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 article.cert_type > 0 ? "tmh_type_cmh" : "tmh_type_ck"
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 const cover = document.querySelector(
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 const coverImage = document.querySelector(
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 } else {
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 date.getMonth() + 1
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 2,
 "0"
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 date.getMinutes()
 ).padStart(2, "0")}`;

 const dayOfWeek = date.getDay();
 const days = [
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 "星期一",
 "星期二",
 "星期三",
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 "星期六",
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 "Feb",
 "Mar",
 "Apr",
 "May",
 "Jun",
 "Jul",
 "Aug",
 "Sept",
 "Oct",
 "Nov",
 "Dec",
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 date.getDate()
 ).padStart(2, "0")}`;

 const cert = document.querySelector(
 "body > div.wrapper > div.account_card > div > div.avatar > img.cert"
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 // 这里类型弄反了
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 value +
 ".png";
 } else {
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 article.quality_type +
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 } else {
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 if (typeof QRious !== "undefined") {
 new QRious({
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 }
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 delete window.getNewsDetailCallback;
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 }
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</html>

关于举办第二届中华吕氏书画作品展的征稿通知

<div class="creator-platform-content">为深入学习贯彻国家文化思想，传承和弘扬中华优秀传统文化，推动文化自信自强，展现当代吕氏族人在书画领域的创作成果，经研究决定，由中华文化促进会吕尚文化研究工作委员会举办第二届中华吕氏书画作品展。现将有关事项通知如下：<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16837975695432.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=778&amp;height=740&amp;size=25506">吕氏图腾 一、征稿要求1. 投稿范围：年满 18 周岁的吕氏宗亲及其直系亲属均可投稿，一律使用真实姓名。2. 投稿数量：每位作者限投书画作品 1-2 件，此外须另投“吕”字单字书法作品 1 件（尺寸 33×33cm，书体不限）。3. 作品要求：（1）内容：以吕氏古典诗词、优秀家风家训为创作内容，提倡自撰吕氏诗文、楹联。使用权威版本，保持内容准确连贯完整。落款处注明原作者姓名及诗文名称（自撰请注明“自撰”）。作品背面右下角用铅笔注明作者姓名、性别、身份证号码、通讯地址、手机号码。（2）规格：书法、国画作品统一高 180cm，宽 48-97cm。（3）材料：避免使用易折断、易破损的纸张。不接收非纸本类材料创作的作品（传统绢类除外）。来稿请勿机裱及托膜。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16837975704904.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=752&amp;size=112014">明 吕纪 锦鸡图 二、评审1.由中华文化促进会吕尚文化研究工作委员会吕氏书画专家库成员(均为吕氏宗亲中的中国书法家协会会员、中国美术家协会会员及吕氏全国书画展资深评委)独立组织评审。2.评选出优秀书画作品 20 件，入展作品按来稿比例确定。发现代笔行为者，取消入展资格。3.第一届优秀奖作者若在本届评选中再次获得优秀奖，其作品改为特邀展出，不占本届优秀奖名额。三、展览出版本届展览定于第十一届世界吕氏族人恳亲大会举办期间在浙江永康举行。出版《第二届中华吕氏书画作品展作品集》。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16837975716488.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=675&amp;size=200224">浙江省金华市永康市 四，作者待遇1.向优秀奖和入展作者颁发证书和润笔费。2.向入展作者赠送《第二届中华吕氏书画作品展作品集》2 册。3.所有来稿均不退稿。五、征稿日期自本启事公布之日起至 2026 年 7 月 31 日截稿（以当地邮戳或快递寄出时间为准）。欢迎吕氏宗亲联系当地宗亲会积极参与。中华文化促进会吕尚文化研究工作委员会2026 年 4 月3 日</div>

