桥渡之间的灵魂与岁月——读《西津桥·东津渡》有感 （作者：丁莉樱） 读沈寅老师的《西津桥 东津渡》，像在江南濛濛烟雨中，踏着被露水打湿的青石板，一步步走进被时光尘封的旧梦。沈寅老师的文字轻软如江南柳絮，温润似河港流水，无华丽辞藻堆砌，却字字沉得住岁月，句句载得了心事，合上书页，氤氲水汽仍漫过心头，萦绕不散。 这部藏着作者三十多年深情与执念的书，缓缓铺开1949到1979年的江南乡村社会变迁画卷，没有波澜壮阔的历史叙事，没有惊天动地的人物传奇，以和尚尼姑回俗同居为契机，将那段险些被时代风吹散的珍贵记忆，在三十年后完整还原。西津桥与东津渡从不是简单地名，而是刻在江南人骨血里的乡愁符号，是特殊岁月里人间烟火的最佳见证。一方山水滋养一方人，东津镇市廛大街、中市桥茶酒楼的市井故事，觉根养猪、六姑杀猪的日常营生，勾勒出那个年代里，人们于苦难流离中求生存、守本心的世道轮廓，藏着最朴素的人间烟火。桥身的青石板被往来行人磨得光滑，渡头的木桩浸在河水中泛着温润的光泽，它们沉默地伫立，见证着往来的行人、流转的岁月，也收纳着每个人的悲欢离合。 书中地道的吴浓俗语，让每个人物都鲜活地立于曾经的风烟里，用力活出自己的人生。平凡中的悲欢与无奈，苦难里的坚守与期盼，尽数藏于字里行间，伸手轻触，便能摸到那段岁月最真实鲜活的肌理，仿佛亲历那些平凡又深刻的日常。那些带着烟火气的对话，那些藏在语气里的欢喜与怅惘，没有刻意的煽情，却比任何华丽的文字都更动人，让我们看见，即便在物质匮乏的年代，人们也未曾丢掉对生活的热忱，未曾熄灭心底的微光。 书里的人，在贫困岁月里守着一方土地，把苦日子过出暖意：六姑煮红薯、控火候的生活讲究，乌米饭、松花团子等乡土滋味，赶集、婚丧嫁娶的民俗风情，还有农人晚耕哼唱的山歌，勾勒出江南桥渡间独有的烟火气息。清明采茶、端午裹粽、夏天酒酿，时节随流水走，日子伴节气过，春采茶、夏纳凉、秋收获、冬取暖，平凡日子里满是江南独有的温柔韵味。那句“阿囡莫哭，阿爹去西津桥买糖粥，热乎的，甜到心坎里”的吴侬软语，更是藏着最浓的亲情与疼爱。这份疼爱，不是轰轰烈烈的誓言，而是藏在一碗热粥、一句叮嘱里的细碎温暖，是苦难岁月里最坚实的依靠，也是江南人骨子里的温柔底色。 细读久违的吴方言，儿时记忆骤然浮现：寒山寺边，我母亲的表姐是摆渡人，京杭大运河出入口水流湍急，渡口挤满等候的乡人，船夫摇橹的吆喝声悠悠回荡，傍晚炊烟四起，妇人唤孩童归家，一幅温润鲜活的江南世态长卷近在眼前。我仿佛还能闻到渡口老樟树的清香，听到河水拍击船舷的声响，感受到风里夹杂的水汽与烟火气，那些遥远的记忆，在书中的文字里被重新唤醒，变得清晰可触。 那些熟悉的场景与日常，已成远去的回忆。桥仍在，渡已失，当年的人事、味道与苦难渐渐消散，而这本书，便是消逝江南时光的一张老照片，成为今人与旧时光对话的媒介，让我们在吴侬软语里，重温水软山温的故土与动人旧时光。如今，西津桥依旧横跨河上，只是往来的行人少了当年的模样，东津渡的痕迹渐渐被岁月掩埋，但那些藏在桥渡之间的故事、灵魂与岁月，却因这本书而得以留存，不曾褪色。 《西津桥 东津渡》不止是桥与渡，更是一段不可复制的历史，是作者刻入骨髓的乡愁，是人间最本真纯粹的生命模样。书中历经世事动荡、人间离合，岁月艰难、世事无常，守着柴米油盐的平常，只有守住那份善良与安稳，于平凡中坚守，在苦难中前行。那些平凡的人们，没有惊天动地的壮举，却在风雨飘摇中守住了本心，守住了亲情，守住了对生活的热爱，他们的灵魂，如同桥渡一般，坚韧而温柔，在岁月中沉淀出独特的光芒。 岁月如流水，桥渡是岸，由此可见，沈寅老师让书中的人走在中间，走的是路，守的是心，活的是魂。他用自己的这份安静又坚韧的力量，跨越时空落在读者心上，温柔且有力量。提醒我们珍惜眼前平凡日常，感恩身边亲友，更让我们铭记，江南桥渡之间，藏着一代人的悲欢，一段岁月的印记，更藏着不曾熄灭、永远鲜活的灵魂与岁月，在时光里熠熠生辉，历久弥新。（作者：丁莉樱） 丁莉婴：吴中区作协会员，寒山别业历史文化爱好者，旅游工作者。

