悼母亲 春山浸润衣襟湿， 跪乳羔羊难报恩。 切切情怀长相忆， 涟涟泪水诉哀魂。 鲜花一一坟前祭， 大爱千千梦里存。 驾鹤飘悠仙景去， 何时再现母慈尊？ 今日是母亲节，恰逢母亲百年诞辰，我们兄妹满心皆是对逝去母亲的无尽思念，哀思悠悠，寸断肝肠。 回首母亲的一生，满是坎坷与艰辛。年青时，她不幸身陷阳谋，半生受尽磨难。当年父亲重病缠身，家中重担尽数压在母亲柔弱的肩头。在那段艰难困苦的岁月里，母亲以一己之力，撑起整个家，含辛茹苦、呕心沥血，将我们兄妹拉扯长大。 她虽然是一名教师，但经历过生活的百般刁难。她被下放改造，种田插秧，受人白眼；为了家人的生存，她做过保姆，为他人管过孩子；她还在煤饼厂做过笨重苦力。母亲用粗糙的双手换来家人的温饱，用柔弱而坚韧的脊梁为我们遮风挡雨。她从不在子女面前落眼泪，把所有的委屈与心酸藏在心底，将全部的温柔与爱意都倾注在我们身上。有时她还用微薄的收入支援老家乡间的亲戚。她用平凡而伟大的母爱，护我们周全，伴我们成长。上世纪七十年代末，母亲终于平反昭雪，回到学校。 如今，母亲已离我们远去，可她的音容笑貌依旧清晰镌刻在我们心间，她的坚韧不拔与善良，早已融入我们的骨血，成为我们一生的精神力量。 值此母亲百年诞辰与母亲节双重之日，我们兄妹深切缅怀母亲。愿母亲在九泉之下再无阶级斗争，再无苦难，安然顺遂。 此生母子母女缘分，我们永世铭记，感恩母亲的养育深恩，此生难报，唯愿思念长存，永志不忘。 谨以此文，悼念我们最亲爱的母亲在天堂一切安好！ （叶向阳）

。漫谈书画同源 ------------------ 原始邮件 ------------------ 发件人: "哈哈哈"; 发送时间: 2019年6月17日(星期一) 下午5:19 收件人: "董联军";"乔木";"陈友望(杭报典藏)";"陆桂芳(生活与健康)";"陆桂芳（生活与健康）"; 主题: 学书还是学画 学书还是学画                                            漫谈书画同源 我们通常所说的书画其实是两个不同的概念，一个是书法，一个是绘画。但在中国往往将书画合并称为书画艺术。我经常碰到一些家长问起，我的孩子先学画还是先学字。有些老年朋友退休后也很纠结，老也问起这样的问题。其实你只要了解了“书画同源”，这个问题也就不难回答了。 书画同源在书画理论上是津津乐道口头禅，也是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据。 “河图洛书”，是河洛文化的滥觞，中华文明的源头，誉为“宇宙魔方”，是中国古代的两幅神秘图案。据传，伏羲依此而演成八卦--《周易》，源于洛阳东北孟津黄河龙马背负“河图”的典故。大禹洛河神龟驮“洛书”献大禹，治水成功，天下九州。见《尚书》中《洪范》。《易·系辞上》曰：“河出图，洛出书，圣人则之”。河图洛书是华夏文化的源头活水，两幅图案玄奥神妙，博大精深。 其实绘画应该更早于书法。已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞部分历史学家认为它可以追溯至距今3万六千年前，为人类已知最早的史前艺术。那些画经由红赭石和黑炭等颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等均有出现。 汉字的起源有种种传说，中国古书里都说文字是黄帝史官仓颉创造的，他“生有四眼”，观察万物，始作书契以代结绳。至于一些书上所说，什么上古伏羲氏造《八卦》，为文字之始。这些都是后来好事之人假托而已。文字从初创到形成，是一个漫长的孕育、演化和不断完善的历史过程，文字是在语言的基础上逐渐发展起来的。我们的远古是没有文字，历史学家称之为“史前时期”。表达记事开始就用“结绳为约”“结绳而治”的时期。就是在绳子上打结，大事大结，小事小结，式样各异，借以记事，历史文化靠口口相传。这时还没有形成文字的原始形态，还只是文字的胚胎孕育阶段。到了新石器时代，随着社会的进化，人们就先后在树皮、木片、石头、岩洞壁画图像，刻符号的方法记事。狩猎者捕获了几头野兽就画几头野兽、捕鱼者捕获了几条鱼就画几条鱼…..，日、月、山、水、云、雨……也是形像借以记事。有些不便用画像具体表现的，如：大、小、上、下……就采用意象符号来替代。刻画符号，后人称之为“契符”。古代著名的《八卦》符号，以八组长短各异、配制精到的符号，代表天地山水风火雷电及四面八方。现在有人推测，文字可能也是在这个原理基础上创成的。文字，近代经过考证，中国文字起源，贾湖遗址文化已出现了原始文字性质的符号，距今8000—9000年，早于安阳殷墟的甲骨文卜辞4000多年，是迄今为止人类所知最早的文字雏形。形成汉字的最早是象形法，由此我们的祖先从画画开始创造了最原始的文字，这些象形字经过逐渐的演变，到后来都改变了原字的形体，变成了后来方正的字体，由不规则变成了有规则的字体。所以中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来“图画”来记事，表达自己的意愿。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。这个时期内，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文等等。作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，所以在商周时代流传下来的甲骨文和金文中，我们就不难发现其中保存有大量图画文字的存在了。而这些字除了包括象形与指事两种功能，还具有了一定的绘画因素。这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。其中篆书、隶书、草书、楷书等字体，在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。由此可见，图画与文字作为先祖们记事的工具，自是拥有相同的起源；而分别以图画和文字为基础的中国绘画与书法艺术就有了“书画同源”一说。 对书画同源的“源”字，除最初的起源相同外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，通常说中国画所说的“骨法用笔”，离开了书法的用笔，就很难再言中国画。由此可见，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。 “气韵生动”是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，它最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。谢赫提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，“气韵生动”为绘画理论之首。中国的书法与绘画艺术的追求，不仅停留其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形似、貌似，而在“气韵生动”。苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其“气韵生动”而为世人所推崇；若画不能现其韵味，那就只不过是俗不可耐的一团水墨而已，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。 关于明确提出“书画同源”最早应是元代书画家赵孟頫提出来的，他在《枯木竹石图》题中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”在历史上对书画界影响较大的现代画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法。”这论述强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处。由于有这些名人大家的推崇，所以书画同源成了通俗理论，“学画先学书，方知用笔难；书画理法相通，笔法相近，书家重法，画家重骨，以书入面、书画交融，笔墨相汇，情趣同生。毕加索曾经说过：“如果我生在中国，也许不是位画家，但肯定是位书法家。”他是被中国书法那抑扬顿挫的线条艺术所打动。凡艺术都是相通的，艺术的魅力吸引人、感染人。如楷书的庄严稳重、草书的跳跃舞动、隶书的宽博厚实、篆书的婉转古朴，令人冥思神飞。艺术感染国人也感染了毕加索。书画同源，由此也可以得到佐证。 综上所述，所以要想学好画，书法是必不可少的基础，在中国有成就的画家一定是不错的书法家。从清朝的郑板桥到清末民初的吴昌硕以及近现代的潘天寿都是很好的说明。                                  叶向阳