初学“翎境画”技巧与建议

<div class="creator-platform-content">“翎境画”是在中国传统工笔花鸟画基础上发展而来的创新方向，其核心在于“以翎毛入画境，融花鸟于山水”，追求精微刻画与宏大空间的统一，实现生灵与自然环境的有机融合。对于学习者而言，掌握这一绘画形式需要遵循系统的学习路径和方法。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272803400.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=660&amp;height=267&amp;size=34682">一、理解艺术本质：翎与境的辩证关系在技术训练之前，必须首先建立正确的艺术观念。这是避免陷入技术堆砌而缺乏精神内涵的关键。“翎”代表着对具体物象的精微刻画能力，源自田世光先生所深研的宋元双勾重彩技法体系。它要求准确表现禽鸟、花卉等物象的结构、质感和神态，是构成画面的实体基础。这一层面的训练重点在于掌握传统的工笔技法，包括线条的运用和色彩的渲染。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272814024.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=2123&amp;size=331060">“境”则指向王德禄先生倡导的“大境界”，即通过山水画的构图法则和空间处理手法，构建宏大的自然场景。它要求画家具备经营画面整体空间的能力，包括远近关系的处理、虚实的把握和氛围的营造。二者融合的关键在于实现内在的统一，而非简单拼合。成功的“翎境画”作品应当使花鸟如同自然生长于环境之中，体现中国艺术“天人合一”的哲学观。为此，学习者需要建立“大花鸟”意识，超越传统折枝花鸟的局限视角，将观察与构思置于更广阔的自然生态之中。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272825096.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=640&amp;height=1144&amp;size=62884">二、技法训练：双线并行的基础积累“翎境画”对学习者的技法基础要求全面，需要同时掌握工笔花鸟和山水画两个方面的技能。在工笔花鸟技法方面，线条训练是首要任务。白描作为造型的基础，要求线条既能精准刻画物象结构，又具备书法用笔的韵律变化。通过持续练习，使线条能够表现出羽毛、草木、枝干等不同质感。色彩渲染同样重要，需要熟练掌握分层渲染技术，包括分染、罩染等方法。色彩处理要求洁净通透，通过多遍薄涂渐进塑造物象的立体感和质感变化。写生训练是工笔基础的重要组成部分。通过对实物的观察与研究，深入理解花鸟的解剖结构、动态规律和神态特征，为创作积累准确生动的形象素材。这一过程要求学习者保持敏锐的观察力和持之以恒的研究态度。在山水画技法方面，构图与空间处理是重点。需要学习运用高远、深远、平远等经典构图法则，构建具有深度和广度的画面空间。留白技巧的掌握尤为关键，通过虚实关系的处理表现云、水、雾气等元素，拓展画面的想象空间。墨法训练同样不可或缺。掌握墨色的浓淡干湿变化及相应笔法，能够表现山石的体量、空间的远近和环境的特定气氛。良好的墨色基础是统一画面、营造整体氛围的重要保证。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272845576.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1000&amp;height=3183&amp;size=357186">三、实践路径：从临摹到创作的渐进过程将“翎”与“境”进行艺术性融合需要通过系统性的实践训练，这一过程应当循序渐进。首先需要进行分项临摹。建议学习者先分别临摹经典的宋代工笔花鸟作品和宋元山水作品，深入理解各自的技法语言与审美规范。这一阶段的重点是打牢单项基础，不宜过早追求融合。进入整合临摹阶段后，应有选择地临摹名家代表作，重点分析他们如何处理花鸟与山水的关系。包括空间比例的协调、笔墨语言的统一、主次关系的安排等。这一阶段要求学习者带着问题意识进行研究性临摹。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272856264.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1021&amp;height=2130&amp;size=159920">创作实践应当从简到繁分步进行。初期可从“小景”入手，如“溪边翠鸟”、“岩间寒梅”等题材，重点解决基本的空间融合问题。待掌握基本方法后，逐步尝试更复杂的“大景”构图。在创作过程中需要注意几个关键要点：主次关系的处理至关重要。需要明确画面视觉主体，若以禽鸟为主，则山水环境应适度简化；反之亦然。通过笔墨的详略、虚实来强化主次分明。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272867976.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=2081&amp;size=116850">虚实处理必须遵循艺术规律。近景物象刻画要精到具体，远景物象则需概括朦胧，以此建立合理的空间层次。这种处理不仅符合视觉规律，也能增强画面的艺术感染力。气脉连贯是作品成功的关键。要使山势走向、水流动向等环境元素形成有效的视觉引导，将观者视线自然引向画面主体。各部分之间应当气息贯通，形成有机整体。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272891464.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=2603&amp;size=102646">四、学习要点与注意事项对于“翎境画”的学习者而言，除了技法训练外，还需要注意几个重要方面：耐心与专注是必备品质。这种绘画形式融合了工笔的严谨与山水的挥洒，创作过程周期较长，需要保持平和心态，专注落实每个技术环节。整体意识需要贯穿始终。在深入刻画局部时，要经常从整体视角审视画面，确保局部与整体在风格、色调和空间关系上的和谐统一。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272901256.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=660&amp;height=1441&amp;size=143288">师法传统与师法自然应当并重。临摹是学习的必要手段，但不能替代对自然造化的观察感悟。只有深入自然，体悟生灵与环境的真实关系，才能使作品具有持久的艺术生命力。“翎境画”的学习是一个长期过程，不仅是对技法的锤炼，更是对综合艺术修养与空间构造能力的全面提升。学习者应当保持研究的热情和开放的视野，在传统基础上寻求个性化的艺术表达。通过系统的训练和持续的探索，学习者将逐渐掌握这一独特的艺术形式，在精微与宏大之间找到属于自己的艺术语言，为中国画艺术的当代发展注入新的活力。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16813272912648.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=2211&amp;size=266666"></div>

写意荷花花头的画法解析

<div class="creator-platform-content">荷花花头形态优美，单生花梗顶端，高出水面。花型有单瓣、复瓣、重瓣之别，呈杯状或碟状。花瓣通常十余至数十枚不等，层层舒展，顶端尖而基部宽，质地薄如轻绡，色若胭脂，常见白、粉、深红等。花心处为倒圆锥状莲蓬（花托），平展或微凸，黄绿色，密生蜂窝状孔洞。雄蕊多数，金黄，环绕莲座；雌蕊埋于花托内，柱头顶生。花开时幽香清远，晨开暮合，花期盛夏。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16807966449668.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=780&amp;height=270&amp;size=8184">花头可勾染，也可点染。勾染法是勾勒和染色并用的技法，可以先勾后染，也可以先染后勾，写意的勾勒比较随意、粗放，染色和勾线之间错位有出入，这样不拘谨、更有写意味。点染法是用毛笔调色点染即成，点染也称点風，点染要胸有成竹，落笔大胆、肯定、灵活、洒脱，一气呵成，不能涂改和重复。花头的形状要有变化，花苞、半开、盛开、正侧、残花等。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16807966461188.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=780&amp;height=281&amp;size=8506">花头图示：1.透视面，2.侧面，3.正面。按规律一般先画最前面完整的透视面，再画两边的侧瓣，最后再画正面花瓣。侧瓣要画得正面深、反面浅，花头外轮廓不要太圆，花瓣不要太对称。白花在色纸上可直接用白粉点虱画出，在白纸上画白花，用淡墨勾勒，用墨绿点染花瓣根部，需要时可提染白粉。粉花用毛笔调白粉，笔锋蘸曙红再蘸胭脂调合，使笔尖、笔肚、笔根有色阶变化。大红花用毛笔调曙红、朱砂，再蘸胭脂，侧锋点虱，用胭脂色勾勒花瓣。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16807966473156.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=780&amp;height=295&amp;size=8612"></div>

