近日,由杭州国画院申报的“灿若星河——画院(青年艺术家)优秀创作成果展览”之“拈花问影——陈苗作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览共展出艺术家陈苗近年创作的55件中国画作品,呈现出其在水墨人物与花鸟画领域的艺术探索。
展览现场合影
作为杭州国画院的画家,陈苗一直坚守对于诗书画印相结合的传承和发扬,通过传统的笔墨语言,把诗意和画意进行融合。
此次展览呈现了她对于中国画在当下语境中的一些表达探索。“展览的名字叫做‘拈花问影’。这里的花不仅是具象的花卉,更象征了所有美好的事物,包括年轻人的朝气和活力、万事万物欣欣向荣的状态。‘拈花’表达了我们感受美、追求美的一种状态——松弛、不刻意。‘问影’则代表一种追问和求索,象征对艺术的求索不能有过多的功利。这个主题比较准确地概括了我当下的追求和状态。”
诸多艺术界名家到现场观展,并从自己的视角给出评述了陈苗画作的艺术特点。
中国国家画院原院长卢禹舜认为,陈苗作为“90后”的青年艺术家,接受了非常好的专业教育,她本科和硕士都在中国美术学院学习,基本功非常扎实,文化修养和艺术素养也有过人之处,这是她取得今天的成绩的主要原因。另外,她的艺术创作涉猎非常广泛。来到展厅,可以看到人物、花鸟等作品,题材丰富、内容饱满。由于她的人物画基础扎实,在花鸟画创作上也展现出对绘画本身的探索能力,以及形成完整画面的能力和水平,这一点非常重要。她对传统的深入理解和对文化的深入研究,加上作为青年女性画家对生活的敏感领悟,使她的作品中呈现了一定的精神内涵。耐心细致地观察微观之美,追求画面效果的精良,这些都是她艺术创作的特点。
《风暖香云》 纸本设色 144cm×71.5cm 2025年
中国美术家协会副主席、天津美术学院原院长贾广健从陈苗的作品中看到她扎实的学习功底。他认为,陈苗早年对人物画的热爱与钻研,使其逐步形成个人语言与风格倾向。其花鸟画作品灵动飘逸,既承袭中国美术学院老一辈艺术家的笔墨精髓,又融入自身对传统的理解。尤为可贵的是,她将人物画的当代性探索与花鸟画的传统笔墨相融合,二者互为滋养。这种传承与创新的结合有助于她未来进一步提炼个人艺术面貌,实现更高的艺术追求。
《茶染含香》 纸本设色 35cm×69cm×2 2025年
在中国国家画院原副院长于文江眼中,陈苗作为“90后”画家,在探索过程中广泛吸收传统艺术精华,这为她的长期发展打下了坚实基础。她的人物画既有传统底蕴,又有年轻人在形式语言上的探索。
中国国家画院人物画所原所长李晓柱,中国国家画院艺术家刑少臣、陈鹏、党震、徐冬青、孙震生从陈苗的画作中看到其独树一帜的方面。
《春歌清漪》 纸本设色 138cm×69cm 2024年
中央美术学院教授、中央美术学院科研处处长于洋认为:“陈苗这次展览把一位青年画家从学院求学到在画院工作的状态,以及她对于水墨人物画、写意花鸟画的理解,很系统并且很鲜活地呈现了出来,为我们提供了一个很好的个案。”
中国国家画院办公室主任董雷谈到:”很高兴能参观陈苗的个人画展。此次"灿若星河"系列展览作为《中国美术报》扶持中青年艺术创作的项目,成功发掘了一批代表性青年艺术家,陈苗正是其中亮眼的‘90后’新锐。她的作品题材广泛,涵盖人物、花鸟等领域,从写实到写意均展现出全面的艺术表现力,可见其扎实的基本功。更难能可贵的是,她在传统技艺基础上不断探索个性化突破,尝试将笔墨语言与自我艺术感知相结合,这种创新精神对青年艺术家尤为重要。期待通过‘灿若星河’这一平台,能持续挖掘更多如陈苗般的优秀青年艺术家,推动中国美术创作生生不息、蓬勃发展。”
《芳草觅清音》 纸本设色 138.5cm×69cm 2025年
中国国家画院理论研究所所长陈明认为,陈苗的创作当前面临的核心课题是如何在中国传统绘画的高峰与当代多元化语境间找到平衡点。值得肯定的是,她的人物画已初步实现这一目标:既保留传统笔墨的价值,又通过画面氛围传递当代青年的审美意识。
本次展览,由《中国美术报》社主办,《中国美术报》艺术中心承办,“灿若星河——画院(青年艺术家)优秀创作成果展览”扶持项目,旨在展示当代青年艺术家群体的创作理念、学术态度、艺术成果和精神追求。入选的75个项目,从一定程度上反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌,表达出他们对美术创作的独立思考,也展示了青年艺术家当下的创作态势。
《玉露清辉》 纸本设色 143cm×69cm 2024年
(主办方供图)
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