在西津桥的东津渡口，品一口腌笃鲜——读寅者（沈寅老师）《西津桥 东津渡》有感 上有天堂，下有苏杭。一句流传久远的民言，充分说明了在相当长时期内，苏州的富庶，是一种天下皆知天下莫争的事实。园林城市、最强非省会地级城市、一系列耀眼的名片后面一连串的数字、名次，无不证明了这个城市的实力，几乎使得从四面八方赶来的人才精英、改革开放后茁壮成长的新生代，因为习惯这种繁华的现代生活而以为，这座城市从来如此，向来如此，是那么一位小家碧玉，永远温馨宁静。即使在一些文章报告考察分析中，也瑜不掩瑕的说到她的一些不足缺陷，意思也不过是认为，这道松鼠桂鱼太甜了或有点咸，往往有意无意的省略了在它一路走来的脚印中，曾经有过的酸楚惊慌荒唐的滋味。但是，当你和我一样翻开沈老师这部力作《西津桥，东津渡》，细细阅读，一定会有这样一种深刻的感受：原来在江南，在苏州，在一个西津桥东津渡的乡村小镇，在某个特殊的时代，竟然有着那样令人意想不到的生活-----贫困线上的挣扎、阳光下的觊觎、庵堂里的蒲鞋，小黑屋里的考验…… 我阅读这本书的第二个感觉，觉得自己像坐在西津桥边的东津渡口边上的一家沈记农家小饭店，品味着一口地道的江南农家菜--------腌笃鲜。 腌笃鲜这道菜，在民间通常是以笋笃肉的名号亮相的，就是用冬季里腌制好的五花肉和开春后山上新生的竹笋放在一起煮的一道家常菜。 抛开各个名家厨师在制作上的种种技巧花样，单从两大食材本身而言，我发现这道菜实在是将两个有着鲜明不同特点的食品完美糅合在一起的绝美组合。肉是荤的代表，笋是素的，而五花肉本身又是一个肥与精的对比，腌制的五花肉又让人不自觉的与腌制前的新鲜肥肉产生对比。刚从山上竹林里弄来的大档春笋又与才从餐桌上消失的小巧的冬笋形成对比，春笋的清香与腌制的肉块内部余留的腊味是一种对比，笋的涩口与肉的滑嫩还是一种对比。而苏东坡一句宁可食无肉，不可居无竹，更是将两者之间的对比赋予了文化的雅味。在这句话中的肉与竹，无疑是庸俗与气节的代名词。 沈老师笔下的《西津桥，东津渡》，种种对比也是随处可见。新旧社会的对比、城乡生活的对比，干部与群众的对比，一个村子里面各个家庭情况的对比，寺庙生活与世俗生活的对比，贫瘠的经济和秀美的山水环境的对比，个人身份地位在时代变迁中的对比，可以说，整部作品，就是在这些对比中让读者感受到人性的高尚与卑鄙的对比。 其中给我印象最深的是这几个地方： 1、书名《西津桥，东津渡》的强烈的对比色彩。西与东是一个隐喻的方向的对比，津与桥，是一组隐喻的道路的对比，津虽然是渡口的意思，但是，津之所在，即河之所有，从某个角度说，津是河的特殊代词。而桥与渡，又是一组隐喻着方法的对比，桥是一旦出现就静静的横在津河上的一个现成建筑物，而渡是只有在有人能从这个地方越过河流到达彼岸时候，才完成它自身意义的一个地方，一个要由选择和动作来证明的所在。 而对于像我这样、实际上就生活在以西津桥为政治经济文化中心的枫桥人民公社的一分子，书名中的西津桥还带来一种新与旧的对比，半真与半假的对比。 