墨染漓江，心绘喀斯特 桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。这时儿时课文中对桂林山水的描绘，游漓江一直是心底的夙愿。前些日子趁去广西北海采风，顺便到阳朔，顺漓而下，终于饱尝漓江美景，领略了喀斯特地貌的美貌。 我在阳朔乘上一叶扁扁细长的竹筏，顺漓江缓缓而下，一头便撞进了广西喀斯特独有的诗意里。 竹筏悠悠，江水清清，碧波像一匹柔软的青绸，在脚下静静流淌。两岸一座座奇峰平地拔起，圆润秀气，错落连绵。这便是千万年风雨流水，一点点溶蚀、雕琢而成的喀斯特峰林。山石的纹路深浅交错，刻满岁月的沧桑；山间草木葱茏苍翠，温柔包裹着冷峻的岩骨。山立在岸边，影沉在水中，峰峦倒映碧波，云水相依，虚实相生，仿佛一幅天然的水墨长卷，在眼前缓缓铺展。 泛舟江上，清风拂面，带着山水独有的清润与凉意。尘世的喧嚣、心头的烦忧，都被这一江碧水悄悄冲淡。此刻才真正明白，何为舟行碧波上，人在画中游。置身其间，人不再是观景的过客，已然融进山水之间，与奇峰、碧水、流云默然相伴，心静了，人也静了。这时突然想起明朝杨慎的《临江仙》，似乎自已也融入诗中，成了江上渔樵。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。” 我举起相机，不停地按下快门，想把每一座峰、每一缕云、每一寸水光都好好收藏。可我渐渐发觉，镜头只能定格山水的模样，却装不下这份沁入心底的感动；只能留住风景的轮廓，却留不住此刻内心的安然与沉醉。那份美，早已深深烙印在脑海，融入心底，化作一生难忘的记忆。 归来之后，阳朔的山水依旧在心头萦绕，久久不散。我铺开画纸，执起画笔，凭着记忆，也凭着满心眷恋，静静落笔。不用刻意构图，无需刻意描摹，只把当时眼中所见、心中所感，一点点融进笔墨里。笔下峰林温婉柔和，江水澄澈含情，山石藏着岁月的痕迹，草木带着山野的灵气，喀斯特山水的清秀与静美，就这样在画纸上慢慢苏醒、重现。 落笔作画的时刻，仿佛又重回漓江竹筏之上。耳畔流水潺潺，眼前青山含黛，内心满是安宁与治愈。原来山水从不仅仅是风景，更是心灵的慰藉，是灵魂的栖息地。广西喀斯特，以亿万年的静默守候，以山水温柔的姿态，安抚人心，洗净浮躁，让我们学会敬畏自然，珍惜眼前，珍藏美好。 一纸丹青，绘不尽漓江万千秀色；一腔深情，道不完山水入怀的眷恋。这一次阳朔之行，是一场写生，一次远行，更是一场温柔的心灵洗礼。那片喀斯特山水，留在镜头里，定格在画作中，更深深珍藏在心底，成为岁月里最温柔、最难忘的一抹诗意。喀斯特山水的清秀与静美，就这样在画纸上慢慢苏醒、重现。 落笔作画的时刻，仿佛又重回漓江竹筏之上。耳畔流水潺潺，眼前青山含黛，内心满是安宁与治愈。原来山水从不仅仅是风景，更是心灵的慰藉，是灵魂的栖息地。广西喀斯特，以亿万年的静默守候，以山水温柔的姿态，安抚人心，洗净浮躁，让我们学会敬畏自然，珍惜眼前，珍藏美好。 一纸丹青，绘不尽漓江万千秀色；一腔深情，道不完山水入怀的眷恋。这一次阳朔之行，是一场写生，一次远行，更是一场温柔的心灵洗礼。那片喀斯特山水，留在镜头里，定格在画作中，更深深珍藏在心底，成为岁月里最温柔、最难忘的一抹诗意。 （叶向阳）

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