兰亭寻春记 文l 周子清 四月十日，为期两天的浙江省群文小戏作品加工会于绍兴柯桥落幕。我与余其斌、池浚三人，相约赴兰亭，赴一场跨越千年的笔墨之约。我们三人皆潜心临过王羲之的《兰亭序》，却各有体悟：我临池时日最久，笔下反倒难成章法，徒有执念；其斌习书不过两三年，已然深得帖中韵味，形神兼具；池浚虽言未曾刻意临摹，可手机里的为他人题写的书斋雅号对联，尽显深厚笔力，藏着不事雕琢的功底。怀着重仰书圣的赤诚之心，我们缓步走入这片藏着魏晋风雅的秘境。 是日天朗气清，惠风和畅，春风裹着草木的清润扑面而来。三人并肩而行，踏过青石板铺就的古桥，石板被岁月磨得温润光洁，缝隙间偶有青苔浅生，藏着江南古镇的温婉。一路行来，竹影婆娑，茂林环抱，曲水萦回绕亭台，步步皆是清幽景致。行至兰亭中央，那尊汉白玉王羲之塑像静静伫立，玉石质地温润莹洁，通体洁白无瑕，没有半点瑕疵与杂色，匠师以千锤百炼的刀工，精雕细琢出先生翩然的衣袂、淡然从容的神情，眉目间尽是魏晋文人的清逸与洒脱，栩栩如生，仿若下一秒便会抬手执笔，挥就千古名篇。 望着这尊臻于完美的汉白玉像，心中不由得生出万千感慨：这般浑然天成的造像，从顽石到臻品，必经无数次的雕琢打磨、剔瑕去拙，方得气韵生动、形神兼备。而书圣王羲之，一生不过短短五十九载，却以有限的人生，铸就了传世千年的《兰亭序》，成就当之无愧的天下第一行书，笔墨之间，风骨、气韵、才情、心境浑然一体，成为后世书者永远仰望的高峰。这世间从无凭空而来的惊艳，正如这尊白玉造像，无千锤百炼便无熠熠风姿；王羲之的笔墨传奇，亦无半分侥幸，皆是日复一日临池学书、洗笔染墨的坚守，才换得笔下乾坤，千古流芳。 我们三人皆浸淫《兰亭序》临摹多年，此刻站在先贤塑像前，对书法之道的感悟愈发清晰。学书之路，首在入帖，需沉下心神，一笔一画揣摩笔法，一字一句体悟章法，朝暮临摹，反复研磨，沉潜于笔墨法度之中，吃透先贤的笔墨精髓，这是筑基，亦是沉淀，如同玉石初雕，先立其形，再修其神。可若一味困于帖中，照搬照抄，终究只是他人笔墨的复刻，难有自我风骨，故而更难在出帖，守其法度而破其桎梏，将所学笔法、所悟气韵，融入自身心性与阅历，落笔方能自成一格，这是蜕变，亦是升华。 书法的真谛，从来不是浅尝辄止的模仿，更不是哗众取宠的虚妄，而是如玉石雕琢般，耐住寂寞，历经千锤百炼、精雕细磨，剔除浮躁，沉淀本心；是如先贤临池般，笔耕不辍，历经千遍万遍的打磨，守正固本，而后方能突破藩篱，写出属于自己的笔墨风骨。世间万事，大抵如此，无论是书法研习，还是戏剧创作，抑或是生活修行，没有捷径可走，唯有沉心坚守，精益求精，方能守得云开，自成境界。 循着墨香步入书法馆，馆内陈列着历代名家临摹的《兰亭序》碑刻与墨迹，从褚遂良、虞世南、冯承素的精妙摹本，到沙孟海等近现代大家的挥毫之作，百家笔墨，各有风骨，铺开一卷绵延千年的书法史诗。馆间还陈设着诸多书法文创，融古意于当下，让千年书韵多了几分烟火温情。 廊下紫藤花已然过了盛期，繁艳褪去，只剩几串残花垂于藤间，淡紫的花瓣伴着微风轻轻摇曳，反倒添了几分清幽淡然的意境，不张扬、不浓烈，恰如书法之道，留白处更见韵味。我们此番出行，是探古，亦是访幽，是踏春，更是寻心，踩着春日暖阳，在清幽古境里，寻一份远离尘嚣的安然。 三人一路慢行，闲话漫谈，无拘无束，无主题不聊。谈日常烟火里的细碎美好，谈笔墨纸砚间的书法心得，谈古今艺术的传承与流变，也谈群文小戏的创作与匠心，从笔墨章法到戏剧神韵，从魏晋风雅到当下心境，言语间皆是知己相逢的惬意。 风拂过竹林，簌簌作响，伴着我们的闲谈声，与千年书韵相融。踏在这片浸染着墨香的土地上，俯仰间皆是文人雅趣，一呼一吸尽是春日清欢。既得了春日的自然之美，也觅得了艺术与心灵的共鸣，在魏晋遗风里，守一份对书法的赤诚，怀一颗清净自守的心，不负春光，不负笔墨，不负相知相伴的这份闲情雅趣。