2、阿玉这个人物身上也是充满着对比的因素。地主资本家的女儿身份与庵堂尼姑是一个对比，尼姑身份与社员身份又是一种对比，六姑熏陶下的种种禁忌与世俗生活的影响更是一种深刻的对比。 3、阿玉与觉根被关在小屋这个情节则是一个彰显全书主题的一个对比。男性与女性的对比，和尚与尼姑的对比，情与欲的对比，富家女儿身份与是农民子弟的对比，直到关在小黑屋中投怀与拒抱之间的对比。 如果说在食品制作行业中，腌作为一种加工方法，指的是通过将某个食物中加入盐的成分，在短时间或者长时间的压置后，希望得到一种新颖的口味，这种方法，在文学创作中，我觉得就是酝酿。沈老师正是通过几十年的时间的石盘在心头的压置，将与朋友在聊天时候无意得到一个情节，酝酿成现在呈现在大家眼前的故事。当然，沈老师的腌制不是静待花开，而是在日常的生活经历中，随时的积累素材，融合自己丰富的人生阅历，使得内容越发充实。这也充分说明了沈老师是一个有着坚定意志和执行力的人。 笃，字典上的解释是1忠实，全心全意。2病沉重。但是我觉得在我们苏州语境中，这个笃是笃悠悠的笃，是慢笃笃的笃。是因为内心的充实、实在而外显的细条慢理，细声细语。品读沈老师的这部作品，你会发现，他的叙述就是一种不着不急，和风细雨。无论是伤心，开心，热闹，紧张，愤怒，无奈，痛苦，失望，在他笔下，都是徐徐而来，悄悄而去。 作者：另行（网名），苏州市吴县人，一九六六年生，一介草民。

苏锦携手育新人 党建共建传匠心——锦州苏绣培训班青年守艺人分享会圆满举行 为深化苏锦两地刺绣人才协同培养，搭建青年非遗传承人交流平台，使来自锦州的学员更好的了解苏绣的传承脉络，激发创新思维，同时以党建引领凝聚两地非遗传承合力，3月23日下午，锦州苏绣培训班临时党支部、江苏省苏州技师学院第六党支部、苏州高新区镇湖刺绣协会党支部在苏州技师学院开展党建共建，联合举办“针承新意 —— 青年守艺人分享会”。60名锦州苏绣学员与三个支部党员代表、青年非遗传承人齐聚一堂，共品指尖匠心、共探传承之路，为苏锦两地苏绣技艺引育与人才共育注入青春活力。 分享会由镇湖刺绣协会党支部书记、青年苏绣传承人张黎星主持，支部青年党员骨干结合自身成长经历与创作实践，为学员带来了一场兼具专业干货和精神感召的分享。“80后”绣郎张雪以现代元素融入苏绣创作，打破大众对苏绣的刻板印象，诠释了传统技艺的当代表达；青年苏绣传承人吴昊僖打造“云裳绣艺”品牌，以新兴思维赋能产品研发和品牌化运营，展现新时代女性在非遗传承中的创新力量；“00后”缂丝传承人范辰霄，坚守“一寸缂丝一寸金”的技艺初心，以年轻视角破解非遗传承困境，让缂丝技艺随时代焕发新生机；苏绣世家传人郁竹君二次创业创办“偶郁”品牌，以匠心与创意推动苏绣走进现代生活。 在随后的互动环节中，现场学员围绕技艺传承、品牌创业、传统工艺与快节奏时代的融合等话题，与分享嘉宾进行了深入交流。镇湖刺绣协会秘书长、党支部副书记裘星也一同参与互动，介绍了苏绣小镇的人才队伍、绣庄特色以及政府产业扶持政策，勉励学员们珍惜学习机会，以守艺之心、创新之志，投身非遗传承事业。 主持人张黎星在总结中表示，青年是非遗传承的核心力量，此次分享会不仅是技艺的交流，更是精神的传递，希望通过青年榜样的力量，在辽宁学员心中种下非遗传承与创新的种子。锦州苏绣培训班学员纷纷表示，通过本次分享会，深刻感受到苏绣青年传承人的匠心与情怀，也看到了传统技艺融入现代生活的无限可能，后续将认真学习针法技艺，积极吸收创新理念，助力苏绣技艺在辽宁落地生根、焕发新彩。 此次党建共建与分享会的联动开展，既是苏锦两地共同推进苏绣人才培养的生动实践，也是党建引领非遗传承创新的有益探索。未来，苏锦两地将以此次活动为契机，持续深化院校共建、资源共享、成果转化等合作，让苏绣这一国家级非遗技艺在跨区域传承与人才共育中绽放新的光彩。

