2025年中国美术学院毕业展｜不废江河：曾海波的山水心印

曾海波 古木寒林 124cm×248cm×2 纸本水墨 2025年（“看我72变——2025年中国美术学院毕业展”作品）

作品阐述：《古木寒林》以古木、寒林为主题，追求荒寒、幽冷、寂静的画境与自我精神世界和心境的统一性、一致性。“荒寒”境界表达心灵的孤冷，其崇高性、高蹈性、精神性、深沉性自不待言。画人寂寞清魂，脱离世俗喧杂，遁向精神孤独、宇宙孤独的“独与天地精神相往来”的无我永恒境界。正如宗白华所言：“一种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一”——《古木寒林》试体现的便是如此。

曾海波 古木图 245cm×145cm 纸本水墨 2024年

不废江河万古流

曾海波的艺术创作，一直以来，都是从气象萧疏的宋代山水出发，践行一个艺术家的溯源与拓荒。“江流天地外，山色有无中”。在曾海波的画里，有南方树木的葳蕤生光，也有北方树林的挺拔洁简，一个艺术家的动机与定力，如同这些林木在画面深深扎根，他将宋元以来的山之生命木之心，用自己的方法，复活在每一张纸上。
我们山水的历史确实是一本大书。曾海波的创作和宋画有承继，但更多的是不同。除去表面黑白关系、构图法则、寒林寒山这些基本要素的似曾相识，画面背后，艺术家的心性和才情，人的关系，以及这关系背后的繁复、热情、挣扎和浓郁的情感。从与古为徒的临摹，到废纸三千的苦练，时间的轮回，映照传承的复归。时光静水流深，见证了曾海波在激荡现实生活与执着追古情境之间的机锋与转变。

曾海波 寒江艇钓图 190cm×102cm 绢本水墨 2023年

一个人寻找“散”的自由

丘挺老师给曾海波提了“散庐”作为斋号，“正所谓良辰美景奈何天，天下无不散的宴席 ……海波懂得放旷快意的人生真谛。”散，是曾海波内心能量聚集的来源。

形散而神不散，是我们从小学开始学习的一种方法，指的是创作在形式上的自由与主题上的集中。“神不散”强调统一的中心和主题，而曾海波的“神”是什么呢？
事实上，他的笔墨皴法、构图形式、画面气质都和宋画有着文脉相通的承继。被他提纯和转化的，是多种笔法在画面上的铺陈和变化：有笔墨酣畅中浓烈的情绪，有苍润质朴里放大的悲悯，有“无边落木萧萧下”的微观体感。

北宋李成、范宽以来，我们对于山水精神的情绪共振一直在内心深处生长和滋养，投射到曾海波的古木寒林系列，不需要理解就能被一石击中，直接触发，这是中国人特有的情感，一种专属中国人的表达体系——“此中有真意，欲辨已忘言”——你接受、欣赏、共情曾海波的创作表达，只因为一点，你确信他有传承，并甘愿被他打动，一道奔赴“明月松间照，长风三万里”的静谧和壮阔。
每个人都有接近自由的方式，曾海波用的是“山水”。很多时候，自由的获取并不意味着要和威权抗争与对立，它很可能和时局无关，和家国大事无关，它只指向于一个人的心性。“无心之人，何来安放？”是曾海波对如何安放自己的心的回应，这是他对所有创作的发问，也是我们在画面看到的答案。

曾海波 寒山·飞雪 240cm×150cm 纸本水墨 2024年

师古，造化，与文心

山水在宋以前都是风景，到了宋朝，成为天地。山水不仅仅是水墨的一个门类，而是“造化钟神秀”的瑰丽巍峨，是“为文之用心”的精神归依。山水的气象、容颜和品性，滋养了我们的审美和性情，薪火相传。

曾海波 见独 220cm×180cm 纸本水墨 2019年

《听松》《寒林》《散木》《古木》这些作品，是时空交错的意象，古今穿越，情绪叠加。曾海波把宋画的资源，转化为“在乎山水”的迷宫：醉翁之意不在笔法、墨法的师古和追摩，而是“外师造化，中得心源”的寄托，是把自己的情感和深意隐藏其中，转化为“在场的文心”。这个热情、积极且高效的青年，对世事的洞察和重情义，何尝不是宋元以来的精气神在血脉上的延续？

我们今天追溯山水的精神，本质上是对那个自信、宽容、开放的时代的省察和慨叹。那些熠熠生辉的情境、意象、母题，在曾海波的画面上被重塑和再发现。

曾海波 玉骨1 180cm×98cm 宣纸水墨 2024年

山水是我们天人合一的哲学，只要我们还在传承更新，这绵延千年的文气和脉动，就会一直延续。“含道映物，澄怀味象”，曾海波选择一条并不容易的赛道，在高山大海之间寻找自己的心印，用一支笔，一张纸，手写其心。他把传承画成了宿命，眼、耳、鼻、舌、身、意，都在纸上。这就是我们的内心深处的情感归途，一代又一代，“不废江河万古流”。

（朱小钧/撰文，本文有节选）

曾海波

1988年出生于湖南。2012年本科毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，获文学学士学位；2016年硕士毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，获文学硕士学位。现为中国美术学院博士生，工作生活于北京、深圳、杭州。

叶芳芳