四功之首话唱功：千磨万炼，入心入戏方为真 文l 周子清 说起戏曲四功五法，唱、做、念、打为四功，手、眼、身、法、步为五法，而唱，是四功之首，是戏的魂，更是一门要下苦功、要走心的真功夫。 先看这个“唱”字，一边是口，一边是日，下面一个曰，造字的道理很朴素：唱，就是要开口，要日日开口、天天吟唱。老话讲“曲不离口，拳不离手”，一段唱腔、一支曲子，不唱上百遍千遍，不反复琢磨，根本出不来味道，更打不动人。 古人早把这个道理讲透了。《列子·汤问》中薛谭学讴的故事，原文是：薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。 学东西最怕浅尝辄止、自以为满，真正的好嗓子、好唱腔，都是日复一日练出来的。 我自己对此更是深有体会。 二十年前，我录制过33个婺剧曲目，这么多年过去，如今再回头听，真正能让自己满意、心里踏实的，也就三四个。其中最入心的，一是《断桥》中许仙的唱，还有《伐许城》中子都的唱段，再一个就是《杀场换子》里徐策的那段唱。 这三段之所以能唱到自己满意，不是靠一时发挥，全是一点点磨出来的。从气息控制、咬字归韵，到行腔韵味、节奏气口，每一处都反复分析、反复练唱。更重要的是，每一次开口都带着人物情感去唱，把自己完全放进角色里。唱到动情处，常常唱着唱着就声泪俱下，真正做到了入心、入戏。 我也越发明白一个道理：只有先感动自己，才能真正感动观众、打动人心。 我们今天看到的名家大角、优秀歌唱家，哪一个不是成千上百遍、成千上万遍打磨唱腔？没有谁是随随便便成功的。可现在有些青年演员，容易追逐表面的光鲜，急于求成、急于成名，不肯沉下心抠戏、不肯走心入戏，其实是走偏了。 在此也真心勉励青年演员，以及所有爱戏、爱唱的戏迷朋友： 唱戏先唱心，演戏先入戏。 不要怕慢，不要怕重复，一段唱千遍万遍都值得；不要只图表面热闹，要沉下心、稳住神，带着情感唱，带着人物唱。只有这样，唱出的才是戏，是情，是能留在人心里的声音。 愿我们都守住这份匠心与真心，在日复一日的吟唱中，把戏唱得更有味、更动人。

以气为根，以戏为魂：戏曲练声的至深之道 文l周子清 戏曲演唱，从来不是单纯的嗓音发声，而是气、声、情、戏浑然一体的艺术表达，对于深耕舞台的年轻戏曲演员，乃至热爱戏曲的广大戏迷而言，读懂练声的核心，便是触摸到了戏曲艺术的根脉。而这一切的起点，皆在于气息。 气息是戏曲演唱的根基，更是演员掌控唱腔的底气。所谓呼吸自如、收放自如，绝非浅层次的喘气换气，而是经过日复一日的打磨，让气息沉于丹田、运于周身，做到呼之则出、吸之则满，缓急轻重随心掌控。年轻演员练声，万不可急着追求嗓音的高亢嘹亮，先要沉下心打磨气息：慢吸慢呼练沉稳，快吸慢呼练持久，强弱交替练控制，让气息成为身体的本能，摆脱嗓音的单薄与僵硬，这便是“以气带声”的第一步。唯有气息稳了，声音才有根基，才能摆脱浮于表面的唱念，真正做到声声有依托。 戏曲唱的从来不是音符，而是故事与情感，故而“以气带声”之后，便是以声表情，以情演戏。