广州餐厅直播顾客吃饭：逐流量莫越权益线 从餐厅“怼脸”直播顾客用餐，到健身房镜头紧盯健身者身影，再到理发店将顾客发型改造全程作为直播素材，近年来商家直播“蹭流量”乱象频发。近期，广州某网红餐厅未经告知便直播顾客用餐场景，引发舆论热议，最终以暂停直播、紧急整改收场，这一事件再次敲响警钟，商业直播不能以牺牲消费者权益为代价，流量变现必须守住法律边界与伦理底线。 直播经济的蓬勃发展，为商家提供了多元化营销路径，但营销创新不能突破权利保护的红线。《民法典》明确规定，未经肖像权人同意，不得制作、使用、公开肖像权人的肖像；隐私是自然人的私人生活安宁和不愿为他人知晓的私密空间、私密活动，任何组织和个人不得非法侵扰。顾客在餐厅用餐、健身房锻炼、理发店消费时，虽身处经营场所，但仍享有不受干扰的私人生活安宁，其肖像、言行等均属受法律保护的人格权益。商家将顾客作为“免费背景板”，甚至刻意“怼脸”拍摄以博取关注，本质上是对肖像权、隐私权的侵犯，即便未造成直接损害，也已构成对人格尊严的冒犯。 此类乱象频发，根源在于部分商家存在“流量至上”的畸形认知。一些经营者认为“随手拍”“顺便播”无需承担责任，既缺乏对法律边界的清晰认知，也忽视了商业伦理的基本要求；加之违法成本偏低、维权流程相对繁琐，使得不少商家心存侥幸。但事实上，已有案例给出明确警示：某商家未经同意直播消费者冲浪活动，被法院判决书面道歉并赔偿损失。这表明，无论直播规模大小、是否直接盈利，只要侵犯他人合法权益，就必须承担相应法律责任。 规范商业直播行为，需要多方协同发力、凝聚治理合力。商家作为直播主体，应摒弃“流量即真理”的短视思维，树立“合规为先”的经营理念。若确需以经营场景为直播内容，必须履行告知和同意义务，通过显著标识、书面确认等方式获得顾客许可，同时采取面部打码、声音处理等技术手段保护隐私，必要时可提供合理补偿。网络平台不能当“甩手掌柜”，应严格落实主体责任，完善直播审核机制，对涉及经营场所拍摄的直播加强巡查，设置便捷投诉举报渠道，对侵权内容及时采取删除、停播、封号等处置措施，筑牢权益保护的技术防线。监管部门需强化主动监管，加大对侵权行为的查处力度，通过典型案例曝光形成震慑，同时完善相关规则细则，让商家直播有章可循、监管有法可依。 消费者也应增强维权意识，遇到未经同意的拍摄直播，可当场要求停止侵害、删除内容，事后发现侵权的，可通过向消协投诉、向监管部门举报或提起民事诉讼等方式维护自身权益。 直播经济的长久生命力，在于流量与伦理的平衡、创新与规范的统一。商业营销的本质是价值交换，尊重消费者权益才能赢得市场信任。无论是商家、平台还是监管部门，都应牢记“以人为本”的发展理念，让直播镜头既照见商业活力，更守护人格尊严。唯有如此，才能推动直播经济行稳致远，实现商业效益与社会效益的良性共赢。

“AI智能体”：产业升级的务实新引擎 近期，中央广播电视总台发布的《2026年人工智能十大趋势》揭示了一个深刻变化，人工智能正在从炫技的前沿科技，转型为驱动产业升级的务实工具。其中最引人注目的趋势之一，是 “AI智能体”从概念走向车间与办公室，成为各行各业可规模化部署的“数字员工”，正实际地提升着中国经济的生产效率与创新韧性。 过去，人们对AI的印象多停留在对话或内容生成。而现在的趋势是，AI正以“智能体”的形态，深入解决垂直行业的真实痛点。这意味着它不再是通用的聊天程序，而是能够嵌入业务流程、具备一定推理与规划能力、甚至能处理从分析到执行完整闭环的专用助手。