乱石皴记——谁说的笔墨当随时代

<div class="creator-platform-content">文：银华图：银长生乱石皴记——谁说的笔墨当随时代？三峡的石头说的。三峡地貌难画，这是个历史遗留问题。那地方的山，不是规规矩矩长的。峭壁是江水啃出来的，啃得嶙峋参差；岩层是地壳挤碎的，碎了再叠，叠了再崩。雄奇里头带着险，险里头又藏着幽。底下江流急得要命，上头雾气慢得要死——刚与柔、动与静、苍茫与灵秀，全搅在一起。这么一副脾性，你用斧劈皴去套，套出来像预制板；用披麻皴去套，套出来像糯米团子；豆瓣皴雨点皴抠到后来，山是细腻了，气势却没了。前人留下的那套皴法，对着北方的硬石头、南方的土山坡管用，可对着三峡，全对不上号。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16796747984132.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=613&amp;size=84540">银长生先生年轻时就跟三峡的岩石较过劲。画一张，撕一张，撕一张，画一张。最后把笔一摔：“我跟三峡有仇。”这话不像开场白，倒像一段孽缘的起头。他遭遇的，其实是中国山水画一个老掉牙的难题——前人那套皴法，到底够不够用？答案明摆着：不够。古人那套东西不是凭空捏的，是“山水教我的”。斧劈皴对着北方的硬石头，披麻皴对着南方的土山坡。可后来人只学皴法，不学山水，拿着别人的法子套眼前的景——这叫刻舟求剑。老先生的高明之处，不是他比古人聪明，而是他比大多数后来人都“笨”。笨到扎进巴蜀山水里头不出来，笨到跟山水死磕几十年，笨到终于听懂了石头说的话。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16796747996100.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=607&amp;size=79474">石头说什么？“我不是规规矩矩长的。”崩过，塌过，被水冲过，被风啃过。你拿规规矩矩的皴法来套我，那不是刻舟求剑吗？老先生听懂了。于是他开始“乱”画。中锋入纸，横着扫，竖着戳，皴、擦、点、染一块儿招呼。不追求每一笔都规规矩矩好看，追的是那股子嶙峋错落的劲儿。大块面一铺，悬崖的险奇端住了；细碎的笔触一跟，岩层断裂、石头堆叠的糙劲儿也有了。他管这叫“乱石皴”，还说不是他发明的，是三峡的石头教他的。这话听着倒是客气，其实是整个故事最要紧的地方——它恰好撞上了中国山水画两个根子上的命题。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16796748007940.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=599&amp;size=99306">头一个，叫笔墨当随时代。石涛画黄山，黄山的松是歪着长的，云是翻着滚的，他用他自己的法子画，画出来就是“黄山派”。老先生干的是同一件事——三峡不是黄山，巴蜀不是江南，你拿斧劈皴披麻皴去套，套不上。不是古人不行，是时代变了，笔墨就得换。这不是对传统的背叛，恰恰是对传统的尊重——传统之所以是活的，就因为它一直在长，一直在变。乱石皴，就是从巴蜀山水里长出来的。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16796748020996.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=1210&amp;size=62400">第二个命题，叫写意精神的回归。“写意”这两个字是中国画的魂，可被说滥了。很多人以为“写意”就是画得潦草、随意、不像。那是误解。写意的“意”，是心意，是山水打动你的那个东西——不是山的形状，是山的脾气。中国画的最高境界，从来不是画得像，是画得“对”。对什么？对山水的精神，对天地的那股气。范宽画《溪山行旅图》，那座大山压顶而来，你感受到的不是石头的纹理，是敬畏。倪瓒画太湖，疏疏朗朗几棵树几座坡，你感受到的不是地理风貌，是空寂。他们用的皴法不同，路子不同，但干的是一件事：把山水的“意”请到纸上。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16796748032580.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=1187&amp;size=77872">老先生的乱石皴，干的也是这件事。他不是在描摹三峡的外形，他是在追三峡的脾气——那股子又雄又秀、又险又灵、又刚又柔的劲儿。你看他画的三峡，那股子乱中有序的动势，跟底下奔腾的江水、上头流转的云雾正好呼应上了，整幅画气脉贯通，不散不滞。他用的皴法是新的，但精神是老的——是“外师造化，中得心源”那个老精神，是“得意忘形”那个老传统。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16796748044036.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=1189&amp;size=77468">所以你看他画的三峡，雄也雄得，秀也秀得，险也险得，灵也灵得。他不是照着古人的谱子硬套三峡，而是对着三峡，自己谱了个新曲子。老先生用笔下的乱石皴，画了一个理：山水画的笔墨，永远跟着时代走。时代变了，笔墨就变。但变的只是手法，不变的是那股子劲儿——那股子画家面对天地时，想要说点什么、画点什么的冲动。这股劲儿从顾恺之传到范宽，从范宽传到石涛，从石涛传到吴昌硕、冯建吴，再传到老先生这里，还会往下传。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16796748056964.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=1192&amp;size=82800">传下去的方式，不是靠背皴法的名字。是靠有人愿意像老先生一样——扎进山水里，跟它死磕，跟它磨，磨到“意气相随”，然后提笔，我为江山传精神。这就是中国山水画活着的方式，这也就是乱石皴真正要说的那点意思。</div>

