2026重庆国际动画电影周观察：寻找中国动画的“核”

如何找到中国文化的“核”，把中国东方美学用动画的方式讲好、将给世界听？

2026年6月9日，在重庆永川国际会展中心，一场聚焦动画电影前沿议题的媒体见面会正在举行。曾打造《哪吒传奇》《小鲤鱼历险记》等国民动画IP的国家一级导演蔡志军的一番话引起了在场众人的深思。这也是刚刚启幕的2026重庆国际动画电影周尝试回答的核心命题之一。

作为国内首个集国际性、专业性与综合性于一体的动画电影专业节展，本届电影周由中央广播电视总台与重庆市人民政府指导，重庆市电影局、永川区人民政府、总台重庆总站共同主办。活动周期贯穿整个六月，开闭幕式分别在永川科技片场二期5000平方米的摄影棚内举行。电影周以“智绘无界·万象竞辉”为主题，聚焦动画电影创作生产、技术革新、产业融合与国际交流四大方向，设置了9个核心活动和23个“电影+”特色活动。来自美国、俄罗斯、法国等7个国家的38部影片参与展映，从全球501部参评影片中评选出10项“金山茶”荣誉。

在电影周期间举办的媒体见面会上，五位终审评委——评委会主席罗伯·明可夫、清华大学教授尹鸿、国家一级导演蔡志军、国际动画专家希拉·M·索菲安、新锐导演程腾——围绕行业热议话题各抒己见。当下全球动画行业新技术迭代、新题材涌现，机遇与挑战并存。他们的观察与思考，为中国动画如何在守正创新中走向世界，提供了不少建议。

国产动画电影观察，从古典文化资源中汲取养分

在中国电影家协会副主席、清华大学教授、知名文艺评论家尹鸿看来，本届参赛作品中有一个现象格外引人注目：“这次像《燃比娃》《兰若寺》等一批优秀的国产动画电影都进入了最终的竞赛单元。这些作品有很多精彩的细节，它们绝大部分来自于中国古典文化的资源改编。”

他举例，《兰若寺》根据中国古代经典文学《聊斋志异》的重要故事段落进行改编。“这些故事不仅是因为来自于经典，更重要的是它有中国民族精神，中国文化的记忆，也有可以跟世界共享的一些文化资源，比如说这里面所表达的生死恋、人妖恋，其实表现的是至真至情的情感表达。”他还提到《燃比娃》中蕴含的夸父逐日、精卫填海的精神，以及在内容与形式上呈现出的东方美学：“像《燃比娃》一开始的水墨画的开场，把中国美术的文化传统呈现出来了。这一次很多作品就是中国的水墨画、工笔画，甚至江秀、沙画，就是把我们中国古老的传统美术美学跟现代艺术相结合，形成了独特的中国动画东方美学。”

新锐动画导演程腾则从创作者视角补充了自己的观察。程腾是新生代动画创作的代表人物，他以东方美学为根基，注重传统元素与现代动画技术的深度融合，而他最新执导的作品《大唐妖探》也即将上映。在见面会上，程腾表示：“作为动画人，我们会先天性地容易关注新的表达形式、新的技术。我们的观众也是以年轻观众为主体，所以我们有责任对中国传统文化去进行一些诠释和改变。中国传统文化非常丰富，也非常成熟，但同时也需要通过新的艺术媒介来往下进一步传承，让它变得更加符合当下的市场，更加贴合年轻人喜爱，也更加有生命力，可以一代一代往下传。”

不过，程腾也坦言其中的难度：“中国传统文化是一个非常成熟的巨人，想在巨人的肩膀上百尺竿头更进一步，本身就是一个很难的事情。所以从我的角度来讲，当我看到这种类型的动画的时候，我会比较认可和鼓励。”

寻“核”之路，不止于符号的堆砌

如何真正找到中国文化的“魂”，而不仅仅是停留在表面的符号堆砌？评委们从不同维度给出了各自的思考。

尹鸿从社会需求的角度切入。他指出，随着社会的发展，青年一代现代化生活方式的出现，大家开始重新去寻找传统美学。“这次我们看到有很多从中国古典文化资源里面改编的作品，不仅仅是故事，而且包括它的美术风格、意境的营造，包括天人合一的观念，包括人与人之间的人伦关系，通过重新的改造来表达对我们当代生活的一些新的补充或新的丰富。”

但他也提醒，并非所有作品都处理好了美学与故事的关系：“有时候我们还是会有为美学而美学，或者说为炫技而炫技的一些痕迹。美学的核还是人和人的故事。怎么样把人和人的故事跟我们东方美学之间达成更好的融合，它才能够像我们现在这些优秀的动画电影一样，征服市场，征服观众，也征服全球的动画爱好者。”