根据报告，到2026年，这类企业级智能体将在研发、客服、生产管理等核心环节实现规模化部署。国家的“人工智能+”行动也明确提出目标，这标志着AI的应用重心已从技术展示转向了价值创造，其成败将直接由降本增效的实绩来评判。 这一转型之所以成为可能，依赖于几个关键支撑。首先是技术变得“用得起了”。以DeepSeek为代表的国产大模型实现了“高性能、低成本”的突破，大幅降低了企业采用先进AI的门槛。其次是AI能力本身的进化。当前竞争焦点正转向具备推理能力的“世界模型”，使得智能体不仅能识别信息，更能预测结果、规划步骤，从而胜任复杂工作。更重要的是清晰的产业政策引导与真实的市场需求形成了合力。从培育千个工业智能体的目标，到服务机器人已获“亿元订单”的现实，都证实了这条路径的可行性与经济性。 当然，任何新技术的规模化应用都会伴随挑战。智能体的落地仍面临与特定行业知识深度融合、实施成本、数据质量与安全以及人才短缺等问题。不同行业流程千差万别，不存在“万能”的智能体。但趋势本身也指明了解决方向，发展正从追求通用能力转向深入解决垂直领域行业痛点。这意味着未来将形成一个更专业的分工生态，底层提供基础智能平台，而大量的开发者与服务商则聚焦于为制造业、服务业等具体场景“量身定制”解决方案。国家着力培育“懂智能、熟行业”的服务商，正是为了系统性地构建这种健康、可持续的产业生态，让挑战在专业化的发展中得到规范与克服。 因此，AI智能体的大规模应用，其意义远超自动化本身。它本质上是在为国民经济的主体装备一种新型的、智能化的生产工具。当无数企业都能借助不断学习优化的“数字员工”团队来提升运营时，整个产业的创新节奏、服务质量和抗风险能力都将得到系统性增强。这并非遥不可及的未来图景，而是一场正在发生的、静水深流式的产业效率革命。它不追求喧哗的概念，而是致力于成为中国产业迈向高质量发展进程中，一个坚实而智慧的推进器。

戏曲“出圈”：警惕受众身份异化，锚定艺术传承的媒介坐标 当戏曲唱段在短视频平台收获百万点赞，当戏曲演员的扮相剪辑登上热搜榜首，传统戏曲借助新媒体完成了一次漂亮的“破圈”突围。青年群体的涌入，为这门古老艺术注入了流量活力，也让戏曲传承有了新的可能性。但随之而来的“饭圈化”苗头，暴露出的不仅是粉丝文化的失序，更是媒介赋权下戏曲受众身份的异化危机，即当受众从“艺术鉴赏者”异化为“流量博弈者”，戏曲的传承便偏离了艺术本体，陷入“流量狂欢”遮蔽“文化内核”的困境。 传统戏曲的受众圈层，向来有着清晰的身份标识。戏迷票友的追捧，基于对唱腔、身段、剧本意蕴的深度品鉴，他们是戏曲艺术的知音，也是传承脉络中的接力者。无论是茶楼里的即兴清唱，还是剧团下基层的互动交流，这种受众与艺术的联结，建立在审美共鸣与文化认同之上。而社交媒体的传播逻辑，却悄然重构了这种关系。算法推荐放大了戏曲演员的“颜值”“人设”等非艺术特质，点赞、转发、打榜的量化指标，将受众的喜爱简化为流量数据的比拼。于是，部分受众的身份发生偏移，他们不再关注“唱念做打”的功底，转而执着于为“爱豆”控评、反黑；不再深究戏曲文本的文化内涵，转而沉迷于粉丝群体的圈层狂欢。这种身份异化，本质上是媒介逻辑对艺术逻辑的僭越，是流量思维对审美思维的挤压。 更值得警惕的是，受众身份的异化，会反向塑造戏曲的创作与传播导向。当剧团发现演员的“人设”比唱腔更吸睛，当短视频剪辑更青睐惊艳扮相而非完整唱段，戏曲艺术就可能被窄化为粉丝经济的附庸。