声音是情感的载体，每一段唱腔、每一句念白，都藏着剧中人的悲欢离合、喜怒忧思。青年演员切莫为了练声而练声，要先懂戏、入心戏，把自己化作剧中人，心中先有戏的脉络、人物的风骨，再将丹田之气缓缓送出，通过气息的强弱、长短、虚实，赋予声音不同的情绪：悲时气息沉郁，声腔婉转低回；喜时气息轻快，声腔明朗上扬；怒时气息铿锵，声腔刚劲有力。让声音跟着情感走，情感跟着人物走，才能摆脱机械的演唱，让唱腔有温度、有灵魂。 而将这一切落到实处，便是以气运咬字，以行腔传意。戏曲讲究“字正腔圆”，字字清楚、句句明白、声声入耳，是对演员最基本的要求，也是戏迷听得懂、品得味的关键。青年演员行腔时，要以气息推动咬字，字头清晰、字腹饱满、字尾归韵，每一个字都借着气息稳稳送出，不飘、不混、不模糊，哪怕是婉转的拖腔、细碎的吐字，也能让台下戏迷听得真切、品得透彻。腔随字走，字随情行，气息、咬字、行腔三者相辅相成，才能让唱腔既有戏曲的韵律之美，又有故事的共情之力。 戏在心中，声在气中，情在腔中。对于年轻戏曲演员，练声不止是练技巧，更是修心性、悟戏理；对于热爱戏曲的戏迷，读懂这份以气为根、以戏为魂的演唱之道，便能更深层次感受戏曲的魅力。愿青年演员守得住基本功的枯燥，以气息为舟，以情感为帆，让每一段唱腔都藏着戏的风骨；愿广大戏迷，在字字声声里，读懂戏曲演员的匠心，感受传统艺术穿越时光的动人力量，让戏曲之韵，在气与声的交融中，代代相传、生生不息。

父亲的故事 文 l 周子清 我的父亲出生在浦江西门外毛桥村，爷爷奶奶的房子低矮陈旧，家里兄弟姐妹众多，一大家子人在旧社会的苦难里苦苦挣扎，连一口饱饭都成了最奢侈的念想，日子熬得满是艰辛。 父亲七岁那年，餐桌上永远只有野菜、番薯、芋艿，白米饭是见都见不到的稀罕物。有次吃完芋艿，他困意袭来没顾上洗手就蜷在破旧的草席上睡下，半夜里，一阵尖锐的刺痛猛地从右手食指传来，他疼得惊醒大哭，黑暗中才发现手指被老鼠狠狠咬伤，伤口渗着血，沾着尘土，连个像样的药都没有。往后多年，他总拿着这件事一遍遍叮嘱我们，睡前一定要洗净双手，这细碎的叮嘱里，藏着他童年最苦涩的印记，也藏着对我们最朴实的疼爱。十一岁那年，为了给家里分担生计，小小年纪的他便背着简单的行囊拜师学篾匠，靠着一双手、一把篾刀，在艰难世事里讨生活，这门手艺，成了他安身立命的根本，也成了我们全家的依靠。 抗战时期的那段经历，是父亲一辈子都不愿轻易提起的伤痛，却也成了刻在他骨血里的屈辱记忆。那时候兵荒马乱，日寇的铁蹄踏碎了乡间的宁静，年幼的父亲在村口偶遇巡逻的日本兵。那些满脸凶相的鬼子，看着衣衫褴褛的孩子，眼里满是戏谑与残忍。他们从口袋里掏出几块水果糖，用生硬的中国话哄着父亲靠近。年幼的他哪里懂人心险恶，更抵不过那点难得的甜味诱惑，怯生生地走上前伸手去接。可就在指尖碰到糖块的瞬间，鬼子猛地松开了手中拴着狼狗的铁链。高大凶猛的狼狗嘶吼着扑上来，尖利的爪子瞬间扯破了他单薄破旧的粗布衣衫，在背上留下几道深深的血痕。父亲吓得魂飞魄散，连哭都忘了出声，只知道拼了命地往前跑，草鞋跑掉了，脚被石子磨得鲜血直流，身后是狼狗疯狂的吠叫，还有日寇们肆无忌惮、刺耳至极的狂笑，那笑声像一把钝刀，一遍遍割着他年幼的心。他跑回家里，躲在破旧的屋角瑟瑟发抖，不敢出声，背上的伤口疼，心里的屈辱更疼。那段黑暗的记忆，从此深深烙在他心底，也刻进了我们家族的记忆里，子子孙孙永远都忘不了，更时刻提醒着我们，家国安稳、民族尊严，是何等珍贵。 