著名花鸟画家朱颖人今晨归道山，一路走好！

今天（3月29日）上午，惊闻朱颖人仙逝。

朱颖人，中国著名写意花鸟画家。中国美术学院教授、西泠印社社员、吴茀之艺术研究会副会长、潘天寿基金会常务理事、中国美术家协会会员。

朱颖人先生是江苏常熟人，自幼便得当地画家蔡卓群的启蒙指教，考入苏州美专学习。1952年，他在西子湖畔的中央美术学院华东分院（今中国美术学院）毕业留校，从此一生施教，桃李满天下。

留校后的朱颖人被列为吴茀之先生入室弟子，并受潘天寿先生和诸乐山等教授亲授。在执行教学任务的同时，朱颖人下苦工研习中国传统笔墨之精华以及美院名师的技法，笔耕不辍，从吴门画派到浙派绘画兼收并蓄，不断丰富着自己的艺术语言。潘天寿先生倡议的诗书画印全面研究全面发展，他认真践行，收获颇丰。

1961年夏随潘天寿先生(左一)、吴茀之(左二) 、诸乐三(左三)到温州江心寺参观。右二为朱颖人

1961年夏吴茀之先生（左一）在家中授课，右二为朱颖人。

在中国美院中国画教学的谱系中，朱老师是承上启下的典型代表。他对笔墨的理解全面深入，作品功力深厚，意境清雅淡宕。九十多岁高龄的他仍精进不已，笔墨境界又幡然大变。

在其于2019年举办的“记得先生——朱颖人中国画笔墨传习展”上，他表示，自己是来交作业的，“我希望我的笔墨特点柔而韧，还有力，画面精神是恬静清润，在每一张新画里能添加一些新的想法和新的视觉元素，以呈现自己的结构、用笔、用墨、用水和用色。笔墨是底子，当笔墨和个人的情趣性格一致时，一张画才得以完整成立，才是有精神的。”

2019年举办的“记得先生——朱颖人中国画笔墨传习展”现场

朱颖人日课的功夫

2024年，经过5年的筹备，他又举办了“朱颖人笔下的欣于所遇”展，在这次展览中，共展出了朱颖人先生新作50余件。他将走过的坎坷、遇过的美好都融进了笔墨之中，虽年逾九旬，落笔仍是一派天真烂漫，动人心弦：笔下的松鼠或偃或仰，或沉思或悠游，极富灵性；花卉题材众多，姿态各异，一派欣欣向荣，异彩纷呈的景象。书法作品，内容多为意味隽永的短句，耐人寻味，富有哲思，笔墨巧拙，饶有天趣。

2019年，在美术报推出的“走进名家画室”栏目中，记者走进朱颖人的家中，与这位已年届90岁的老师展开了一次深入的采访。今日，重刊此文，纪念朱颖人先生。

根植传统 九十求变

——访花鸟画家朱颖人

■本报记者 俞越

当记者敲开朱颖人的家门，迎面是朱老师及师母灿烂、温暖的笑容。现年90岁的朱颖人仍然笔耕不辍，年纪大了，他习惯在自己的家中画画，家，也成为最好的画室。屋子不大，书桌和书却占了半间房子；书桌不大，不妨碍他勾画心中丘壑。就在前不久，他将不同时期艺术代表作57件和教学示范及课徒画稿68件，师辈陈摩、潘天寿、诸乐三书画手稿5件，共计130件捐给家乡，由常熟博物馆永久收藏。在他看来，这是他回馈家乡、将艺术传承下去的一种方式。

朱颖人   在枯藤老树浅水之东   2022年   纸本水墨 

朱颖人   细竹清风   1990年

为师：艺术不能藏私

90年的生涯，朱颖人与艺术结缘76载。从13岁开始，他跟随蔡卓群学画，17岁那年考入苏州美专，随颜文樑、孙文林学习油画；19岁考入杭州国立艺专，随林风眠、倪贻德、关良等学习油画，练就了坚实的绘画艺术功底。30岁时，在学校安排下，他跟随吴茀之先生学习国画，并得到了潘天寿、诸乐三等名家的指导。一路走来，朱颖人很幸运，得到众多名师的指点，而在多年的教学生涯里，他也选择成为一位“不藏私”的老师。

朱颖人 引得清风蝶影来 1962年 （此幅由吴茀之先生补竹并题款）

在他长达67年的教学生涯中，不乏像刘文西、张立辰、吴山明这样的名家弟子。中央美院原院长潘公凯称他为“很熟悉很尊敬的老教授”，中国美院院长许江称赞他是“庄正蓄风骨”。有学生和他开玩笑，说“朱老师你都教会了他们，我们怎么办？”听到这话，朱颖人温和地笑了：“他们来问我，那我就尽我的能力指出他们的缺点，看到他人进步，我感到很高兴。”没有华丽、夸张的辞藻，感受更多的是朱老师的朴实真诚。不少后学者在其他画家前辈、老师那儿碰了壁，求教到朱颖人这里，他总是知无不言，言无不尽，还会亲自示范，帮助他们理解，在他看来，绘画是大家的，不需要保密，“我的老师潘天寿、吴茀之、诸乐三等人，他们都是画给我看的。人家要学，我也应该画给他们看。”朱颖人不怕“教会了徒弟饿死师傅”，反而觉得“我一直是教书的，这是我应尽的责任。”