一些戏曲从业者为了迎合流量，刻意放大演员的偶像属性，弱化剧目背后的历史文化底蕴；部分平台为了追求点击率，将戏曲拆解为碎片化的“视觉奇观”，剥离了其作为综合艺术的审美价值。长此以往，戏曲传承便会陷入“为流量而流量”的恶性循环。看似热度高涨，实则内核空洞，年轻受众记住的是演员的颜值和粉丝的口号，而非《牡丹亭》的浪漫、《霸王别姬》的悲壮。 戏曲“出圈”的终极目标，是让古老艺术融入当代生活，而非沦为饭圈文化的新阵地。要避免这种异化，需要搭建“媒介、受众、艺术”的良性互动桥梁。对传播平台而言，应跳出“流量至上”的逻辑，推出更多深度解读戏曲艺术的内容，比如邀请戏曲名家讲解唱腔流派、剧本考据，制作沉浸式戏曲体验纪录片，引导受众从“看热闹”转向“看门道”；对戏曲从业者来说，要坚守艺术本体，在创新表达的同时守住文化根脉，比如将传统剧目与当代题材结合，用音乐剧、话剧等形式改编戏曲，吸引真正热爱艺术的受众；对青年受众而言，应主动完成身份的“复归”，从“粉丝”转变为戏曲艺术的“共建者”——参与戏曲文创设计、组织线下票友交流会、为戏曲传承建言献策，让喜爱从“盲目追捧”变成“理性守护”。 戏曲的生命力，在于其穿越时空的文化底蕴和审美价值。社交媒体为戏曲打开了通往青年群体的大门，但这扇门通向的不应是饭圈的喧嚣，而应是艺术的殿堂。唯有锚定艺术传承的媒介坐标，警惕受众身份的异化，戏曲才能在“出圈”之后，真正实现“传下去、活起来”的长远目标。

流量狂欢下的底线失守：别让“审丑吃播”污染网络生态 近日，博主“快快超快乐”以“在校女大学生”人设发布翻垃圾桶捡食剩菜剩饭的视频，凭借此类畸形吃播内容收获35万粉丝、600余万点赞，最终因引发公众强烈不适被多平台同步封禁。从早期的醋泡蔬菜、暴饮暴食，到如今突破底线的“垃圾桶觅食”，这类以违背常识、制造不适为卖点的内容，不仅挑战着公众的感官极限，更触碰了公序良俗与监管红线，折射出流量经济下部分创作者的价值迷失。 吃播的本质本是分享美食之趣、传递生活之美，却在“流量至上”的歪风下异化为“审丑竞赛”。该博主的视频中，从宿舍垃圾桶里的开封面包，到过道里他人吃剩的炸鸡腿、葡萄，这些沾满细菌与污垢的食物，被其当作博取关注的道具津津有味地吃下。这种行为不仅违背基本卫生常识，对自身健康造成潜在危害，更传递出扭曲的价值观，即为了流量可以抛弃尊严，为了变现可以突破底线。更令人担忧的是，其标榜的“女大学生”人设具有极强的误导性，可能让缺乏判断力的青少年误以为“猎奇就能走红”，进而模仿此类危险行为，埋下健康与价值观双重隐患。 畸形吃播的屡禁不止，暴露出多重治理短板。从创作者层面看，部分人深谙“黑红也是红”的投机逻辑，将“审丑经济”奉为流量密码，把公序良俗抛诸脑后，却忘了流量终究是手段而非目的，违背人性的热度注定无法长久。从平台角度而言，算法推荐的流量导向难辞其咎，“越怪异越推荐”的潜规则为低俗内容提供了滋生土壤，本该坚守的内容审核防线沦为摆设，直到舆论发酵才被动封禁账号，这种“事后补救”式治理显然不足以遏制乱象蔓延。从监管维度讲，尽管《网络内容生态治理规定》早已明确对畸形吃播的治理标准，中国消费者协会也多次倡议抵制极端吃播，但类似事件仍反复上演，说明常态化监管与源头治理仍需加强。 整治畸形吃播，绝非单一主体的责任，而需要多方协同发力、久久为功。对内容创作者而言，必须摒弃侥幸心理，认清“流量有边界，创作有底线”的道理。真正能长久吸引用户的，从来不是博眼球的猎奇表演，而是有温度、有价值、有内涵的优质内容。