苏州文化与旅游产业学院暨京和（苏州）文旅发展研究院正式成立 3月19日，苏州文化与旅游产业学院暨京和（苏州）文旅发展研究院成立大会在苏州职业技术大学成功举办。苏州市文广旅局副局长曹俊，苏州职业技术大学副校长张军、王峰，北京京和文旅发展研究院院长范周，苏州市旅游文化产业协会会长曲雄伟等出席仪式，苏州本土文旅企事业单位及国内相关行业机构代表齐聚现场。 该学院在苏州市委宣传部、市社科联、市文广旅局指导下，由北京京和文旅发展研究院、苏州市旅游文化产业协会、苏州职业技术大学携手苏州博物馆、高新旅游产业集团等数十家苏州骨干文旅企事业单位联合组建、资源共享，以“构筑校企命运共同体”为宗旨，深度对接苏州十大板块文旅产业布局，紧扣苏州文旅数字化转型与江南文化活化利用趋势，聚焦文旅智慧管理、文化遗产活化、文创IP开发、非遗技艺传承等方向开展人才培养，全力破解文旅人才供需结构性矛盾，构建苏州文旅政产学研用协同发展新生态。 当天，理事会审议通过产业学院章程，选举产生了理事长单位、副理事长单位及运营团队，并举行了产业学院共建签约仪式。同时，邀请20余位国内文旅领域知名专家、领军人才组成学术研究团队，提供智力支撑。成立大会上，苏州职业技术大学党委委员、副校长张军等领导先后发言提出建设要求，并启动苏州文化与旅游产业学院及京和（苏州）文旅发展研究院揭牌、专家聘任、管理团队聘任及生产性实训基地建设仪式。 同期，还举办了“智汇苏州”学术沙龙2026年第一期活动。京和文旅发展研究院范周教授、上海交通大学刘士林教授分别以《智能经济与文旅融合未来》、《旅游新质生产力与产业集群发展》为题作主旨报告，为苏州文旅高质量发展建言献策。 作为牵头单位，苏州职业技术大学依托旅游管理专业20余年积淀及相关研究平台，持续输送文旅人才。学校相关负责人表示，产业学院的成立是学校扎根苏州、服务十大板块发展战略的重要落地举措，未来将立足苏州全域，精准服务文旅产业升级需求，打造文旅产业“人才蓄水池”、“创新策源地”和“文化新名片”，为苏州文化强市建设和世界级旅游目的地打造贡献职教力量。 （撰稿：张磊玲、戴昕 图片：于莉）

听水乡民歌——读寅者《西津桥东津渡》有感 寅者先生的《西津桥 东津渡》是一部凝聚作者近三十年心血的50余万字长篇小说。作品以1949-1979年江南水乡为背景，将乡土风物、乡人百态与时代变迁熔铸于文字，既是一幅寓政治风云于江南世态民情的风俗画，也是一曲哀婉而严酷的水乡民歌。 作为同生吴县、长于江南农村的东桥人，读罢此书，尘封的儿时记忆如潮水般涌来,那些熟悉的乡音、相近的风俗、相似的生活场景，连同书中鲜活的人物与动人片段，让我在字里行间寻到最真切的情感共鸣，也读懂寅者先生对故土最深沉的眷恋。 小说开篇以西津桥、东津渡的水乡渡口入笔，雾漫河湾、橹声欸乃，一桥连东西、一渡通南北，既是地理起点，也是岁月入口，瞬间把人拉进那个依水而居、因渡而兴的江南小镇。 全书以1949至1979年为时间脉络，聚焦西津桥畔普通百姓的生计、冷暖与沉浮，把大时代的风浪藏进柴米油盐。寅者先生不写英雄传奇，只写凡人日常，笔下人物有血有肉、有善有韧，让远去的乡村时光在纸上重新站立。 