美育，如何真正“抵达”？——“M+1”浸润计划的新答案

　　以美润心，强化美育浸润作用。华茂艺术教育博物馆（MoAE）作为我国首座以“艺术教育”为核心的主题博物馆，始终承担艺术教育使命，持续践行“古今贯通、中西融汇、内外共生”的艺术思想，通过不断创新公共教育活动的内容与形式，逐步构建起“美美与共、美以成人”的艺术教育平台与社会大美育课堂。

　　在这一定位之下，艺术教育并非单一职能，而是贯穿展览、研究与公共项目的整体方法，并在持续的公共实践中不断被展开与修正。“M+1：美育进校园”浸润计划，正是在这一工作逻辑中生成的延展性实践：从早期主要发生在馆内空间的“MoAE讲座”出发，逐步引入“+1”这一不断生成的变量，使项目从“在博物馆发生”转向“向更广泛的社会空间发生”，从而完成向多元教育发生现场的转化。

　　“浸润”在此既意味着美育光谱向更深与更广的延展，也体现在讲座的展开方式中——命题多从具体而真实的问题出发，回应学生的切身关切：既聚焦当下持续被讨论的“艺术如何被教学”的现实经验，也从日常视觉经验切入理解艺术创作，并进一步延展至从艺术家与作品出发的艺术史研究，由此形成一种覆盖教学、创作与艺术史的多维路径，并在不同讲座之间建立起内在关联。开展至今，讲座已走进宁波诺丁汉大学、宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院、浙江万里学院设计艺术与建筑学院、宁波大学科学技术学院设计艺术学院、宁波城市职业技术学院艺术学院、浙江纺织服装职业技术学院艺术学院及华茂外国语学校等多所院校，覆盖12岁以上不同阶段的学生群体，并在持续推进中逐步形成稳定的公共教育网络。

　　基于过往实践，“M+1：华茂艺术教育博物馆美育浸润计划”于2025年荣获文化和旅游部优秀公共教育项目提名。这一节点不仅意味着阶段性认可，也标志着项目从在地探索走向更成熟的结构化发展。进入2026年，“M+1：美育进校园”浸润计划在既有基础上继续迭代：一方面在宁波持续深化与院校之间的合作关系，另一方面逐步向其他城市延伸，并联动更多学者参与其中，尝试建立更具弹性的合作机制与更广泛的传播路径。

　　在这一背景下，结合“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”的展出，华茂艺术教育博物馆将于2026年5月至6月期间进一步推出“M+1：美育进校园”浸润计划系列讲座。本系列讲座共计八场，特邀多位活跃于学术与实践一线的专家学者担任主讲，包括《美术》杂志社副主编、教授、博士生导师张鹏，北京画院美术馆馆长薛良，中央美术学院美术馆直属党支部副书记、典藏部主任、副研究员李垚辰，中国艺术研究院美术研究所研究员杨灿伟，中国国家画院副研究员、艺术学博士、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、北京文艺评论家协会会员陈都，中国艺术研究院副研究员、北京美术家协会策展委员会副秘书长宋金明，伦敦大学亚非学院博士、原嘉德教育总监刘昊，以及“高山鸣泉：华茂典藏三十五周年油画与雕塑精品展”策展人、华茂集团董事长助理、艺术品收藏负责人、华茂社会事务发展委员会委员、华茂艺术教育专业委员会主任徐钰程。讲座将先后走进中国美术学院、中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院、浙江万里学院设计艺术与建筑学院、上海大学上海美术学院、宁波大学潘天寿建筑与设计学院等院校，在不同校园语境中展开交流与分享。

　　此次系列讲座以馆藏为切入点，将具体艺术家与作品置入更为开阔的历史与现实语境中展开讨论：从以中国现当代的经典历史画作品为考察对象，来梳理中国现当代历史画的本体文脉与艺术规律；到以《老桥东望》为例，理解靳尚谊在世纪之交对全球艺术发展的思考；从以刘海粟的双重身份为线索，回看民国时期私立美术学校的生存逻辑与发展困境；到以鲁迅为案例，探讨革命文艺的在地经验及其“走出去”的路径。正是在这些层层展开的议题中，讲座逐渐从“展览导读”转向“艺术史与时代语境的交叉现场”，也让学生得以在更为复杂的坐标中理解艺术。