那时候还没有婺剧这个名字，我们这儿只叫徽班乱弹，这声声戏曲，是父亲苦难岁月里唯一的光，是他熬过低谷的全部盼头。他一生最骄傲的事，便是一连看过三十来夜徽班乱弹，常跟我们念叨，浦江有36本乱弹、72本徽戏，每一本他都烂熟于心。后来父亲的篾匠手艺远近闻名，活儿做到了富阳、诸暨、建德/、桐庐各地，他爱戏成痴，每每有东家请他做活，他总要先问清村里何时唱戏，总要等着唱戏的时节再去做工，既能靠着手艺挣得生计，又能守在台下听遍戏曲，那份满足与欢喜，是他苦难生活里最甜的滋味，别提多风光。 父亲不仅爱看戏，更爱唱戏，老生的沉稳、小生的俊朗、花脸的豪迈，他都能信口来几句，尤其擅长唱温婉灵动的花旦。更难得的是，他把戏里的人情冷暖、处世道理，全都揉进了对我们的日常教导里，这便是我们家最朴实无华、却最珍贵的家风。他常说，做人不要像戏里的小花脸一样油滑世故，立身处世，就要像老生一样庄重沉稳，行得正、坐得端。他一遍遍教我们，走有走相，坐有坐相，睡有睡相，就连吃饭这样的小事，都要有端正的吃相，一言一行，皆要守规矩、懂分寸。他还耐心跟我们讲戏曲里的门道，什么是腔调，什么是板眼，说做人做事就跟唱戏一样，要有板有眼，要入调合律。就连戏里紧拉慢唱的门道，他都能讲出深刻的人生哲理：做戏、做篾、做人，其实道理都是相通的，都要心中有谱，有板眼，有数章，守规矩、用心做，半点马虎不得。 而这份家风，从来都不是空洞的道理，全藏在父亲手中那把磨得发亮的篾刀里。那把篾刀刀柄被岁月摩挲得光滑温润，刀刃锋利却从不张扬。就是这样一把不起眼的刀，撑起了我们全家的生计，砍断了饥寒交迫的苦难，劈开了我们一家人对生活的希望。别人眼里硬直普通的竹子，到了父亲手中，便有了万般生机。他握着篾刀，细细拆分篾青与篾黄，刀起刀落间，长短宽窄、厚薄粗细，全凭心中分寸，丝毫不差。没有繁复的工具，全靠一双巧手与极致的耐心。一根光秃秃的竹子，经他剖、劈、削、磨，慢慢变成了盛饭的饭篮、提物的竹篮、拎菜的菜篮，还有筛米的糠筛米筛。每一件竹器都做工精细，边角圆润，结实耐用。乡邻们都夸他的手艺无可挑剔，我们那一代，也亲昵地喊他“美兴师”，这称呼里，是乡邻的认可，是我们子女的骄傲，更是父亲用一把篾刀挣来的体面。 这把篾刀，不仅织就了我们生活的烟火气，更雕凿出我们家的家风底色。那时候家里还没有电灯，为了赶完乡邻订的活计，父亲常常在深夜里伏案劳作。我们管这种精益求精、慢工细活的做派叫“磨夜作”，是铁杵磨成针的执着，是精益求精的坚守。昏黄的煤油灯芯跳动着微弱的光，驱散了黑夜的寒冷与黑暗。我们兄弟姐妹就搬个小凳子，静静坐在父亲身旁，小手提着煤油灯，为他照亮手中的篾条与篾刀。昏暗的灯光映着父亲专注的侧脸，他眉头微蹙，眼神紧盯手中的活计，每一刀都精准沉稳，每一下都认真笃定。小小的身影在昏暗里定格，成了我记忆中最温暖也最深刻的画面。有时候照着照着，浓重的困意席卷而来，我们便歪在一旁睡着了，小手一松，差点打翻手里的油灯。父亲从不会厉声呵斥，只是停下手中的活，轻轻拍醒我们，脸上带着慈祥的笑意，轻声说：“坚持一下，过会就好了。” 就是这把篾刀，就是深夜里的灯火，就是父亲一丝不苟的劳作模样，把家风一点点刻进我们心底。他总用最朴素的话教诲我们：“靠天靠地不如靠自己，爷好娘好不如自己好，家有万贯，不如一技在身。”没有华丽的辞藻，却字字千钧。