雷子人式考现：一部动态的“视觉民族志”

雷子人教授个展“美碑·善碑·真碑：雷子人式考现”正式启幕。这是一场别具匠心的艺韵现场。

“考现”不仅是学术方法，更是一种直面当下的艺术态度。雷子人教授以二十年深耕渼陂村的实践，将日本学者今和次郎提出的“考现学”升华为本土化的创作哲学。他聚焦中国乡村的现代化变迁，以图像为碑，铭刻传统秩序的解构与重生，其创作超越了田野调查的实证性，更成为一部动态的“视觉民族志”。

渼陂 ·早春-3   19×25cm  纸本铅笔  2014年

本次展览以“美碑·善碑·真碑”为框架，颠覆传统真善美序列，构建起独特的叙事逻辑：

——美碑：渼陂村的风俗人情、器物建筑，在《渼陂组画》中凝固为农耕文明的“混合图像”，揭示乡土社会的诗意与裂变；

——善碑：佛教修行与世俗欲望的并置，追问信仰在当代的救赎意义；

——真碑：以《移动的桃花源》《寒春》等作品，直击城市化与生态困境，用冷峻笔触撕开现实伪装。

三块“碑”既是历史遗存的隐喻，更是对易逝现实的锚定，彰显艺术介入社会的寓言能量。

无名相  367×288cm  纸本设色 2021年

雷子人教授的考现实践，兼具人类学的严谨与艺术的超越：

——双重视角的融合：梳理族谱、碑刻等历史文本，同时融入村民日常，以“身心在场”消解观察者距离，使创作成为现实与记忆的辩证场域；

——传统语言的解构：通过弹墨线覆盖古画、挪用《最后的晚餐》图式等手法，打破文人画桎梏，在对抗中激活传统基因；

——水墨的当代突围：其总结的10种当代水墨路径，从技术更新到观念植入，为水墨艺术开辟了“无边现实主义”的新境。

光明顶（青花稿局部）115cm×336cm  青花釉下彩  2023年

雷子人教授拒绝浮泛的“美”，以痛感为刃解剖时代：

——其画面中的“丑”与“暧昧”，直指现代性困境中标准的模糊；

——宗教符号的挪用、历史图式的拆解，皆是对文化根性的哲学诘问；

——正如他所言：“艺术可能溢出艺术本体之外”，其作品既是视觉创造，更是思想容器，承载着对传统与当代关系的终极思辨。

王江铁柱图卷（局部-1）46×1497cm  纸本水墨  2025年

雷子人教授的艺术生涯，印证了中国美术学院“行健、居敬、会通、履远”的精神传承：

——学脉的厚度：长期坚实的学术淬炼，赋予其贯通中西的视野；

——田野的深度：二十年渼陂坚守，重塑了艺术家的社会角色；

——创新的锐度：从《女人味》的暧昧叙事到《渼陂组画》的史诗性，始终引领水墨语言的前沿探索。

他的实践证明：真正的当代艺术，既是观念的超越，更是脚踩大地的实践。

雷子人教授的“碑”，不是冰冷的石刻，而是无数“现时在场”的生命印记。

雷子人教授的当代艺术创作，不是无病呻吟地模仿、复制西方的艺术观念与形式，也不是沉迷于个人的笔墨小趣味，他的创作是有文化根性的，他的目光须臾没有离开脚下的土地，始终保持着对中国大地及文化传统的深刻关照，他在超越的基础上推进了传统现主义，也给中国的当代水墨实践树立了标杆。

我们为雷子人教授二十载的孤勇前行而自豪，更期待他在艺术长路上，继续镌刻属于这个时代的精神铭文。