　　“M+1：美育进校园”浸润计划所尝试的，并不是简单地将讲座“带入校园”，而是在不同空间之间建立一种持续发生的关系：让馆藏被激活，让研究得以转化，让学生在具体经验中逐步建立理解艺术的路径。作为“M+1”美育浸润计划的初始阶段，博物馆通过馆校合作，积极推动馆藏资源的转化与共享，畅通博物馆美育与学校美育之间的衔接通道。在此基础上，未来博物馆将继续以“M+1”为核心方法，将多样化的公益活动与艺术教育逐步拓展至社区、企业、乡村等多元社会单元，构建起多层次、多路径的公共教育网络，促进美育与社会各领域的深度融合，不断提升社会整体的文化素养与创造力，为社会大美育的持续推进注入持久动力。

　　“M+1”美育浸润计划的发起人、华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新表示，“‘M+1’更像是一种方法与机制的延展，我们希望通过持续的实践，让艺术教育在不同场景中建立起稳定而有效的转化路径”。

　　从MoAE到“M+1”，这一转变既是空间上的延伸，更是方法上的深化。它所回应的，并不是“如何传播艺术”这一单一问题，而是更基础的命题：在今天，我们如何通过艺术教育，重新建立人与世界之间的感知与理解关系。

讲座嘉宾

　　张鹏（《美术》杂志社副主编、教授、博士生导师）

　　薛良（北京画院美术馆馆长）

　　李垚辰（副研究员、博士，中央美术学院美术馆直属党支部副书记、典藏部主任）

　　杨灿伟（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　陈　都（中国国家画院副研究员，艺术学博士，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、北京文艺评论家协会会员）

　　宋金明（中国艺术研究院副研究员、北京美术家协会策展委员会副秘书长）

　　徐钰程（“高山鸣泉”策展人，华茂集团董事长助理、艺术品收藏负责人，华茂社会事务发展委员会委员、艺术教育专业委员会主任）

　　关于“M+1”美育浸润计划

　　“M+1”美育浸润计划是华茂艺术教育博物馆推出的长期社会美育项目，旨在通过多元化的合作与互动，推动艺术教育的广泛普及与深度渗透。项目主题围绕“博物馆+”的创新融合，推动博物馆与不同社会群体和行业的深度合作，形成多维度的艺术教育平台。项目目标是通过博物馆与学校、社区、企业、乡村等多方的合作，提升公众的艺术素养，推动博物馆资源的全面利用和艺术教育的普及，促进文化与社会发展的深度融合。该项目曾于2024年荣获由文化和旅游部评选的优秀公共教育项目提名。

　　关于“华茂艺术教育博物馆”

　　华茂艺术教育博物馆（MoAE）伫立于宁波东钱湖北岸，于2020年正式开馆，是我国第一座以“艺术教育”为核心的主题博物馆。博物馆由世界顶级建筑大师、普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎设计，曾入选由ARCHDAILY评选的“2020年度全球最佳建筑”，并于2023年荣获第二届三联人文城市奖——建筑贡献奖。收藏为了教育，建馆旨在育人。自1990年以来，博物馆逐步构建起涵盖中国书画、中西油画、中西版画、雕塑艺术、建筑艺术、音乐艺术与非遗工美等七大板块的收藏体系，馆藏数量逾5000件。馆藏汇聚了自元、明、清以来中国书画精品，15至20世纪欧洲油画大师佳作和当代中国杰出油画作品，以及800余件上世纪30年代至今的中国版画佳作等。

　　自开馆以来，华茂艺术教育博物馆围绕“艺术家个案研究”“馆藏与学术研究”“艺术家与他的学生们”以及“天台艺术计划”四大序列，持续推出多项高品质展览，如“故乡与旅程：丁乙个展”、“MoAE馆藏及学术研究系列展：观念的演化”“夜航船：徐冰和他的学生们”“半开门的房间：张斌个人艺术项目”等，并计划于未来启动“艺术教育双年展”，进一步建构“美美与共、美以成人”的艺术教育平台，打造社会的美育课堂。博物馆亦积极构建行业交流平台，曾主办“共同的未来：全国民营美术馆创新发展论坛”，推动机构对话与生态共建。在公共教育方面，博物馆推出的“小小导览员成长计划”与“M+1美育浸润计划”分别于2023年与2024年荣获、提名国家文旅部优秀公共教育项目。2024年，博物馆获评“国家二级博物馆”，并连续五年获评“鄞州区优秀非国有博物馆”，已逐步发展成为集收藏、展览、研究与公共教育于一体的综合性艺术平台。

责任编辑：林晓峰