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潮评

论当代艺术讽刺与批判性的缺失

《幽谷鸠声》的翎境之美

<div class="creator-platform-content">在国画艺术的创新谱系中，田世光创立的 “翎境画” 是极具辨识度的独立品类 —— 这一品类的核心要义，便是以翎羽（禽鸟）为视觉与精神核心，以山水为承载其生机的专属境域，打破了传统工笔花鸟 “重禽鸟轻山水” 或传统山水画 “以山水为主、禽鸟为点缀” 的创作桎梏；而《幽谷鸠声》，正是 “翎境画” 这一品类的经典范本。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16774673791428.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=2146&amp;size=218136">作为 “翎境画” 的开创者，田世光早年师从于非闇、张大千，既习得院体工笔的精工细描，又兼具文人写意的笔墨意趣；后他创立柳浪画派，以颐和园的湖光山色、柳林莺啼为核心写生基地，为 “翎境画” 的山水之境积累了充足的自然素材与创作底气。这些经历，都在《幽谷鸠声》的笔墨间留下了鲜明印记。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16774673800708.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=912&amp;size=66504">从 “翎” 的塑造来看，画中两只山鸠是当之无愧的核心：颈间湖蓝羽翎晕染出如柳浪晨雾般的温润质感，尾羽丝缕分明且带着幽谷的清润气息，喙尖的一抹朱砂更是点睛之笔，让禽鸟生出 “欲啼未啼” 的灵动神态。不同于传统工笔花鸟对禽鸟的 “标本式” 描摹，田世光以柳浪画派的自然写生为基底，让山鸠自带山野间的鲜活气息，成为能与山水互动的 “生灵”，而非孤立的笔墨符号。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16774673811012.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1048&amp;size=119908">从 “山水之境” 的构建而言，画中的幽谷山水是 “翎” 的专属生存场域，而非可有可无的配景：淡墨皴擦的山石，勾勒出幽谷的沉稳肌理，自带文人山水的沉敛雅致；留白而成的蜿蜒溪流，既为画面留出呼吸感，又暗喻幽谷的清幽静谧；朱砂点染的红叶山林，则为清冷的山水添了一抹深秋的秾丽，平衡了整体的色调。在这里，山水不是简单的背景，而是山鸠的 “栖居之所”—— 山石为其提供立足之基，溪流为其啼声铺垫回响，红叶山林为其烘托深秋氛围，山水之境因翎羽而有了生命活力，翎羽因山水之境而有了精神归宿。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16774673821252.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1172&amp;size=144942">尤为关键的是，《幽谷鸠声》清晰界定了 “翎境画” 作为国画新品类的核心特质：它既非传统工笔花鸟的 “禽鸟特写”，也非传统山水画的 “山水主景”，而是实现了翎羽与山水的深度共生。山鸠的 “翎” 是魂的落点，幽谷的 “山水” 是魂的容器，二者交织出 “红叶覆幽谷，鸠鸟栖枝间，啼声落清溪” 的完整意境，让 “翎境画” 成为独树一帜的国画品类。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16774673829892.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=2146&amp;size=204228">这幅画的魅力，正在于田世光对 “翎” 与 “山水之境” 的精准把控 —— 翎羽鲜活而不突兀，山水静谧而不死寂，二者浑然一体，完美诠释了 “翎境画” 的艺术内核。</div>

中国画的执笔、用笔

<div class="creator-platform-content">执笔中国画的传统执笔法,主要是拨镫法。用五指执笔,、大拇指和食指、中指相对应,捏住笔杆。拇指在笔杆左侧,由内向外用力;食指在笔杆外侧,往内用力;中指由外向内用力,加强食指力量:无名指和小指抵在笔杆下方,从右下方向左上用力,起到稳定笔杆的作用。拇指与中指、食指相对用力,无名指、小指与食指、中指相对用力,这就是传统的“擫（ye）、押、钩、格、抵”五字执笔法。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16769262678088.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=2109&amp;size=98922">通过五指的协调运动,笔有压、捺、钩、揭、抵、拖、导、送八种运动方式可以表现出不同形态的线来。一般用大拇指笔,食指押笔,中指钩笔,无名指格笔,小指抵笔。为了五指能活动自如,执笔要“指实掌虚”。执笔常执在笔杆的近中间处,执大笔偏上,因为用大笔画大画,执笔偏上,可增加笔的活动范围。执小笔则偏下。也可据个人的习惯,以方便运笔为原则。请注意,可以用大笔写小字,但不可以用小笔写大字,不过画画用笔就灵活得多了。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16769262687368.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=781&amp;height=1439&amp;size=127874">画细微处常用指运笔,画小处用手腕用笔,画大处则参以臂力。用指用笔都必须用腕，借助腕发力、运转,所以用腕是用笔的关键所在,起着轴心作用。要使画出来的线条有力度,有运动感,执笔必须实,就是古人所说的要“指实掌虚”。用笔要将力量通过肩、肘、臂、腕、指的综合运动送到笔端,要用笔毫画出力透纸背的线来。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16769262696584.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=666&amp;height=1440&amp;size=120310">但执笔又要实而不死。中国画的线应该有轻重、粗细、虚实、疾徐、起伏等变化。当手指和腕的运动迅疾有力时,画出来的线的力度就明显;手指和腕的运动较徐缓时,线的力度就含蓄。执笔还要行而不滞,因为中国画的线与线之间应该是连贯生发的,气息相通的。所以,用笔应如写书法,讲究起落、点画、顿挫、折叠、转折、收势,有时顿挫跌宕有时行云流水,是一个运笔的过程。为了运笔流畅,执笔要尽量悬腕,除非画极微小极工致的东西。和书法不同,画画执笔要八面出锋,或顺或逆,或侧或正,或卧或拖,也就是说手腕回旋运动的范围愈大愈好。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16769262706888.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=944&amp;height=1837&amp;size=116184">用笔中国画用线勾画形象,形象有了线勾的结构,就好像是动物有了骨架,造屋立了梁柱，可以站立住了,中国画是以勾线为骨的。要有骨还要有力,这种骨力要用笔法表现出来,这就是骨法用笔。用笔要有力度、要重而强,力透纸背,也可以说是“力能扛鼎”。不能纤弱、要沉着入纸;不能轻浮,要凝重而酣畅;不能呆板阻滞,要灵活而贯气。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16769262716424.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1794&amp;size=123604">然而这个骨力绝不是下蛮力来表现的、而是如打太极拳似的,用意不用力、不是没有カ、面是不能用拙力。会用笔者,可以如宋代米蒂所说八面出锋”。其实也可以八面入锋，毛笔的提按、摆动、快慢和不同方向的变化都会导致有不同笔力、情调、质感的线条出现。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16769262725704.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1596&amp;size=133010">古人说:“凡下笔当以气为重,气到便是力到、下笔若笔中有物、所谓下笔有神者此也。”笔与笔间的气相引、相通，结成一体,用笔就酣畅有神、故必须纠正用笔笨、独、散、乱、滞的现象。古人认为:“用笔之法、在乎心使腕运、要刚中带柔,能收能放、不为笔使。”“心使运”,心就是我们常说的“意在笔先”,即用自己的情志去运用手中的毛笔。中国画强调笔为主导、墨从笔出。黄宾虹指出:“水墨神化、仍在笔力、笔力有亏，墨无光彩。”可见骨法用笔的关键在于是否有笔力。只有以骨法用笔,画出来的画才丰満、才风韵动人。</div>