他用篾刀告诉我们，做事要势如破竹，心中有分寸，手上有定力，无论面对何种困难，都要沉下心来，一丝不苟；他用日夜的劳作告诉我们，做人要踏实勤勉，一技在手，方能立身，坚守本心，方能行远。做篾艺要精益求精，做人更要端正清白。这手艺里的较真，这劳作里的坚守，就是我们家最珍贵的家风，是他留给我们一生用之不尽的精神财富。后来我走上工作岗位，每每遇到困难想要懈怠，总会想起父亲手中的篾刀，想起那盏深夜的煤油灯，无论做什么事，都力求力所能及做到最好，把这份认真与坚守，融入到每一件事里。 受父亲的影响，我有幸走上唱戏的道路，最终成了国家一级演员。记得十岁那年，父亲带我去前坞村，看杨田周徽班演《鱼肠剑》（伍子胥过昭关），舞台上的唱念做打、家国情怀，让我看得热血沸腾，一颗文艺的种子就此在心底深深种下，前坞也成了我艺术梦想最初的起点。 前些日子去前坞，村支书黄效河先生还提起父亲（美兴师）的手艺，远近闻名，连他家里的竹篾家什都是美兴师做的，至今还完好无损。现在大家都当做工艺品，留古货收藏了。如今前坞村里给我设了工作室，这份与艺术相伴一生的缘分，源于父亲的热爱，更源于这份刻在我们骨子里的家风。父亲的篾刀，劈开了生活的苦难，织就了家人的安稳，更传承了家风的温度；父亲的戏曲，唱尽了人世的道理，滋养了我的艺术之路。往后岁月，我要牢牢传承父亲的热爱与教诲，把篾刀里的坚守、戏曲里的端正，融入艺术创作与生活之中，为浦江乱弹、为婺剧、为家乡文化，尽我所能发光发热，把这份深厚的家风与璀璨的戏曲文化，一代代传下去，在人生的舞台上，也在艺术的舞台上，活成端正且有温度、坚守且有情怀的模样。 时逢马年清明，谨以此文追思父亲，以寄哀思。 2026.4.5丙午清明

烟雨入月河，一步一江南 文 l 周子清 人间清明，雨丝如绸，轻轻裹着嘉兴的风，也裹着月河老街的千年时光。我踏雨而来，撞进这方水墨晕染的天地，才懂烟雨江南，从不是书本里缥缈的辞藻，而是落在青石板上的细碎声响，是藏在明清檐角的温柔诗意，是刻进街巷肌理的岁月沉香。 窄窄的弄堂蜿蜒，宽宽的街道舒展，脚下的青石板，被几代人的脚步磨得温润光滑，缝隙里钻出浅浅的绿，是春风唤醒的生机，是时光埋下的温柔。两旁的明清建筑，白墙黛瓦，木窗雕花，水榭楼阁隐在蒙蒙烟雨中，少了几分尘世的喧嚣，多了几分空灵的静谧。雨雾漫过屋檐，漫过河道，漫过枝头新绿的杨柳，柳枝轻垂，如美人发丝，拂过水面，也拂过旅人的心弦，恰是春风又绿江南岸，将整座小镇都泡在了温润的春意里。 独行在这梦境般的小巷，一步一履，皆是岁月的回响。每一扇斑驳的木门，都紧闭着一段过往，藏着曾经的辉煌与落寞，盛过人间的欢喜与悲愁。那些在这里走过一生的人，历经繁华，也尝过苦涩，拥有过寻常烟火，也承受过世事无常，他们的身影，仿佛化作了街巷间的风，化作了檐下的雨，静静守候着这片故土。我轻轻走过一扇门，又一扇门，指尖似能触到木门的微凉，心中却不禁自问：他们是否躲在门后，静静看着我这个异乡人，走过他们曾走过的路？ 而我，终究是个过客，轻轻走过，未曾真正推开任何一扇门，可心底却翻涌着无尽的思索。生活的门，我是否真正踏入？艺术的门，我是否寻得入口？对美的感知，我是否已然通透？ 直到走进月河客栈，推开那扇古色古香的门，烟雨裹挟着江南的灵气，瞬间涌入心怀。那一刻，忽然懂得，所谓入门，从不是推开一扇有形的门，而是让心融入这烟雨江南，融入这人间烟火，读懂一草一木的深情，看懂一街一巷的故事。原来江南的景，江南的韵，早已悄悄叩开了心门，让我读懂了自然之美，岁月之美，生活之美。 