蔡志军则更直接地指出了当下创作中的误区。他所说的“中国味道”，绝不仅仅是视觉层面的传统元素堆砌。“中国味道包括这次评选，包括近期中国很多优秀的原创作品，绝对不是一些传统符号的堆砌，应该找到中国文化的‘核’，要把中国东方美学、东方的哲思，用动画这种举重若轻的方式很好地讲出来，讲好、讲给世界听。”

来自国际视野的观察同样印证了这一判断。国际知名影视动画领域专家希拉·M·索菲安分享道：“我经常看到很多中国青年动画创作者，他们的灵感来自于中国本土的传统文化。中国本土传统文化非常丰富多彩，我曾经就听说过一个关于中国伐木的故事，还有其他的一些故事，都是来自于中国传统文化。”

她认为，这些中国传统文化的故事对于海外观众来说是一件非常新鲜的事物，也会引起海外观众的一股惊喜感。“所以我认为中国本土的青年动画创作，也能够在全球范围内打动人心。”

技术为用，匠心为体，在变革中守住动画的根

当今动画的制作越来越依赖技术，如何看待“技术进步”与“手工匠心”之间的关系？这不仅是行业热议的话题，也是本届电影周评审过程中反复被提及的焦点。

罗伯·明可夫，本届评委会主席，曾执导《狮子王》《精灵鼠小弟》等风靡世界的经典动画作品。他亲历了从手绘动画到CG动画的全过程。面对这个问题，他的回答既深刻又坦诚。

“我认为科技变革已经深入地改变了人类的生产生活方式。”他回忆起自己职业生涯起始于迪士尼的年代，“在那个时代，我们表达情感、表达价值的时候，是通过笔触这种最原始最传统的方式。但科技变革之后，动画制作出现了很大的转变，同时也在动画产业引起了一股焦虑。”

但他强调，科技应当是人类用来表达的一种工具。“科技并不是最重要的，最重要的是人类的需求——用来讲故事，表达情感，传达有意义的价值。当前动画科技还处于开端阶段，我认为最重要的不是去制造焦虑，而是在全球范围内让人们去理解技术，赋能动画，并且通过技术能够更好地助力动画的产业发展。”

罗伯·明可夫特别重申了对传统手绘动画的坚守：“我始终认为传统的手绘动画依旧占据非常重要的市场地位，我也希望传统手绘动画能够得到观众和投资者的支持。我不希望科技的涌现，比如说CG动画，去慢慢替代传统手绘动画。据我了解，中国有非常优秀的传统手绘动画，而且我真实地感受到这种手绘动画的经验。我希望传统手绘动画即使在技术变革当中也依旧能够得到市场的支持。”

他进一步指出：“动画的主体是为了叙事，为了表达人类交流和表达情感的需求。人类的情感是非常丰富的，而科技是作为一种工具，能够赋能动画去更好地表达人类的情感。我们当前可以看到，很多的动画重心放在了炫技身上，而并没有更多地把重心放在叙事上。我希望未来的科技能够与传统手工匠心相结合，帮助传统动画去实现更强的交流和打动观众的能力。”

好莱坞动画导演迈克·米切尔也在见面会上呼应了这一观点。他参与过《功夫熊猫》系列等多部融合中国元素的世界级动画IP创作。在被问及如何在AI动画技术快速普及的环境下平衡新技术应用与动画人文故事内核时，他回答道：“科技对于动画叙事来说，它的帮助尤其是在角色塑造当中并不是那么大。真正需要关心的是打动人心的角色，就如前面的嘉宾所分享的纪实动画一样，它能够打动人心，塑造一些接地气的人物角色。”

他透露，在与亚马逊、华纳等制片厂的合作中，他一直在尝试通过结合动画与AI技术来更好地表达动画的人文故事。“我很高兴看到，我当前的两个新项目的创作当中，能够更好地平衡新技术的应用与动画人物故事的内核。”

在罗伯·明可夫看来，永川恰好搭建了一座连接传统与未来的桥梁。“我非常高兴能够看到借助永川本土举办的国际动画电影周，能够让很多海外人士关注到中国传统文化的变革。动画电影展是一个供动画产业交流的平台，而永川具备独特的定位，恰巧搭建了这样一座交流的桥梁，能够连接我们今天所熟知的动画产业，以及我们将要创作的动画的未来。我也希望通过动画电影周在永川的举办，能够打破全球对动画产业的认知界限，并且看到动画产业在全球各地能够发展得更好。”

责任编辑：薛莹