，经过千年的侵蚀，光芒褪去，铜锈爬满了全身，没有往昔风光了。再加上商周青铜器上的神话传说、残暴的战争美学已经退出历史舞台，我们很多人都会觉得有点距离，更别说看清纹样了。

开亮在博物馆拍了很多青铜器的照片，也不知道上面有啥，和大家一样，也只知道一个名字：饕餮纹。但回来放大一看，各种神兽趴在上面，或者缠在一起打架，“学艺术的人很容易被这样的美学刺激到。”

很多人在湖北省博物馆看过曾侯乙墓出土的青铜器，第一反应是起鸡皮疙瘩，上面有很多细小的、扭曲的小蛇缠绕在一块儿。曾国是姬姓诸侯国之一，但被周王室分封在湖北随州。湖北潮湿、多湖，有很多虫、蛇。

开亮起完鸡皮疙瘩后，想法很直接：要把纹样看清楚。

 2 

曾侯乙墓的墓主人就是曾国国君乙，他的大墓里发现了一万五千多件文物，其中包括一支完整的乐队以及大量精美的青铜器。比如曾侯乙编钟，全身缀满纹样也就算了，梁架两端的铜套，只是编钟上的两个小零件，几十厘米见方，也没有被放过，每个铜套分别焊铸两对龙身，对称，兽身还刻有更细小的动物纹——开亮用线绘画出来，才看出这些机关。

曾侯乙编钟的铜套

“曾侯乙这个残忍的小国国君，在大国的夹缝下依旧保持着对艺术的执着。”他后来在微博上发了一句感叹。

曾侯乙的冰箱——著名的冰鉴，也要做成曾侯乙的标志性风格，冰鉴的一个角上爬满类似于蛇一样的龙形生物，开亮把鳞片描出来后，发现跟蛇鳞、鱼鳞等爬行动物非常相似。而在冰鉴的边缘有8只龙形耳，他把龙首、龙身的不同侧面都描了出来，让大家把线条看得清清楚楚。

冰鉴边缘的龙形耳

以上几件，我觉得还不能算曾侯乙的代表作，开亮用疯狂来形容这一件——曾侯乙建鼓座，战国早期青铜乐器，有人说，严重怀疑工匠是从蛇窝得到的灵感，远看就是数条黑黑的蛇或龙缠绕在一起，龙身全部嵌有绿松石（如今已经剥落），但哪里是身子哪里是头，根本分不清，叹为观止这种词已经不太够用，至今很多人没看明白它是怎么盘的。

开亮一年里去湖北省博物馆跑了4次，拍了3次，电脑里几百张照片全是“这一坨”，他选出十几张合适的角度仔细梳理，发现“这个审美太高级了，它们的装饰体系是高度一致的，其实是很严谨的。” “曾侯乙系”的组合方式不是一团乱麻，而是有秩序，甚至是中心对称的——整件鼓座的所有龙由口衔圈足的大龙为基干，分成中心对称的两组，大龙的身上蟠绕着中型龙，中型龙身上还有细小的小蛇，群龙逐渐向鼓座顶部积累，逐渐堆成一个半球形。

建鼓座的顶端如今仅剩下固定鼓的插槽，插槽两侧安装有对称的两条龙，两龙背对朝外，身体扭曲淹没在两组龙团中。

曾侯乙的盛酒器——铜联禁大壶也是这样，我们一看，一团乱麻，开亮用线绘“分类”，腹部其实分成8个部分，每部分都填满了蟠龙纹饰，形状基本一样，工匠是复制粘贴爱好者。甚至壶的颈部，都不放过。但开亮一画，又是一样的套路，一组更加细密的龙纹复制粘贴，我们看清了龙头，以及挂在嘴外的舌头。网友：特别佩服你的眼神。

但是，建鼓座他至今没有画完，“由于条件所限，本人只能观察至此。”他在微博里写。

一方面是过于复杂，一方面是青铜器生锈了，“其实大部分也没那么复杂，毕竟是人做出来的嘛，都能搞清楚。除非是不太好拍。而曾侯乙这件主要是生锈了，看不清楚，就没法判断。这是阻碍我去看清的主要因素。”

至于文献资料，几乎没有可依赖的，“考古学对图像解释很谨慎，一般只是说龙或者蛇。”他只能靠自己拍，然后观察，尽可能把角度拍全。但回去画了之后又会发现，第一次拍没照顾到的角度，就会带着目的再去拍一次，但有时候博物馆人太多，会拍不出特别好的角度。

藏于河南博物院的镇馆之宝莲鹤方壶，他也只画了一部分，“因为河南博物院人每次都特别多！”

这件春秋中期的青铜盛酒器，1923年出土于河南省新郑李家楼郑公大墓，共一对两件，另一件收藏在故宫博物院，是中国首批禁止出国（境）展览文物。开亮重点关注的并不是标志性的莲鹤造型，而是巨大的方壶，通身饰满了蟠绕在一起的龙纹，这些龙交错纵横，一些龙直接从另一些龙的角上生出，构成了一幅由龙编织的网。而且龙网中还夹杂着虎、凤鸟等纹饰，方壶腹部的另一个面上，一条龙的鼻子上甚至生出一个鸟头。

壶身的每个折角上都趴着一条龙，前肢腋下还生出一对翅膀。而另两个立面中央，锈蚀严重，但开亮还是用线绘看到了一幅奇景——兽凤互咬。

大家一边看得眼睛发直，“如此神品也能挑战”，一边心痛开亮：超级费眼睛吧……

不过，开亮只“点亮”纹样最精彩的部分，“青铜器装饰手法相似性很高，没必要都画。如果全部画完，很多人也会望而却步，我只是希望给大家入个门。”