锦鸡的写意画法（二）

<div class="creator-platform-content">锦鸡体态优雅，步履轻盈。雄鸟羽色斑斓华贵，头顶丝冠金黄，后颈橙棕镶以蓝黑条纹。背部浓绿泛紫，翅羽绀蓝带金属光泽。最夺目的是那修长尾羽，中央两片银白点缀栗斑，垂曳如带；外侧尾羽赤红镶边，随风飘逸。下体深红，腹部渐浅。雌鸟虽不及雄鸟艳丽，却也羽色柔和，以棕褐为主，密布黑纹，便于隐于林间。锦鸡的写意画技法图谱<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16752529707912.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=373&amp;height=206&amp;size=898">步骤①：用浓墨画嘴和眼睛，喉部处留白，用藤黄画头顶上的冠羽，前端用朱磦罩染，朱磦加藤黄画出颈部的披羽，趁湿用墨色画虎斑纹。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16752529717896.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=350&amp;height=206&amp;size=1866">步骤②：用石绿画背部，趁湿用墨色画虎斑纹，朱磦加墨画翅膀，曙红画胸腹部。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16752529727688.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=397&amp;height=578&amp;size=9628">步骤③：用浓墨画飞羽，藤黄加赭石画出尾羽，趁湿用略浓墨画斑纹，再用曙红加白色，运笔有轻重地画出芙蓉花、花蕾，最后用浓、淡墨分别画花托，墨色画叶子。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16752529737544.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=419&amp;height=609&amp;size=19384">步骤④：用曙红画长尾羽两边的细羽，然后赭石加墨画脚，要注意脚的运动倾向。藤黄加墨染嘴，藤黄染眼睛，白色勾出花瓣中的线纹。趁叶子墨色未干时，根据需要用浓、淡墨勾叶子筋脉，淡墨、淡花青画草和点苔整幅画面。</div>

