晚潮｜吴漫漫与她的缝画艺术

“用植物印染布料，用颜料涂抹纸张，用针线缝合碎纸片和布头，想到什么就动手去做，从不同的物料中发现新的组合，探索可能性与意义的边缘。”这是吴漫漫在她的“缝画艺术”作品里迸发出的激情火花。

吴漫漫是浙江桐庐人，虽已步入中年，面庞不见岁月过多的痕迹，肤色白净，双眸明亮澄澈，藏着洞悉世事的智慧。我问她为什么选择在安吉生活？她说来安吉最直接的原因，是为了孩子在这边上学。这是孩子喜欢的一所学校，而我呢，愿意尽可能地支持孩子按自己的兴趣与愿望发展。来这里以后，觉得这里环境很好，场域能量充足，这里聚集了很多有趣的、有鲜明特色的人群。我也有了相对独立的时间，来深入思考缝画艺术的创作。

我认识吴漫漫，是年前她在安吉图书馆的一次“时光碎片，生生不息——漫漫缝画艺术作品展”上，整个一楼大厅布满了她近些年的缝画“得意之作”，让我感到惊奇与震撼。从这些作品中，我深深体悟出生活的斑斓与美好，原来，一个人对生活的爱好与艺术的追求是五彩缤纷的，是红红火火的，是梦想成真的。

细细观察和品味这些万花筒般的缝画作品，我的心里也随之暖意融融，春意盎然。一个热爱艺术与手创的理工人，钟情于布料、纸张、针线、珠子等实物的不同质感，仿佛信手拈来，让它们一个个成就了有着生命力量的艺术符号。她又痴迷于枯枝、落叶、野草、石头等自然馈赠的美好，或许是“创造”中的创作，或许又是想象中的“梦幻”，给大自然的每一件实物都赋予第二次生命。

想必吴漫漫的内心是阳光灿烂的，是朝气蓬勃的，是乐观向上的。我从她的认知与才情中察觉，她创作的每一件作品又是随兴而至，像和煦的春风轻轻拂过心房，激扬兴致，荡起波澜；无论是涂鸦、染色，还是拼贴、缝合，作品里体现的都是她内心的独白。她会产生放下“要创造什么”的想法，让直觉去开路，去引领，去体验，欣然聆听静默中的无限丰盈，看看它们怎样将自己带向充满艺术和灵魂的光影里。

吴漫漫的缝画作品创作，让普通的实物站立起来，将它们一一带往“理想”的境界。同时，作品尽可能渗透出无穷的生命写意与留白，让物体之间击打出美妙的音乐与力量。

为什么选择缝画创作形式，吴漫漫认为这些材料都是自然界给予的，比如树叶，野草之类。她从小喜欢收集小石头、布料、各种线、珠子、花边，有时候也会动手做些东西，对各种材质肌理有着强烈的感触，会被不同材质和它们的组合所触动。作为一个理工人，业余时间学过法式刺绣，日本拼布，设计制版等，平时空余时会做一些手创，如布本子、布袋子、垫子、小包等等。后来，一次偶然的机会，吴漫漫见到世界各地的一些当代艺术，各种抽象的、多层次的、多材料混合作品，她在那一瞬间被点燃了，激情澎湃，觉得自己从前所积累的那些素材、潜心学习的各种技能，似乎可以试着去连接起来。想着乔布斯的那句：“人生所有的经历，就像一颗颗珍珠，当你在未来某一天的时刻找到了那根线，你就会把它们全部串联起来，变成美丽的项链 。”

当与吴漫漫聊及作品的主题与动机时，她好像早已猜出对方必定提问的话题，便不暇思索地说，她的所有作品基本上都是偏抽象的，表达对这个世界的触动、情感、理解和认知，尽情去表达很多无法用语言表达的东西。她说，很多朋友常常问我：“你做这些作品是为了什么呢？我会毫不掩饰地说，还真没有去设想这些作品的‘用途’。”