正如许多美食博主通过分享家常菜制作、地域饮食文化收获广泛认可，证明合法合规的创作同样能实现商业价值。对平台方来说，更应扛起主体责任，打破“唯流量论”的算法逻辑，建立价值导向的内容审核机制，将违背公序良俗、存在安全隐患的内容挡在传播门槛之外，从源头遏制低俗内容的扩散。监管部门则需强化常态化监管，加大对畸形吃播的处罚力度，不仅要封禁账号，更要追究相关主体的法律责任，让“踩红线者”付出沉重代价，形成强大震慑。 网络空间不是法外之地，流量狂欢不能没有底线。“快快超快乐”账号的封禁，彰显了治理畸形吃播的坚定决心，也给所有内容创作者敲响了警钟：靠“审丑”赚来的流量终究是镜花水月，唯有坚守道德底线、深耕优质内容，才能在网络空间行稳致远。期待各方以此次事件为契机，凝聚治理共识、压实治理责任，让吃播回归分享美食的本真，让网络空间回归清朗纯净，让每一份流量都承载正向价值，这既是对公众感官与价值观的保护，更是网络生态健康发展的必然要求。

厚装登台，暖意跨年：一场由“温度”重塑的文艺新风尚 当零下12摄氏度的寒潮席卷山西吕梁，2026年央视跨年晚会的主持人团队，以一种前所未有的从容姿态温暖亮相。任鲁豫的厚呢子大衣、撒贝宁的保暖装束，与马凡舒、尼格买提等共同构筑了一道抵御严寒的风景线。这并非简单的着装调整，而是一个清晰的信号：延续多年的、以“美丽冻人”为某种隐性标准的行业惯例，正在被一股更强大、更人性化的力量悄然扭转。这场始于着装的变化，其温暖内核早已超越舞台，映照出文艺工作从形式到本质，从行业规范到社会价值的深度回归。 告别“风度”的沉重枷锁，拥抱“温度”的职业尊严。 长久以来，文艺工作者，尤其是处于聚光灯下的主持人，在严寒中身着单薄礼服坚持工作，常被公众默认为敬业的注脚。这背后，是一套将专业精神与身体忍耐度不当捆绑的苛刻审美。然而，真正的专业与艺术感染力，从来都应植根于对创作者基本健康与尊严的保障之上。今年跨年晚会主持团队的“厚装”出场，其意义正在于卸下了这道沉重的枷锁。它坦然宣告，舞台的华彩不应以颤抖为代价，从容的微笑理应源自温暖的守护。当主持人无需在镜头前分神对抗刺骨寒风，他们的专注、投入与发自内心的愉悦，才能更饱满地传递给观众，这恰恰是艺术表现力最本真的来源。 “孙颖莎效应”的暖心涟漪，催化行业共识的积极转向。 这一变化并非凭空而来，它源于一个朴素社会关切的持续回响。此前，运动员孙颖莎一句“让她穿羽绒服，别冻出毛病来谁负责”的直言，如同投石入水，激起了广泛的社会共鸣。今年跨年晚会实践被视为对这一公众关切的直接回应。这说明，行业的进步并非总是内生驱动，来自社会大众的善意监督与价值期待，同样能成为推动其良性革新的强大外力。当#跨年晚会主持人告别单薄礼服#的话题收获超5亿阅读与广泛支持时，我们看到的是社会文明水位线的上升：公众所欣赏与支持的，不再是带有自我牺牲色彩的“苦情”，而是充满人性关怀的“温情”。 关怀从台前延伸至幕后，暖意由舞台辐射至人海。 这股“暖流”并未止步于主持人的话筒前。在南京园博园的户外跨年盛典，主办方在2℃的寒夜中，为游客们有序发放暖宝宝、暖手贴、防寒铝箔毯和热姜汤组成的“暖心四件套”，总量超过三万份。这一细致举措与央视舞台的厚装异曲同工，共同勾勒出一幅更具人文关怀的跨年图景。无论是舞台上的表演者，还是舞台下的观看者，其具体的体验与福祉都得到了前所未有的重视。文艺活动乃至大型公共活动的组织，其成功标准正在被重新定义，它不仅在于节目编排有多精彩、场面有多宏大，更在于每一个参与其中的人，是否被尊重、被关照、被温暖包围。 