热心于传统文化的弘扬、传承、发展和推广

弘扬、传承、发展和推广中华优秀传统文化

浙江省传统文化促进会

“看到山开始看你”——师徒情深

<div class="creator-platform-content">资料来源：银华文章编辑：学国先生五岁那年的春天姗姗来迟。娃崽银长生蹲在门槛上，手捏一截木炭，在青石板上画了只鸡。邻人路过，见那鸡栩栩如生，翅羽微张，爪趾抓地，脖颈前倾，似要飞却飞不起来，便逗他：“长生，画这么像，长大想当画师？”孩子头也不抬，声音软糯却透着坚定：“我不是在画鸡，是在画它想飞又飞不起来的样子。”邻人愣住，这话飘进众人耳中，没人明白一个五岁伢崽，怎会懂得“飞不起来”的滋味。可他就是懂了——有些人的眼睛，生来便与众不同。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795402052.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=810&amp;size=70869">银长生先生整理“乱石皴”画论后来银长生长大了，街坊都知道银家出了个痴儿。春天，他画桃花从花开到花落；秋天，画落叶从树梢到叶脉。家里的墙上画满花鸟鱼虫，父亲舍不得刷掉，夜里就着油灯看，眼眶渐渐发热。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795410820.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=716&amp;size=94837">1995年《中国书画报》书画展览入选作品十二岁那年，镇上来了个收山货的客商，蹲在他身后看他画溪边石头，整整一个时辰。临走时客商说：“孩子，你这笔性，该去见见冯建吴大师。”年幼的银长生不知冯建吴是谁，客商告诉他，那是蜀中画山水的大师，住在重庆城里，“我帮你递个话，成不成，看你和他的缘分。”这一等，便是三年。三年里他照旧画画，画门前的梧桐、田埂的野花、山里的云雾，像呼吸一样自然，连自己都快忘了在等一句话。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795419652.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=889&amp;height=769&amp;size=53858">1976年12月冯建吴赠弟子银长生照片存念（正面）十五岁那年春天，终于有人捎来口信：冯先生让他去一趟。母亲煮了三个鸡蛋，包进粗布包袱；父亲送他到村口，站了很久，只说：“去吧。”他走了两步回头，父亲还站在那里，像一棵老树。走了两天山路，又坐了半天的船，重庆城的街巷如蛛网般密布。包袱里的鸡蛋碎了一个，蛋黄把粗布洇黄了一块。终于，他站在那扇旧木门前，门上的漆皮剥落了许多。他心跳如擂鼓，终于敲了三下。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795428740.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=925&amp;size=62463">冯建吴赠弟子银长生照片存念（背面）门开了，山城的市声被关在身后。院子里很静，穿过天井走到画室门口，他不敢出声。画案后坐着一个人，清瘦，穿着洗得发白的蓝布长衫，正低头磨墨。阳光从窗棂斜照进来，落在宣纸上，纸白得晃眼。磨墨声一下一下，像春雨落在青瓦上。不知过了多久，那人抬头看他一眼，没有寒暄，只问：“吃过苦没有？”银长生一愣，点点头。“那便好。”那人起身走到门口，背对着他说：“收拾东西，明日进山。”<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795437060.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1236&amp;size=190048">1961年银长生第一次随建吴先生赴华蓥山区写生稿老一辈人做派如此，他们不信天纵奇才，只信吃苦。能吃苦，便有了根；有了根，才能长出东西来。那一夜，银长生躺在厢房，听着隔壁传来的磨墨声，一下一下，又一下。他想起家乡的父母、村口的老树、画满墙壁的炭笔画，泪水无声滑下，打湿了枕头。他不知道明天会怎样，只知道从今往后，他的命就和这磨墨声连在一起了。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795445508.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1264&amp;size=279404">1962年随建吴先生赴重庆合川写生稿第一年，他们几乎不在画室。晨雾未散时起身，暮云四合时还在山道上。先生走得慢，停得多，常常在山崖边坐上半日。起初银长生不懂，山是山水是水，看久了有什么可看？先生不答，只让他看。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795454148.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=910&amp;size=129212">1962年随建吴先生赴重庆合川写生稿有一回，他们去城边的化龙桥。桥旁的嘉陵江悠悠流淌，岸坡上乱石嶙峋。先生在桥墩下坐了整整一个下午，他不敢动，先生不动他就不动。日头西斜时，江面上波光万点，碎成一片金，像无数金色的鱼在游动，银长生看呆了。先生让他看江水怎样绕过礁石，怎样在浅滩洄旋，看石头被冲刷千年的痕迹，然后轻声说：“城里人画山水，爱画亭台楼阁。可山水本是养活人的。没见过江水的人，画不出水的分量。”<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795463364.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1289&amp;size=174871">1966年重庆化龙桥写生稿（冯建吴、银长生）又有一回，他们在溪边坐了整整一个下午。水清见底，卵石圆润。先生俯身指着水底一块石头——半没水中，半露空气。水下的部分苔痕青青，水上的部分日晒雨淋，而水面与石头交界处，有一道极细的线，水波在那里一刻不停地摩挲着石头。“知道怎么画水了？”先生问。银长生盯着那道线，眼睛忽然湿了。他看见了水对石头做的事，那不是画，那是命。水一辈子磨石头，石头一辈子被水磨，磨到最后石头圆了，水还在流。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795472452.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1251&amp;size=157997">1967年银长生先生重庆化龙桥写生稿还有一回，他们在山顶遇雨。躲进崖洞，银长生冷得发抖，先生却站在洞口望着外面出神。雨幕重重，近处的树被淋得透湿，远处的山越来越淡，最后只剩一道若有若无的痕，像烟，像叹息。“知道郭熙为什么说‘山有三远’了？”银长生望着那片迷濛，心里忽然通了——不是技巧，是人在不同位置看见的不同世界。山水画不是画山，是画你与山相遇的瞬间。雨住了，云开雾散，阳光照在湿漉漉的山林上，每一片叶子都在发光。先生回头看他：“走，下去画。”那幅画画了很久，画完时天已黑，先生点了油灯站在身后看，看了半晌只说了一个字：“好。”银长生的眼泪一下子涌出来。