书中最让我心头一热的，是那段杀猪过年的经典片段，也是我童年最真切的记忆。屠夫阿三是乡间最熟稔的身影，手脚麻利、性子爽直，操着一口地道吴语，在年关前撑起全村的年味。小说写得极细：阿三从竹筐取出冷光尖刀，衔在嘴里，稳住猪身，凉刀背在猪颈一抹，尖刀旋入，热血喷涌入陶钵，他顺着钵壁轻轻搅拌，热气与咸腥气漫开，围观的孩童踮脚张望，大人低声说笑，灶间飘出年糕香。这一幕与我儿时在老家的东桥乡村亲眼所见分毫不差——杀猪声、欢笑声、灶火噼啪声，凑成最地道的江南新年。阿三不只是一个屠夫，更是乡村仪式的守护者，他手里的刀宰的是年猪，切的是岁月，维系的是一村人的人情与暖意。 除了阿三，茶馆掌柜金驼子同样让人难忘。他守着一方老虎灶，铜壶沸响、茶烟袅袅，是村里的信息中心，也是人情枢纽。他会在铝勺上轻敲，提醒茶客“别瞎三话四”，也会默默为公社书记送水，多年如一。寅者先生不把人物简单贴标签，而是写出乱世里普通人的生存智慧：温和里藏着分寸，世故中守着底线，像极了我老家那些见多识广、通透善良的长辈。茶馆的烟火气，就是乡村的精气神，金驼子的一茶一水，盛的是人间百态。 书中还有一群在时代里挣扎却不失本心的普通人：方正师太（六姑） 以柔弱之躯护着庵堂与弱小，面对强权不卑不亢，生命最后一刻仍守着善良；小尼姑阿玉纯真干净，在风雨里被小和尚觉根默默守护，两人在洪水中相依；还有争店主任的毛五、骂街的金山妹、守着渡口的乡邻，他们各有脾气、各有难处，却都带着江南人的韧与真，构成一幅活生生的乡村群像。 最让我亲切的，仍是书中遍地的吴地方言。我与寅者先生同属吴县，东桥到枫桥不过半小时车程，乡音几乎无别。书中俚语、谣谚、日常对话，读来朗朗上口，仿佛听见祖母喊我吃饭、邻里街头闲谈，没有隔阂，只有亲近。风俗民情更是高度相通：过年祭祖、蒸糕做圆、走亲访友，田间劳作、河边浣衣、巷口乘凉，连婚丧嫁娶的礼数、待人接物的规矩，都与我儿时记忆严丝合缝。文字不是虚构，是我们共同的生活史。 作为苏州枫桥人，寅者先生把对故土的深情，写进每一条巷、每一座桥、每一个人。他不刻意煽情，却在细节里藏满赤诚：写晨雾里的西津桥，写暮色中的东津渡，写田埂青草，写河边芦苇，写乡人脸上的皱纹与手上的老茧。这份热爱，让小说超越故事，成为一代人的精神乡愁。在乡村快速变迁的今天，许多场景早已消失，而寅者先生以三十年坚守，把它们定格在文字里，让我们还能回头看见童年，听见乡音，找到根。 读《西津桥东津渡》，读的是阿三的杀猪刀、金驼子的老虎灶、阿玉的纯真、六姑的坚韧；读的是江南农村的烟火与风骨；读的也是你我共同的儿时岁月。书中的那些人物与片段，不再是纸上名字，而是故乡的亲人与邻居。 这部书不只是一部小说，更是一封写给吴县、写给江南、写给枫桥、写给西津桥、写给所有乡土儿女的深情家书。愿我们都能在其中，找回童年，守住乡愁，记住那座镇、那座桥、那个渡、那个村、那些可爱的乡人，与永不褪色的江南。作者：金丽红 作者简介： 金丽红，江苏苏州人。中国作家协会会员，江苏省散文学会理事，苏州高新区作家协会副主席。出版长篇小说《一念悠起》、中篇小说集《城外的月亮》和小说集《雪舞的日子》。长篇小说《一念悠起》获苏州市作协重点作家作品创作扶持项目。