朱颖人  工笔荷花  1962年

朱颖人  芙蓉花   1964年

朱颖人  良种   1982年

在鲐背之年，毫不犹豫地捐出自己的画作和珍藏的老师的作品，让更多的人能欣赏到这些精品力作，这亦是他的不藏私。“绘画的各个画派是需要交流的，浙江有浙派，江苏常熟有虞山画派，我一直在思索，虞山画派这一路的传承，变化不大，总想给他们一些浙派的气息，便想到拿我的和我老师的画回去，让他们能做些参考，如果有喜欢的，吸收一些，使画派的风格产生一些变化，推动绘画的发展。”这个想法盘旋在他的脑海许久，2016年，他就向家乡捐赠了60多幅自己的精品力作，今年又捐赠了130件作品，“我选比较好的作品给家乡的博物馆，让大家看下浙派的画和虞山画派有什么不同，希望能引起一些思考。”

为艺：画出“再想一下”的作品

细观朱颖人的画，同样是牡丹、鸡冠花、梅花、鱼儿、小鸟，在他笔下，哪怕只是简单的一只小松鼠，却总是活灵活现，仿佛就要跃出纸面来。在朱颖人看来，近些年国内画坛上偏重于工笔画，画得很写实，有些作品就像是相片，鸟就是鸟、树就是树，无法让观众产生联想。“这是一个大问题，绘画一路发展下来，画得‘像’很容易做到，但还应该要有一些更深的感悟。”他觉得，要使作品凸显写意花鸟画最重要和根本的品质——精神性。

朱颖人  在枯藤老树浅水之东   2022年   纸本水墨 

朱颖人的作品《四顾无人欲下来》，画面中，一只正要从树上跳跃下来的小松鼠，张大圆圆的眼睛，左顾右盼，查看周围环境是否安全，那机灵劲儿令人忍俊不禁；同样是《鱼乐图》，画中的鱼儿不再是跳跃的、运动的，“子非鱼，安知鱼之乐”，悠闲的栖息在莲叶下亦是一种快乐。

朱颖人   轻烟外 水接天   2022年    纸本水墨 

如此生动的花鸟，充满了朱颖人对生活的感性和逸性。“我平时喜欢观察有情趣的、吸引我的东西。”求学时，从孤山的宿舍窗口里向外望去，小松鼠一会儿上蹿下跳，一会儿“滋溜”一下从树干正面绕到了背面，这样逗趣的画面深深地刻在了他的脑海中。人们常说出门旅游“上车睡觉，下车拍照”，朱颖人可不这样，“别人说你睡一会儿吧，我可睡不着。树的颜色什么样，鸟飞过是什么样的动态……无论是色彩还是动物，它们给我的感觉，都萦绕在脑海中。”带学生下乡写生的时候，他就告诫同学们，看到喜欢的事物，先想一想，如何用一篇短文章来描写这个情节，或是用诗来表达这个场景，经过长期这样的训练，画面表达才会更深一些，富于联想，他自身也从中得益。在他看来，好多画失败之处就没有表现出自己的感觉，“画坏了也挂起来看看，不好在什么地方，再回想，再考虑，再画。”

突破：传统转向新水墨

在笔墨形式语言和自然花鸟生命之间，朱颖人建构起了一种通畅而有机的关联，一种极强的形式感，一种多变的生动性。“朱颖人先生用笔精到，对于中国花鸟画的笔墨深有研究，表现题材非常广泛，造型能力非常好，可以画各种各样山石环境、花木飞禽，笔墨和对象的形态结合得非常贴切。”潘公凯这样评价道。

朱颖人  笔痕 之一 （局部） 2019年   纸本水墨

朱颖人  笔痕之二    2019年   纸本水墨

传统花鸟画对朱颖人而言是信手拈来，但他却不甘于就这样一直画下去，抽象的水墨当成他今后思考的方向：将笔墨和意境拆分开来考虑，如何把笔墨往前推，把意境更深入下去。可喜的是，在此次的回乡展中，他展出了8张吸收抽象画派风格的作品，将理念转化为实际的成果。早在多年前，他就有这样的想法，到如今越来越明确，越来越深刻，“现在画的，好多都是10多年前的印象，现在回过头重新再考虑：过去是怎么想的，感动我的是什么内容，感动在什么地方，该怎么去表现？”“我想到了八大山人的鸟，这在生活中是没有的，但我们又能明显感觉到这是一只鸟，八大夸张了鸟的几个特点，在似与不似之间，画出了精神气。”朱颖人觉得，他现在的作品，笔墨和形象紧密地纠缠在一起，得先把笔墨和形象分开来研究，把笔墨放开来，胆子再大一些，用简练的笔墨来表现特征、精神，跳出形而入精神。

朱颖人   篆藤庚子册之六    2020年   纸本水墨 

朱颖人   霜风洗耳   2022年   纸本水墨 

采访结束，朱颖人坚持送我们下楼，目送我们离去。年逾九秩，从艺76载，然而，在这条路上，无论是回报家乡、传道授业解惑，还是寻求自我突破，朱颖人始终保持着拳拳赤子之心，如孩童般探索艺术的未知世界。

（发表于2019年8月17日美术报）

各界怀念朱颖人老师：

张耕源在朋友圈发布泣告：恩师朱颖人今晨归道山，一路平安！这是刚前两天给我题的字，已成绝笔。弥足珍贵！永存念想！

众多圈内外人士，在美术报公众号里留言，表达对朱颖人先生的哀思。

俞越