先生的手放在他肩上，放了一会儿，又拿开了，很轻，很暖，像一片落叶。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795482244.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=660&amp;height=904&amp;size=90286">冯建吴先生绘《峨眉》留影寒来暑往，一年又一年。春天看草木萌发，夏天看林木蓊郁，秋天看霜叶明灭，冬天看寒林萧疏。有时先生让他一个人留在某处，自己到另一座山头。傍晚汇合时，两人把速写铺在一起，看同一座山在两个人眼里成了两座山。“画山不是画山，”先生说，“是画你看见的山。你看见的，和别人看见的，不一样。”<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795491332.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1098&amp;size=145246">1967年随建吴先生赴重庆南泉写生稿八年过去，银长生的画稿堆满半个屋子，右手食指的茧硬如老树之皮。那一日，他们又站在第一次进山时的溪边，阳光正好，水声潺潺。先生看了他许久，目光里有不舍、有骄傲、有欢喜、也有悲伤。许久，先生开口，声音比平日低了几分：“你该走了，去走自己的路。”银长生愣住，像被人当头打了一棒。“该看的都看了。”先生打断他，目光移向远处的山影，“该走的路，得你自己走。”顿了顿，声音有些哑：“八年了……你来的那天，才这么高。”先生伸手比了比，比到他胸口的位置，那只手在空中停留片刻，微微颤抖，然后垂下，转身往山下走去。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795500612.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=839&amp;size=135330">1970年银长生随恩师冯建吴阳朔写生稿银长生望着先生的背影，在山道上越来越远，越来越小，却始终没有回头。山风吹起先生的衣角和花白的头发，他忽然想起第一次见先生那天，阳光也是这样斜斜地照进来。八年的求学生涯，先生的眼光总是淡淡的，不悲不喜，像山涧里的水。可这一刻，他分明看见先生转身时，眼角有什么东西闪了一下——那一闪，是泪。银长生站在那里，眼泪哗地流下来。他想追上去，可脚像生了根。他知道先生是对的——该自己去走自己的路了。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795510532.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1345&amp;size=173332">1970年随建吴先生桂林写生稿那一夜，他在屋里坐了一夜，听着隔壁的磨墨声，一下一下，又一下，比平日慢了许多。次日清晨，银长生收拾好行装去向先生辞行。画案后，先生正磨墨，见他进来，只指了指对面的凳子。银长生坐下，看着先生磨完最后一圈墨，把墨锭搁在砚台上——先生的手指微微发抖。铺开一张素笺，提笔蘸墨，悬腕而书，笔尖落在纸上时，银长生看见先生的手又抖了一下。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795521220.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=740&amp;height=971&amp;size=81297">1977年3月冯建吴先生赠弟子银长生存念“出水红鳞疾似梭，活泼泼地惊情处。莫嫌漏网鱼苗小，他日江湖鼓大波。”末了，盖上自己的印章，将诗笺轻轻推到他面前。那只手在空中停留片刻，似乎想说什么，最终还是收了回去，微微发抖。银长生双手接过，低头看着——那字迹看了八年，临了八年，此刻每一个字都像钉子钉在心上。“先生……”他喊了一声，就喊不出声了，喉咙哽咽住。 “去吧。”先生的声音很平静，却比平日慢了许多。他低头收拾笔墨，一根一根把笔放回笔架，放得很慢很慢。放完最后一根，手停在那里不动了。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795530180.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=837&amp;size=140157">1970年随建吴先生桂林写生稿银长生深深鞠了一躬，久久直不起身，泪滴在地上。他转身往外走，走到门口，忍不住回头。先生还坐在画案后，收拾着笔墨，没有看他。阳光斜照进来，落在先生肩上。银长生看见先生的手顿了顿，随即继续收拾，却比方才更慢了。他看见先生抬起头，朝这边望了一眼——就一眼，那一眼里有八年的二千八百多个日夜，有一起走过的山路，有说不出口的话，有那一声始终没说出口的“舍不得”。先生头又低了下去，只留下一声极轻极轻的叹息，轻得几乎听不见。可银长生听见了——那一声叹息，像一根针扎进他心里，一辈子都没有拔出来。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795539076.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1078&amp;size=152278">1970年随建吴先生桂林写生稿多年后，已是人师的银长生，始终未忘恩师当年的叮嘱。他扎根巴蜀山乡，日复一日对景写生，终将山石的野逸之气化为笔下的苍劲皴法，开创出独树一帜的“乱石皴”。他带着学生走在年轻时走过的山路上，看花开叶落，下雨时躲在崖洞里看远处的山变成一道痕。学生们问他：“老师，我们要看多久？”他说：“看到山开始看你。”<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795548420.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1320&amp;size=167661">1970年随建吴先生桂林写生稿 有一回，他带学生去化龙桥写生。桥还在，江水还在，他让学生在桥墩下坐了整整一个下午，看江水流过石头。他自己坐在一旁，望着江水出神。傍晚时分，夕阳西下，波光万点——恍惚间，他仿佛又看见先生站在身边，看见那个清瘦的背影慢慢走下山道，听见那一声极轻极轻的叹息。他的眼睛湿了。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795560772.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=844&amp;size=138362">1970年随建吴先生桂林写生稿 后来，又一个学生即将出师，来向他辞行。银长生看着他，铺开一张素笺，提笔写了那首诗。写完推过去时，学生双手接过，低头看着。那一瞬间，他忽然明白了当年先生的心情。远处的山影重重，恍惚间，仿佛又听见那一声叹息，从岁月深处隐隐传来——轻得像风，却又重得像山。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16735795569156.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1080&amp;height=1061&amp;size=119991">1970年随建吴先生桂林写生稿</div>

