建筑里的宋画！王澍在杭州国家版本馆开讲：现代宋韵是如何营造的

钱江晚报·小时新闻记者 宋浩/文 魏志阳/摄

8月31日下午，杭州国家版本馆举办了开馆第一场学术讲座。主讲人王澍是中国美术学院教授，也是杭州国家版本馆建筑的设计者。

魏志阳摄，以下图片除特殊标注外均同。

开馆一个多月来，杭州国家版本馆每天额定的1500人都约满——有天放号刚5秒，同时有三万人次点击预约。对观众来说，王澍的建筑设计是一大看点。

作为中国首位“普利兹克奖”得主建筑师，2019年，王澍承担了建筑设计工作。他和夫人、同为中国美术学院教授的陆文宇，三年来长期驻守现场，与施工、设计人员共同完成了这一作品。

王澍如何构思这件新的代表作？他以“营造·现代宋韵——杭州国家版本馆的设计与建造”为主题，分享了设计背后的理念。

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1.

“我们住在杭州，很幸运。”开场不久，王澍回忆起了20多年前一件事。2000年，王澍拿到了同济大学博士学位，回到杭州，发现杭州在大力建设广场文化，广受关注。当时有人提了个问题：“全国学杭州，杭州怎么办？”

“杭州学西湖。”回到中国美术学院，在课堂上对着学生，王澍这样回答。

为什么要提这件往事？这句话包含了王澍对建筑的理解，也包含了他对建筑美学、城市化进程的理解。

在王澍看来，宋文化是中国文化的一个高峰，中国文化中最具代表性的就是人与自然山水的和谐：“中国文化，把自然放在第一位。”这也是他设计杭州国家版本馆最基本的美学语言，是他践行了多年的艺术宗旨。

设计之初，王澍定好的设计理念是“现代宋韵”。首先，这是一件现代艺术作品，不能走模仿这条路，他要用创新的东西承载当下这个时代的审美、技术，把这座建筑留给后人。

青瓷屏扇门。版本馆供图。

其次，他要展现宋韵。在设计过程中，无数宋画作品出现在王澍的脑子里，这些宋画在杭州国家版本馆留下了影子，如之前介绍过的青瓷屏扇门，来自南宋马远《华灯侍宴图》等等。

这里还有哪些宋画的影子？

2.

“宋代园林神韵的当代藏书建筑”，这是定好的设计主题，也是王澍遇到的第一个挑战。

园林，明清的很多，宋代的却见不到——别说实物了，连传世绘画上都看不到。怎么设计？根据西湖。

《西湖图》，资料图。

王澍打开800年前的画《西湖图》，湖水浩渺、远山起伏、山雾笼罩，同时亭台楼阁倚立湖边，小舟遍布湖中。宛如仙境的景色中，透露着湖边的热闹。画中的西湖与城市相依，几乎不见人和建筑，而城市、人就在其中。

这就是王澍推崇的美学，在他看来，所谓宋代园林，正是与自然山水的和谐，建筑融入自然山水中。

因此，2019年站在良渚这个废弃矿坑边，王澍被一段残破的山体吸引了。

这是杭州国家版本馆的建设位置，山体在东南边缘。如果要像明清皇家藏书楼，在南北中轴线上开一个南门，这段山体必须炸掉。炸掉就增加工作量和成本，更重要的是不符合王澍的理念。

首先，王澍觉得南门完全不是问题：“中国的园林，就从来没有开在中轴线上的正门。”王澍早就想好了，南门就开在山体侧边，位于整个版本馆西南角。其次，他觉得这段山体的存在，在宋代审美中是一个重要特征，他总结为“掩映之美”。

资料图

当时很多人不明白，这想法太大胆，光秃秃的破山，能好看吗？直到工期进行到一半，园林基本成型了，很多人发现园林南边的山体峭壁如削，山顶树木丰茂，仿佛有北宋范宽的名画《溪山行旅图》的神韵。

站在园林中，悠然见南山。

3.

王澍反复提到中国山水画。南山被认为有范宽山水的神韵，这是王澍最开始也没想到，来参观的山水画家喊出来的。

真正在最初给王澍灵感的是董源。董源与范宽、李成并称“北宋三大家”，存世作品有《潇湘图》等，对后来米芾、赵孟頫、沈周、董其昌影响深远。董源的贡献在哪里？

《潇湘图》（局部）资料图

杭州国家版本馆位于世界文化遗产——良渚遗址的旁边，有严格的高度限制，不能建高楼。空间不够怎么办？王澍想到了董源笔下山水的平远构图。

宋代山水，北方画家（如范宽）笔下，高山壁立千仞、壮伟雄浑，气势逼人。南方地形都是小丘陵，大山少，山水怎么画？董源创造了平远法，南方平缓的山峦连绵不绝，那就把近景和远景距离拉长，把其中草木丰茂、山岚环绕画出来，境界辽阔、平淡、冲和，展现江南山水意境。

董源解决的这一问题，正类似王澍面临的高度限制的问题：既然不能解决高大的问题，就模仿平远法，以建筑的层次来解决空间问题。于是，杭州国家版本馆有了从南到北一层一层的设计。

版本馆供图

南书房、主书房、主馆二区、主馆三区、主馆四区、主馆五区，层层之间又有山体库房、南阁、绕山廊、长桥、文润阁、北阁等建筑，山环水绕，曲径通幽，把南派山水画的神韵刻入了建筑的基因里，也回应了杭州国家版本馆不同于北京、西安、广州三馆的“江南”特色。

4.

很多艺术、建筑专业的学者，也纷纷来参观。王澍曾陪同一位朋友来参观，朋友站在主书房前抬头看，目光掠过青瓷屏扇门，看到屋顶下的木结构：“哟！这是‘仰画飞檐’！”

北宋画家李成的笔下，亭台楼塔的屋檐都高高翘起，他认为人从低处仰望，看到的就是檐下的木椽，因为要“仰画”。因而，在《晴峦萧寺图》等作品中，俯瞰山水的同时，又可以看到屋檐下的细节。

《晴峦萧寺图》（局部）资料图

中国古代山水画并不是从一个视角看过去、几何式、机械的山水，而是诗意的、艺术的山水。王澍让屋顶的木梁结构暴露在外，既展示了东方木构建筑的传统，又以李成山水的画法展现了宋画“仰画飞檐”的韵致。

杭州国家版本馆中，王澍还大量运用了桥，各个馆区之间往往用桥连接。王澍为什么喜欢桥？

郭熙的《早春图》、范宽《溪山行旅图》、李成《晴峦萧寺图》……很多画中都有一座小桥，往往位于近景与中景分割的位置，过了小桥，就渐渐走入山深处。

在王澍的理解，小桥是入世和出世的界限。小桥这边是尘世热闹、庙堂之高；小桥那边是山林深处、江湖之远。这座小桥，是文人士大夫们人生价值的重要路口。

在记者看来，王澍对宋代山水画有深刻的体悟，并由此抵达中国传统文化的核心。从这个核心出发，他以现代建筑艺术的面目，展现中国传统的精神。这正是他“现代宋韵”的由来。

王澍 陆文宇

讲座在持久的掌声中结束，在场观众不少是中国美院建筑学院的师生。

杭州国家版本馆相关负责人表示，开展学术研究和交流，提升公共文化服务品质是杭州国家版本馆的重要功能之一，接下来杭州国家版本馆将会常态化地推出学术水平高、内涵丰富、主题多元的演讲和论坛。