蓝白长卷映湖光 文心匠笔共春生——“环阳澄湖探非遗”公益行启动仪式侧记 2026年3月21日，春分后一日，阳澄湖畔，一场关于传承与守望的文化雅集悄然启幕。 下午二时，阳澄湖大闸蟹文化馆内，水纹灯影与墨香交织。由苏州市阳澄湖文化研究会组织的“环阳澄湖探非遗”公益行，在这片被千年文脉浸润的水岸正式启动。来自苏州各市区的领导嘉宾、作家、书画家、非遗传承人齐聚一堂，以笔为舟，以心为楫，共赴一场“走读非遗、对话古今”的寻脉之旅。 水土养人，非遗有根 “阳澄湖有自己独特的地域文化吗？”启动仪式上，苏州市阳澄湖文化研究会党支部书记王少辉在致辞中分享了一个常被问及的问题。他的回答朴素而有力：御窑金砖只能在阳澄湖畔制作，因为土质不一样；阳澄湖大闸蟹比其他地方的蟹味道甜美，因为水质不一样。“如果一个地方有自己独特的水和土，那它一定有自己独特的文化。水土，是各种文化形式赖以生存的根本和源泉。” 这片水域，不仅是大闸蟹的故乡，更是工匠精神、忠义家风和诗意栖居的故乡。从宋太尉王皋到明代政治家姚广孝，从“明代最伟大的诗人”高启到吴门画派开派人物沈周，从连中三元的状元钱棨到一代代默默耕耘的民间匠人——“与其说是天纵奇才，不如说是阳澄湖水滋养了他们。” 正是这样的水土，孕育了丰饶的渔米之乡。渔具、渔歌、草编、面塑、泥塑、庙会、水乡习俗；龙舞、段龙、打莲厢、挑花篮；珍珠、麻饼、青团子、奥灶面——样样都是阳澄湖畔人们对生活的热爱。也正是这样的水土，让勤劳聪慧的阳澄湖人把工艺做到了极致：御窑金砖、缂丝、砖雕、蟋蟀盆、竹刻、圆作、木船、青铜器失蜡铸造——个个都体现匠心。 打破边界，串珠成链 那么多的非遗，如何串起来？这是阳澄湖文化研究会一直在思考的课题。 经过数月的筹备、联络与沟通，来自昆山、常熟、相城、工业园区四地的二十余位非遗传承人，在这个春日下午走到了一起。他们之中，有昆山奥灶面技艺的刘锡安、锦溪宣卷的王丽娟、明式家具的刘宝洪、苏州竹刻的倪小舟、昆北民歌的陆振良、缂丝的王建江、御窑金砖的金瑾、陆墓蟋蟀盆的袁中华……每一位，都是一方水土的代言人，一种技艺的守望者。 当天的公益行，就是要打破行政边界，串联起散落在阳澄湖四周的珍珠，让这些非遗从“各美其美”走向“美美与共”，绘制一幅完整的“阳澄湖文化探源地图”。 文心匠笔，双向奔赴 这场公益行，别具巧思。报到时，十位作家与二十余位传承人通过抽签结成对子——每组一位作家、两位传承人。这既是作家选择采访对象，也是传承人选择作家。他们是双向的，也是随机的。作家们将脚踏实地去采访，以生花妙笔描绘这些传承人和项目；书法家们则为传承人书写清词丽句；版画家将为传承人造像。 “向身边的土专家、大师们致敬。爱阳澄湖的水土风物，就是爱我们的家园，爱我们自己！” 冯骥才先生曾讲过：“所有的艺术都来自于民间。” 一卷蓝白，书写文化群像 仪式的高潮，是一幅五米蓝印花布长卷的徐徐展开。名为《阳澄风华》的这幅长卷上，二十余位非遗传承人、十位书画家、十位作家，以及三十余位领导嘉宾，以毛笔为媒，在蓝白之间郑重落名。每一个名字，都是一种技艺的守望者，一段文脉的传灯人。 蓝印花布，是江南民间技艺的代表，素朴中见风骨，沉静中藏风华。当这抹蓝白完全呈现于众人眼前，笔锋与纹理交融，文心与匠笔汇聚，一幅阳澄湖畔薪火相传的文化群像跃然布上。这幅凝聚着深深期望的长卷，将永久珍藏于阳澄湖大闸蟹文化馆，成为本次公益行最动人的开篇。 春色入画，丹青致敬匠心 仪式之前，一场别开生面的雅集已在阳澄湖大闸蟹文化馆展开。多位书画家联袂创作《阳澄春色图》，阳澄湖畔的春意枝头、鸟语花香跃然纸上，江南春日的鲜活与雅致定格于尺幅之间。这幅画作既是对非遗传承的致敬，也是文心与匠心的深情对话。 书法家代表向非遗传承人代表赠送书法作品，则是另一重深意——文人与匠人，素来是江南文化的一体两面。