论中国画中博古与清供题材的异同与融合

<div class="creator-platform-content">中国传统绘画中的博古与清供题材，是文人雅士精神世界与审美趣味的集中体现。二者虽同属器物描绘范畴，却在文化内涵、表现形式及精神追求上各具特色，共同构成了中国古代文人艺术的重要维度。本文将从源流、表现特征、精神内涵等角度，对这两个题材进行专业系统的比较分析。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409734788.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1200&amp;height=1370&amp;size=84828">一、历史源流与发展脉络博古题材的兴起与中国古代的金石学研究密切相关。北宋时期，随着金石学的兴盛，《宣和博古图》的编纂标志着博古成为一门专门学问。这种对古代器物的系统研究很快影响到绘画领域，画家开始将青铜器、玉器等古物作为独立表现对象。至明清时期，博古画发展成熟，成为文人画家展现学识修养的重要载体。清供传统则源于古代的祭祀礼仪和文人书斋文化。汉代"岁朝荐器"的礼仪习俗，唐代文人雅集的书斋陈设，都为清供画的形成奠定了基础。明代文震亨《长物志》的完成，标志着清供文化的理论体系趋于完善。清代以后，清供画逐渐成为节令装饰和文人日常审美的重要表现形式。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409744580.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=613&amp;height=345&amp;size=19130">二、题材内容与表现形式在题材选择上，博古画以古代礼器、金石彝器为核心表现对象。商周青铜器中的鼎、簋、爵、盘，汉唐时期的镜鉴、玉璧，以及碑拓、铭文等，都是博古画的常见题材。这些器物往往以组合形式出现，配以考释文字和金石拓片，构成完整的视觉体系。如清代金农的《博古花卉图》，将商周青铜器与写意花卉巧妙结合，既展现了古器的庄严，又赋予了画面生动的气息。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409755396.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=876&amp;height=2455&amp;size=147534">清供画的题材则更为丰富多元，主要包括文房用具、时令花卉、盆景奇石、茶具香器等日常生活用品。文房四宝是清供画的核心元素，配合四季更替的不同花卉，如春兰、夏荷、秋菊、冬梅，以及佛手、灵芝等祥瑞之物，共同构成清雅的画面。明代陈洪绶的《隐居十六观》就是清供画的典型代表，通过精心安排的器物组合，展现了文人雅士的生活情趣。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409767300.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=498&amp;height=959&amp;size=50056">在构图方面，博古画多采用对称、稳定的布局方式，强调器物的庄重感和历史感。画家往往通过精细的线描和沉稳的设色，表现古物的质感和岁月痕迹。色彩上以墨色为主，辅以赭石、花青等矿物颜料，营造古朴典雅的视觉效果。清供画则更注重构图的自然生动，讲究疏密有致、虚实相生。画家善于运用散点布局，通过器物的高低错落、前后掩映，形成富有节奏感的画面空间。色彩表现也相对明快，常使用胭脂、石绿、藤黄等鲜艳色彩，突出自然物象的生机与活力。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409778308.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=600&amp;height=1192&amp;size=90672">三、文化内涵与精神追求博古画承载着深厚的文化内涵，它不仅是古代器物的简单再现，更是文人学者对传统文化传承的视觉表达。通过描绘古器物，画家展现了对古代礼乐文明的追慕与思考，体现了"稽古右文"的学术精神。这种艺术形式将考古学研究与艺术创作相结合，使绘画成为传播历史文化的重要媒介。在金农等文人画家的作品中，我们能看到这种对文化道统的自觉继承和精神追求。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409788100.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=639&amp;height=1127&amp;size=77308">清供画则更多地体现了文人的日常生活美学和生命哲学。它通过精心选择的日常器物，展现文人雅士对生活品质的追求和对生命意义的思考。在清供画中，一花一木、一器一物都蕴含着深厚的文化寓意，反映了"格物致知"的哲学思想和"物我合一"的审美追求。恽寿平的《瓯香馆写生册》就是这种精神的完美体现，通过对日常清供的描绘，展现了文人细腻的生活情感和深邃的生命体悟。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409797700.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=640&amp;height=1238&amp;size=120818">四、艺术功能的差异与互补从艺术功能来看，博古画更注重教育和学术价值。它通过系统展示古代器物，起到"证经补史"的作用，具有重要的文化传承功能。在传统社会中，博古画不仅是艺术欣赏的对象，更是知识传播和文化教育的载体。这种功能定位使得博古画在文人学者群体中具有特殊地位。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409821060.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=637&amp;height=1246&amp;size=106662">清供画则更强调审美功能和情感表达。它通过艺术化的器物组合，营造雅致的生活氛围，抒发画家的情感思绪。清供画往往与节令习俗、文人雅集等生活场景密切相关，具有更强的实用性和装饰性。同时，它也是文人画家表达个人情感和生命体验的重要方式。这两种艺术形式虽然在功能上各有侧重，但在实际创作中常常相互渗透、相互补充。许多画家在创作中巧妙地将二者融合，既展现博古的深厚底蕴，又体现清供的生活情趣，形成丰富而立体的艺术表现。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409831108.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=634&amp;height=998&amp;size=36450">五、历史演进中的互动与融合元代是博古与清供题材融合发展的重要时期。以钱选为代表的画家开始将青铜器与盆景花卉组合在同一画面中，打破了传统的题材界限。这种创新尝试为后世画家提供了新的创作思路。明代中期以后，随着文人鉴藏活动的兴盛，博古与清供的融合趋势更加明显。崔子忠的《桐阴博古图》将金石器物置于园林环境之中，与文房清供自然结合，开创了新的图式范式。这种创作方式既保持了博古的学术性，又增添了清供的生活气息，深受文人阶层的喜爱。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409841348.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=637&amp;height=1240&amp;size=121126">至近代海上画派，这种融合达到了新的高度。吴昌硕等画家以金石书法入画，用古朴浑厚的笔法表现清供题材，实现了"金石气"与"书卷气"的完美统一。在其《岁朝清供》等作品中，我们既能感受到古器物的历史厚重感，又能体会到日常生活的盎然生机，展现了传统文人画在近代的创新与发展。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409852164.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=600&amp;height=1102&amp;size=92924">六、当代价值与文化意义在当代社会，博古与清供艺术仍然具有重要的文化价值。博古画所体现的文化传承意识，对于今天保护传统文化遗产、弘扬民族精神具有启发意义。博物馆的教育推广、数字技术的应用，都在以新的形式延续着博古艺术的精神内核。清供美学则对当代生活美学建设提供了宝贵资源。它倡导的雅致生活、诗意栖居的理念，为现代人寻求精神慰藉和生活品质提供了传统智慧。在物质丰富的今天，清供艺术提醒我们关注生活的艺术化、审美化，寻求物质与精神的平衡。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409861700.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=1000&amp;height=1557&amp;size=181344">这两种传统艺术形式虽然在历史上各有发展脉络，但都体现了中国文人"致广大而尽精微"的精神追求。博古着眼于宏大的历史文化叙事，清供专注于细微的日常生活体验，二者共同构建了中国传统文人完整的精神世界。这种既重视文化传承又注重个人修养的艺术传统，对于今天构建现代文化生活仍具有重要的借鉴意义。<img src="https://mc-gxlmmz-public.8531.cn/16730409872388.jpg?x-oss-process=image/watermark,g_se,x_0,y_0,image_MTQ4MjM0ODU1MzI0ODgucG5nP3gtb3NzLXByb2Nlc3M9aW1hZ2UvcmVzaXplLFBfNTA&amp;width=511&amp;height=983&amp;size=79974">通过以上分析，我们可以清晰地看到博古与清供艺术的内在联系与区别。这两种艺术形式虽然各有特色，但都深深植根于中国传统文化的沃土，体现了中华民族独特的审美理念和精神追求。对其进行的深入研究，不仅有助于我们理解传统艺术的发展脉络，更能为当代艺术创作提供丰富的营养和启示。</div>