作品的“用途”究竟在哪里？吴漫漫似乎胸有成竹。她认为，缝画与其他艺术形式一样，同为视觉艺术，都是以惟美和情感流动为创作追求。对此，吴漫漫充满自信，认为自己喜欢的艺术，一定是很美的，也一定会与他人产生共鸣。她还表示，在作品里，相信总有一些表现出的东西，或多或少会与他人共通互融。我们会为风吹过脸颊触感落泪，也会为一幅画的情感落泪；我们会在夕阳的余辉里久久不愿离去，也会在一幅画前久久不愿离去；艺术得以承载我们无以言表的诸多内容，连接起另一个人同样的情感与思考。也就是表达即缓解，看见即疗愈。这样的真情流动，也是能够打动吴漫漫的地方。缝画，可能恰巧是兜兜转转之后，离她最近的一束阳光，她一直在寻找这样的一条路。对此，吴漫漫认为：这些作品更像是一个载体，将抽象的、情感的、认知的世界通过具象去表现与转化，如果这些作品能够触动到他人，带来某种共鸣，我将倍感欣喜。

吴漫漫将每一个新的作品系列，都看成是一次新的冒险和实验。每一种物件在她面前，犹如心爱的宝贝，都会有一场共情与对话，也让自己得到一次心灵的洗礼。如《风夜弥生》作品系列，将水彩染在宣纸上作为素材，然后与棉布、桑蚕丝、棉线和羊毛线进行组合。整体呈现偏沉郁的氛围，近景做一些刺绣，藉此表达内心关于荒野和小花对比的张力。那种感觉，是一种宏大的波澜起伏，一种压抑和反复的回旋，虽然是一种微小的生命力、一种微小的温柔，但与宁静、繁盛并存着，是巨大张力冲击之下的贫瘠和破裂，以及重建和治愈。在自己的身份角色里，在有限的时空里，找到一种平衡，以及试图找到及践行自身生命力量绽放的可能路径：“山川湖海，皆映我的模样。”

平常注重挑选和收藏缝画所需的各种物料进行储备，在创作时像在超市选中物品一样顺手取出，结合学习与探索相关的技能和知识。吴漫漫对物料的储备概念是，这好比是捡了一些米，捡了一些豆，捡了一些花生和红枣，捡了一些莲子和百合，忽然有一天，发现自己可以去炖八宝粥了。如作品《生机》，吴漫漫用了上个世纪的书信原件，采取春天野草的拓印，用生锈的纱布缝成。书信，意味着过往，过往所有的事物和情感已经在时光里逝去，它是我们从何而来的痕迹，我们无法改变成长的背景，但在时光里，锈迹成斑，花落成泥，新的生命在废墟之上再次生长出来，就像这春天田埂上新生的野草。时序更叠，向阳而生，这是自然与世界本身的生命力量，生生不息。作品《源启》，偏重于拼布方向，还在中国拼布展上亮相，获得了装饰艺术类三等奖，桐庐电视台也做了一期专题采访。

吴漫漫还觉得一些碎片，对她有着特殊的意义，仿佛就是一种隐喻。作为女儿、妻子、母亲，很多时候觉得时间成了碎片，生命同样成了碎片。但是拼贴、缝合的过程，既是创作的过程，也是自我整合重建的过程，让自己得以找到一个途径，去抵达思想和情感的深处。

当然，在缝画的创作上，吴漫漫也会遇到困难与挫折，痴情于创作，难免会占用时间和精力，有时简直是不问世事。她说，这个时候的内心是非常满足与充盈的，也很平静。在梳理思绪，转化为纸张布料针线的过程中得到满足，缓解一些生活压力，觉得鱼和熊掌是不可兼得的。

谈到对今后的缝画创作，吴漫漫觉得可以设想、尝试和表达来自于更多的东方智慧、意蕴、审美。美不是一个空泛的东西，它是生活中的提炼与转化。生活中的悲欣交集，五味杂陈，无可言说，很想通过作品带来慰藉。生活并不总是如人所愿。若遇到一地鸡毛，吴漫漫觉得正好把这一地鸡毛都收拾起来做成鸡毛掸子，掸去生活的尘埃；再用余下的鸡毛做一个鸡毛毽子，让自己无论在何种境遇保持趣味与诗意。正如她的《剪贴诗》作品系列，独具匠心，每次都会从报章上得到创作灵感，便会剪下许些文字，组合成三行小诗，根椐三行小诗开启另一个全新的创作篇章。

吴漫漫说，我的作品不是为了陈述某种“理想”，而是为了触及某种深藏于日常中的温柔与不确定性。因而，她对自己的每一幅作品，相拥着漫漫探索的心路历程和默契的情感表达，是一种不断反思的自我对话，更是追求缝画艺术不断走向成熟的过程。