墨迹与技艺，在这一次次传递中，完成跨越时空的对话。 湖畔启程，守望薪火相传 “我宣布，‘环阳澄湖探非遗’公益行启动！”随着相城区人民政府副区长姚娟的清亮声音，欢快的音乐响起，掌声如潮。这一刻，蓝白长卷已展开，文心匠笔已交汇，阳澄湖畔的传统文化，正以新的姿态走向更广阔的天地。 未来，作家们将深入消泾1971仓坊、昆山巴城老街等地集中采访，用文字记录非遗的当下；书画家们将用笔墨描绘传承的故事；所有写作成果，将在“阳澄湖文化”微信公众号上陆续展示。据透露，若能募集到资金，未来还将出版一本非常有特色的书籍。相城生态文旅集团也在酝酿“环阳澄湖探非遗”中小学及成人研学项目，将阳澄湖的自然之美与非遗的人文之韵深度融合，以文艺之美赋能乡村建设，以文化之魂彰显阳澄魅力。 春水初生，烟波流转。环阳澄湖探非遗的旅程，刚刚开始。

2026第三届“繁花似锦——水彩作品邀请展”在苏州工业园区明•美术馆开幕 春风送暖，万象更新。3月21日，2026第三届“繁花似锦——水彩作品邀请展”在苏州工业园区李公堤明•美术馆拉开帷幕。此次展览汇聚国内外18位才华横溢的优秀水彩艺术家，倾情呈现近70幅水彩作品，为春日苏州献上一场水色交融的艺术盛宴。 本次的参展作品涵盖风景、静物、人物等多种题材，既呈现了水彩轻盈灵动的艺术特质，又融入了现代创作理念，艺术家们用细腻笔触将自然生机、城市风貌与人文温情描绘的淋漓尽致，用不同视角展现了水彩艺术的更多可能，传递着艺术家对于生命、艺术和现实世界的深刻思考。 本次展览开幕活动现场，来自长三角地区的企业家、艺术收藏家及行业精英人士齐聚一堂，大家在轻松雅致的氛围中观展交流，共赏艺术佳作，畅谈文化与产业融合发展。现场嘉宾们围绕艺术创作、作品收藏、城市美育等话题深入互动，为本次展览拉开了精彩序幕。 恰逢“十五五”规划开局的重大节点，苏州迎来了新的发展机遇与挑战。展览期间，主办方将特别推出“遇见苏州”写生采风活动，邀请参展艺术家与市民朋友共同参与，一起游览金鸡湖和甪直古镇，用水彩描绘现代都市和古韵江南交织的独特魅力，让艺术真正走进大众的日常生活。 本次展览免费对外开放，展期至4月19日（周一闭馆），值此繁花盛放之际，诚邀您来李公堤共赴这场春日之约，在水色丹青中沉浸式感受水彩艺术之美。

岁月深处的故乡追忆——读寅者（沈寅）老师长篇小说《西津桥 东津渡》 读了寅者（沈寅）老师的《西津桥 东津渡》，深感这是一部难得的长篇小说。作者将目光投向江南旧时光里的百姓生活，以独特视角展开叙述。书中的语言既优美又富有诗意，同时也保持着朴素的亲切感。 关于这部小说的评论已经很丰富了，因此我迟迟不敢动笔。我只是想说，我被书中那些文字深深感染。作者以多年心血凝聚成这部令人动容的小说，展现了那个特殊年代里的独特岁月，读来令人感慨万千。 近日看到一段小视频，沈寅老师走进雨中的古镇。他在空荡荡的街巷里徘徊，古镇很安静，居民大多已经搬离，只留下一片冷寂。雨水打湿了他的衣衫，也打湿了他满怀的惆怅。他站在一扇窗户已经破损的老房子门前，那或许是当年的老家，或许不是……对于故乡的描述，大概就是源于这种复杂难言的心态吧。 镜头里，他一个人默默地走进遥远的深巷，像是在寻找当年的温暖记忆。虽然小说里关于他自己家人的笔墨不多，但我能体会到，他是在通过故事来展现内心深处的自己。尤其是他对遥远的浙北故乡的那份怀想——听说他的老家，就是从浙北迁徙而来的。 “天下沈氏源吴兴”，“吴兴沈”是望族，大富翁沈万三、大书法家沈尹默都是出自“吴兴沈”。