澄澄堂主观展记｜被“误读”的潇湘奇观图

□老胡

800多年前，南宋绍兴年间的一个初春，米友仁登上长江北岸、镇江北固山上的海岳庵。见窗外烟雨溟濛，中国最为宽阔的大江时隐时显、忽明忽晦，逸兴忽来，就着眼前的一卷茧纸写下了千百年来被画史奉为经典的名作——《潇湘奇观图》卷。

今天，这一名作，连同卷后数百年间薛羲、邓宇志、董其昌等宋、元、明14家题跋就静静地展现在故宫博物院午门展厅之内。

《潇湘奇观图》卷静静地展示于午门展厅。

【观展记】

《照见天地心——中国书房的意象》

展览时间：2022年8月30日至10月23日

展览地点：故宫博物院午门展厅

《照见天地心》海报

午门展出的是故宫博物院筹划已久的大展：《照见天地心——中国书房的意与象》。展览以书房为中心，阐释了中国书房的文化内核。从南阳诸葛庐、西蜀子云亭，到海岳庵、清閟阁、草玄阁、画禅室，一个个带有强烈个性特征的书斋之名，已经幻化为中国历代文人追慕的精神符号而流传千古。

这显然是一个不可错过的展览。离老胡上一次在故宫文华殿观看《林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展》第二期已经相隔一年，而此次更是在一个短暂的“弹窗”间隔期得以赴京。

观之不易。

这一展览涵盖了书画、器物、家具等多个类别，重点推出了郭熙《窠石平远图》、米芾《行书兰亭序跋赞》、米友仁《潇湘奇观图》、倪瓒《行楷书淡室诗》、杨维桢《行书宴啸傲东轩诗帖》、文徵明《猗兰室图》、唐寅《双鉴行窝图》、徐渭《行书昼锦堂记》、董其昌《行书临柳公权兰亭诗》等名作，系统性地呈现了中国书房的空间、陈设和精神。

《照见天地心》展厅一角。

《照见天地心》展厅一角。

《照见天地心》展厅一角。

《照见天地心》展厅一角。

如果我们暂时放下展览赋予的“委怀琴书”、“正谊明道”、“结契霜雪”等主题，以及以“当下”概念融入其中的当代艺术家作品，整个展览其实以局部复原和数字重现清宫现存书房的氛围而展开：五经萃室、香雪室、三友轩……并以此营造了一个充满想象力的空间。在这个氛围中，南宋古琴“玉壶冰”、清仿李廷珪“古墨歌墨及墨盒”、仿哥釉笔山、乾隆帝题花卉诗管紫毫笔及笔匣、项元汴款端石抄手砚等种种深锁禁宫的珍玩都出现在了我们眼前。

当然，老胡感兴趣的还是宋元明清翰墨，尤其是此次完整展出的《潇湘奇观图》卷。

《潇湘奇观图》全卷

未见《潇湘奇观图》，不知米氏云山之绝妙。

“大米”——米芾和他的长子“小米”——米友仁共同创造的“米家山水”，对后世产生了巨大影响。

米芾，宋徽宗时召为书画学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。其画水墨山水，“信笔为之，多以烟云掩映树木，不取工细。”可惜米芾的云山画迹不存，我们只能从“小米”作品中窥探一二。

米友仁存世公认真迹亦不过数件。今年3月在上海博物馆常设展中一睹《潇湘图》卷，这一次又见《潇湘奇观图》，在相隔半年的时间内连续得见米友仁最具代表性的两件作品，不可不谓是一种缘分。

《潇湘奇观图》开卷以淡墨勾写及泼墨法画山川烟云幻变，近3米长卷，前半卷云气翻腾、变幻莫测。直至中段，远处峰峦才影影绰绰地展现在白云间。接着，浓墨点写的峰峦忽然出现，起伏连绵；树丛映带，仿佛桃源尽现。之后又是淡墨染写的静谧云山，最后以烟树迷濛、草庐安卧终卷。自首至尾，没有明显的线条勾勒，都是用笔横落纸面，墨与水相融，以“点”写青山白云，完全改变了宋人水墨山水以“线”勾皴表现自然的模式，创造了一种全新绘画语言。

无论作品本幅，还是后纸自题，作者米友仁都没有将作品定名为“潇湘奇观图”。但如果继续读后人题跋，第一段元人薛羲所题首句就是：“右将侍郎米友仁《潇湘奇观》一卷……”，“潇湘奇观”一名或许由此而来。