因此，今年跨年晚会上那些厚实的衣装，其价值远大于御寒本身。它们是一个鲜明的象征，象征着文艺工作乃至更广泛的社会服务理念，正从追求表面的、无暇的“风度”，坚定地走向关怀具体的、真实的“人”。这份在岁末寒潮中升腾起的暖意，是最为珍贵的新年礼物。它让我们相信，所有的专业与卓越，都应以呵护人的身心为起点。所有的欢乐与庆典，都该浸润着以人为本的底色。这份有温度的起点，足以让我们怀着更大的信心与期待，去迎接未来的所有舞台与时光。 #潮圈热议#

当“爱你老己”成流行语，我们该如何真正爱自己？ “爱你老己”——最近，这个带着几分自嘲与温暖的网络新梗悄然走红。当人们半开玩笑地用方言腔调说出这四个字时，背后不仅是对一种语言趣味的追逐，更折射出当代人对自我关怀的集体渴望。在生活节奏日益加快的2026年，这句看似简单的话语，邀请我们共同思考一个深刻命题：我们该如何在纷繁世界中，学会真正地爱自己？ 爱自己，绝非网络流行语中常常被简化的“自我放纵”或“精致利己”。它不是消费主义包装下的物质满足，也不是社交平台上精心策划的形象展演，更不是逃避责任、不顾他人的自私行径。真正的爱自己，是建立在对生命本真价值的深刻认知之上，是一种清醒、包容、向内的温柔力量。 爱自己，始于对生命整全性的接纳。我们生活在一个崇尚“完美”的时代，却常常忘记了生命本身的美好正在于它的丰富与复杂。爱自己，意味着接纳自己的不完美，与自身的局限性和平共处。当我们学会拥抱那个时而坚强时而脆弱、时而笃定时而迷茫的真实自我，我们便迈出了自我和解的第一步。这种接纳不是放弃成长，而是为成长提供了最肥沃的土壤。 爱自己，始于对内心声音的聆听。在信息过载、众声喧哗的今天，外界的标准与评价常常淹没我们内心的声音。爱自己，是培养在喧嚣中保持一份内在宁静的能力，是在人生十字路口能够听见并信任自己内心深处最真实的回响。这种聆听，让我们在时代的洪流中不至于迷失方向，在人生的旅途中始终保持自己的节奏。 爱自己，终于对生活意义的主动构建。爱自己不是静态的自我欣赏，而是动态的自我实现。它体现为对健康的珍视，对知识的渴求，对事业的投入，对情感的经营，以及对社会的责任。当我们以积极姿态投入生活，以善意对待他人，以热忱回馈社会时，我们实际上是在更高维度上实践着对自己的爱，因为这种生活让我们的生命更加丰盈、更加完整。 值得深思的是，真正健康的“爱自己”与对他人、对社会的爱并非对立，而是相辅相成。一个懂得爱自己的人，往往更有能量去爱他人；一个能够自我关怀的个体，往往更能体会他人的处境，更愿意伸出援手。在这个意义上，“爱你老己”不仅是一种个人修养，也是一种社会美德的基础。 2026年的中国，正行进在民族复兴的伟大征程上。国家的繁荣与进步，离不开每一个个体的健康发展。当我们学会恰当地爱自己，培养出更加健全的人格、更加平衡的心态、更加积极的面貌，我们不仅在为个人的幸福生活奠基，也在为社会的和谐稳定、国家的发展进步贡献力量。 在新的一年开始之际，愿“爱你老己”不止于一句网络流行语。愿我们都能在忙碌的生活中，为自己留一片心灵的栖息地；在追逐梦想的同时，不忘关怀自己的身心；在关爱他人与世界的过程中，也不吝啬给予自己应有的温柔与尊重。因为，当我们点亮自己的灯，不仅照亮了自己的道路，也能为这个世界增添一份温暖的光芒。 爱自己，是对生命最庄重的承诺，也是对这个时代最深情的回应。 #潮评# #潮圈热议# #爱你老己#