为什么会想到用这种“开亮”的形式？

“碰巧。”开亮说，“我们经常会画线图，谁都能画，没什么创意，以后可能越来越多的人会这样做，这是认识一件器物的过程。我只是想到如果直接画到上面可能会看得更清楚一些，只是想办法看得更清楚。”

一开始，他用照片的形式点亮纹样，最近，他又把线绘做成了动图，更直观。就像这本新书里的呈现方式，为了同时兼顾青铜原器展现、纹样描摹展现、书的体量大小考量，出版社小编考虑过用硫酸纸透视，最终，黑科技无色荧光油墨登场了。

这个技术以前用于纸钞的防伪，大面积用在一本书里，大概是第一次。每本书配一个紫光手电筒，如果你想看清青铜原器上是什么纹样，拿着手电筒在图片上一照，纹样就发出紫光，因为纹样埋了小心机，专门用无色荧光油墨绘制，不借助神器是看不到的。

书中的“开亮”效果

书内页

 3 

本科毕业后，开亮在互联网公司工作呆了一年多，准备考研，学的是考古，“因为在此基础上，你要获得新材料，了解一手材料，就要去考古现场。”但他学的方向是遥感，又涉及技术，跟他的游戏设计相通，工具也共通，他的导师刘建国，中国社会科学院考古研究所考古科技实验研究中心负责人，“老师也是技术控。”

这些年，他发现，纹饰从最初的简练到最后的成熟，在青铜器上体现得非常明显，“从最开始特别简单的线条纹路，方格纹之类，到最后特别复杂繁密的装饰性纹饰，经过了一千多年的发展，对中国美术后来的发展起到了奠基性的作用。”

这本新书里有一张图，叫《青铜纹样阵云》，梳理了各类青铜器纹饰，这是编辑团队的小心思，我们可以清楚看到纹饰在一千多年里的变化过程。

这里发现一条龙，那里发现一堆小动物，已经属于低阶。比如一只古代洗手盘——现藏于上海博物馆的子仲姜盘，是晋国时期一位官员送给夫人的一个礼物。

“这个盘子非常好玩，上面的水禽是可以拧动的，就是洗手的时候可以玩一玩，还有小青蛙和小鱼也都可以拧。但是更好玩的在后面，我们现在在博物馆里看到的盘子是没有水的状态，一旦加入了水就变成了一片生机勃勃的池塘。”开亮描绘出各种小动物造型，“这种好玩可爱的在青铜器里很少。”

低阶后的高阶，是社会制度带来的审美变化。

进入春秋时期，周王已经威信扫地，他再也没法号令天下的诸侯。这个时候传统的礼制遭到破坏，我们被称之为礼崩乐坏。那么象征传统礼制和德治的青铜器，也逐渐从祭祀用器转变到生活用器，变成了生活用品。上面的纹饰也逐渐从神秘肃穆变得生活化、具象化。

同样的题材，古人一直在用，但是从早到晚风格和表达发生了变化。晚商时期商人在刻画虎食人纹的时候是什么样的手法？比如著名的虎食人卣，商代晚期的青铜盛酒器，会让人觉得恐怖，所谓“狞厉之美”。而让他想到自家猫的错金银虎噬鹿屏风座，此时的“虎”已经变得生活化，没有那么恐怖。

虎食人卣

“青铜上面的虎食人纹，早期比较具象化，到西周时期比较抽象，几何化，等到春秋，开始往越来越生动的路线走。青铜器作为礼器的功能已经不太重要了，会更多的用到生活用品中。将近1000年之后，同样的题材来到战国，视觉效果发生了巨大的转变。”

二月初，他去河北博物院拍了一个桌案，上面的桌子已经朽了，只剩底下青铜的座，四条龙交织在一块儿，龙上面还有一圈，外面还有座，座上面还贴着鹿，一对公鹿和一对母鹿交错，龙之间居然还有一只凤鸟，交织在一块儿。他还没来得及画，也拍了100多张照片。

这件文物和“虎噬鹿”都出自中山国的同一个墓。中山国是战国时期夹在燕赵之间的小国，王室来源于北方民族白狄的一支——鲜虞。春秋时期鲜虞人不断融入华夏，最终建立了诸侯国中山国，国力强盛时其实力仅次于战国七雄。

“这两件都很生活化，因为战国晚期，大国都在打仗，铜料都去做兵器了。像这些小国，比如北方的中山国，还有南方的曾侯乙，他们还有点功夫做点青铜器，已经无意争夺天下了，那就做点艺术品。”

两件文物都是一个风格，动物刻画生动，肌肉都能体现出来。而且晚期墓的地方特色也会凸显出来，比如都用到了错金银工艺（错金银工艺最早在春秋时期出现，战汉时期最流行），保留了很多北方民族的艺术风格。“北方民族经常观察野生动物格斗，喜欢野生动物的体态，南下后就把这种风格带了进来。”

战国之后就是秦汉，秦汉时期的铁器、瓷器的出现逐渐取代了青铜器，中央集权制取代了既有的诸侯分封制。青铜器越来越不被人们所需要，逐渐消失在人们的记忆当中。到了宋代，出现了一批青铜器的“高仿”，在开亮看来，这就是当时的古为今用，“是当时的国潮，是一种文创。就像我们今天的国潮是同样的道理，把过去的古代人的东西改成我们今天能够接受的样子，符合今天的时代潮流。其实我做的也是‘文创’，不是为了复古，而是为了更好得为今天的人所用，多引入一些审美。”

不管是狞厉还是生活化，看见并看清古代艺术是第一步。开亮觉得，什么审美都是要为现代服务，“我主要看当时的审美能不能进入到现实生活中。”