作为文艺工作者，我们总在思索，如何写好生活的篇章，如何演绎精彩的人生，如何让笔下的文字、心中的艺术，拥有直击人心的力量。而在月河的烟雨中行走，答案渐渐清晰。每一步踩下的，都是前人留下的脚印，深浅不一，却层层叠叠，铺就了时光的长路。前人的故事，前人的悲欢，都融进了这方水土，成为岁月的养分；而我们走过，留下自己的脚印，又将这份感悟，这份对生活的热爱，传递给后来之人。 脚印叠着脚印，看不见的痕迹，向着远方延伸，向着未来奔赴。春雨绵绵，江南如画，烟雨朦胧中，生活的诗意缓缓铺展，艺术的灵感悄然生长。不必执着于是否推开某一扇门，只需用心行走，感受每一缕烟雨，触摸每一寸时光，把日子过成诗，把生活写成歌，把心中的热爱，化作笔下的精彩，便不负这烟雨江南，不负这人间清明，不负这漫漫人生长路。 烟雨未歇，江南不老，月河的风，依旧在诉说着时光的故事，而我们，带着这份感悟，继续前行，走进生活，走进艺术，走进永不落幕的烟雨江南。 2026.4.3于嘉兴月河客栈

小人物见大情怀，一部《好东西》道尽人间真实 文 l 周子清 许久没有安安静静看一部电影了，偶然邂逅《好东西》，看完心里久久不能平静，只觉得这才是真正贴近生活、打动人心的好作品。 影片由邵艺辉执导，宋佳饰演女主角王铁梅，钟楚曦、章宇、赵又廷等一众实力派演员联袂出演。没有悬浮的剧情，没有刻意的煽情，更没有假大空的对话，它将饮食男女的琐碎日常、孩子教育的纠结焦虑、家庭关系的温暖羁绊，以及夫妻离异后的情感拉扯，一一铺陈开来，真实、鲜活又充满力量，每一个人物都有血有肉，立体饱满。 片中没有完美无缺的圣人，也没有十恶不赦的坏人，正如“金无足赤，人无完人”，每个人都有小缺点、小执拗，也都藏着心底的柔软与可爱。他们在生活里挣扎、迷茫、犯错，又在困境中相互支撑、彼此治愈，让人真切感受到，人活着本就不容易，每一个平凡人都在用力地面对生活的酸甜苦辣。 全片最动人、演技最见功力的片段，当属宋佳饰演的王铁梅教育女儿不能说谎的戏份。面对女儿的谎言，她没有歇斯底里的斥责，也没有粗暴强硬的指责，而是眼神坚定、语气沉稳，带着一位母亲的底线与期许，一字一句告诉孩子，人可以清贫，可以艰难，但绝不能说谎。宋佳的表演克制而有层次，从严肃讲道理，到眼底泛起泪光，再到轻轻将女儿拥入怀中，情绪层层递进，于细微处尽显演技功底，把单亲妈妈的坚韧、对诚信底线的坚守，演绎得戳心又动容。 成年人的世界里，难免有身不由己的妥协与欺瞒，为了情面、为了生活，说着言不由衷的话，做着违背本心的事。但影片始终弘扬正能量，牢牢守住教育的初心——孩子不能说谎，不能教他们虚伪与欺骗。如果连孩子都活在谎言之中，未来的世界只会变得混乱不堪。这份对纯真的守护，对底线的坚持，让这部讲述小人物、小故事、小情怀的电影，拥有了直抵人心的力量。 反观当下不少文艺作品，常常陷入假大空的窠臼，脱离现实、悬浮空洞，难以引发共鸣。而《好东西》摒弃了所有浮华修饰，扎根烟火人间，用细腻的镜头捕捉普通人的悲欢离合，用真诚的叙事传递生活的温度。从这一点来说，优秀的电影已然走在了前列，愿意沉下心关注平凡生活，挖掘真实感动，这才是文艺作品该有的模样。 没有宏大叙事，没有惊天剧情，只是家长里短、人间烟火，却看得人心头温热、感慨万千。《好东西》当之无愧是一部值得细细品味的佳作，于琐碎中见真情，于现实中显担当，看完让人更加懂得，生活虽难，真诚与善良永远是最珍贵的底色。