《潇湘奇观图》卷特写

《潇湘奇观图》卷特写

《潇湘奇观图》卷特写

《潇湘奇观图》卷特写

《潇湘奇观图》卷特写

海岳庵为米芾所修筑，米友仁在自题中写道：先公居镇江四十年，作庵子城之东囗岗上，以海岳命名……乃庵上所见山，大抵山囗奇观，变态万囗，囗在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。”米友仁显然明确写道，此卷为其在海岳庵所见镇江一带的长江景色而作。

那么一卷描写镇江景色的作品，为什么会被“误读”为“潇湘奇观”？而且，我们再读董其昌长跋，得知还有一个明显准确得多的名称——《海岳庵图》，那么千百年间人们又为何坚持这个美丽的错误呢？

答案自然还在“小米”自题中。他接着写道：“余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣……” 

在中国文人心中，“潇湘”不仅是一个地理空间，而且还是一个具有象征意义的精神源泉。自从屈原用诗笔创造了一个潇湘神话，“潇湘”就成为了文人的共鸣与隐语，“成为一种丰满的‘符号’和充满意义的‘隐喻’”。

舜帝南巡崩于苍梧之间，客死潇湘；娥皇、女英追至湘水，不幸溺亡，化为湘水女神；屈原以香草美人自比，抒发怀才不遇的痛苦和哀伤，自沉于汩罗江。潇湘意象一开始就充满了世事无常的无奈与感慨，有离别之恨、迁客之痛。

北宋之后，潇湘意象又萦绕着另一种情愫：孤高隐逸。屈子放逐，忧愁叹吟；而渔父避世隐身，欣然自乐。《楚辞》中的渔父形象成为隐士代称。潇湘之美让文人放逐其间，以诗文诵咏其山水风物，楚竹、清湘、桃源、芙蓉、洞庭、君山……这些隐喻潇湘的词汇，不仅成为文人归隐避世、淡泊明志的人格象征，而且升华为审美意蕴。而“潇湘”本身也超越了地域性，成为一种抒情方式。

文学如此，绘画亦然。

米友仁人在北固，却恍若身处潇湘；欲写眼前之景，却心牵潇湘之水。并以此表达了画外之意：米氏自认是楚人后裔，写潇湘自然包含了追忆故土之情；另一层含义则是凄婉、苦楚的潇湘才是文人隐逸的江湖。

而米家山水高度简约的笔墨，更被后人视作是以一种诗性语言完美呈现了潇湘诗境。

后世的文人墨客感同身受。自然更愿意以《潇湘奇观图》之名延续潇湘之情。

元人吴师道在米友仁另一幅作品《云山图》卷中题跋道：“往年过京口，登北固，眺金、焦，俯临大江。时春雨初霁，江上诸山云气涨漫，冈岭出没，林树隐见，恨无老杜荡胸之句，为之发挥。乃今倏见此图，知海岳庵中人笔力之妙，能尽得予当日所睹。掩卷追念，不觉怅然。”

吴氏恨自己不能写出像杜甫那样的“荡胸”之诗，又感叹米友仁竟然达到了异曲同工之妙。所谓“诗中有画，画中有诗”，恰是这一文人画的意趣让人“掩卷追念”。

“米氏云山”是宋代中后期兴起的文人画涓涓细流中的一脉，正是这些涓涓细流对中国绘画发展产生了难以想象的影响。如此，当我们在午门端详这一卷《潇湘奇观图》，才觉得它不可估量。

彩蛋：

老胡观展《照见天地心》，也是一波三折。离10月23日展览闭馆也仅有一周时间了，如果不能如愿，老胡强烈建议购买图录《照见天地心》一书。不仅有全部展品的高清大图，而且从展览主题确立到整个筹展过程都有非常详尽的披露，阅读此书，可以安慰一下自己的心。

作者简介：老胡，生活在杭州。以前是媒体人，业余喜欢中国书画，喜欢雅玩金石草木。后来索性辞了公职，专门观展赏画，举拍拜师，总之就是入了书画收藏鉴定（自由自在）的门。

观展，喝茶，是老胡最近几年的生活常态。只要有好的展览，他就天南海北地去看。疫情之前，不止天南海北，还海内海外。总之，他过着让打工人眼红的闲适生活。【澄澄堂主观展记】，是老胡在小时客户端开设的观展专栏。

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