我也曾提议沈寅老师到湖州寻根。“苏湖熟，天下足”，湖州（上世纪六七十年代为“吴兴县”）自古富庶，尤其湖州的南浔，在清末明初更是富可敌国，特别是“四象八牛七十二年金狗”。不久前，备受关注的庞莱臣后人捐赠南京博物院《江南春》名画被拍卖事件，让人们知道了庞莱臣系出自湖州南浔“四象”之一庞家。吴兴农村种桑养蚕、筑塘养鱼有几千年历史，特别是桑基鱼塘，于2022年被列为国家重要农业文化遗产。双林古镇依旧安宁静好，当地人们过着“百坦安坦”的悠闲日子，双林三桥是全国文保单位，这在全国小镇中也是独特的。 扯远了，言归正传。这部五十余万字的长篇小说，见证了沈寅老师深厚的文字功底。说起来，沈老师年少时便已有文学之志，上世纪80年代就开始发表作品。他高中毕业后进入乡镇企业工作，1982年进入镇文化站宣传队，1985年至1992年，曾担任小学老师，其后自主创业，小有成就。早在1985年，他在《西湖》杂志上发表了短篇小说；1993年又有新作问世；2003年，他出版了长篇小说《追逐》。令人欣慰的是，四十多年来，他始终未改对文学的初心，文学梦一直在悄悄生长，并滋养他。 最初看到这部《西津桥 东津渡》时，我以为苏州又一位实力作家“横空出世”。其实，他不是大器晚成，而是早有所成。有一次，我听说，他在上世纪八十年代，和著名作家叶弥老师一起参加文学写作学习。这部小说是他经过多年积淀、厚积薄发之后捧出的心血之作。回望他一路走来的创作轨迹，令人敬佩的，正是这份数十年如一日的执着！ 我可能算是年少有点小名气的幸运作者，但我仅仅是满足于当年时时有“豆腐干”见报的小欢喜。后来，由于转型财经记者，渐渐与文学疏离。我对于沈老师的文字功力是折服的，他的文字，总体来说，是雅俗共赏。以下这一段文字，非常优雅大气。象我这样年过半百，走过许多路，跨过许多桥，看过许多书的人，这段文字中，仍有两字不识，还翻阅了字典。想必，能够读出和了解“滃”、“巘”这两个字意义的人不多。 东津镇山水相依。东面，东津湖水域宽远、空水滃泱，舟楫远渡，飘飘的，一叶可去天上；西去，近山黛青、岫壑烟紫，远巘淡定、际云束腰，高处恍若天庭；南望，吴天越地、云高天阔，浙北镇郭，烟火虚拟。北来南往的御道，皆绕过山咀，南北伸张开去，长度令人吃惊。遥长的路途，山村通往水乡，于地方无多大意义，没有通往都市的车路，山环水绕，便成闭塞！（第61页） 值得一提的是书中对方言的运用，非常独特。作为本地人，我读起来并无障碍，但外地的读者可能就不那么容易读懂了。不过我觉得，能够在作品中使用方言，本身就是一件值得赞叹的事情，让作品更接地气。随着乡村变迁，特别是苏州成为全国第二大移民城市的当下，苏州话的传承，应该成为抢救性保护的重任，沈老师将方言如此娴熟地运用在小说中，令人欣慰。说实在，如果不是他写出来，我真不知道，口口相传的一些苏州方言，是这样用文字表达出来的！ 我还想说的是，这部小说所描绘的小镇风景，与我的故乡相仿，甚至让我觉得，书中的那个镇子，就是我童年生活过的地方——浙北双林古镇。顺便说一嘴，双林是著名书法家费新我的老家。前年，我重回双林古镇，参观费新我故居，我发现，小时候，自己曾经无数次从费新我家门前走过。如今，现实中的双林古镇确实也有两座寺庙，一是始建于唐贞元年间的水镜寺，另一是清康乾年间改扩建的东岳庙，一寺一庙隔漾相望，一黄一红相映成景。 作者简介：采 莲，本名吴彩莲，苏州吴江人，资深媒体人，从事宣传、新闻工作20余年，先后担任中国出版集团《长三角》杂志副主编、人民网苏南频道副总监、中国网中国视窗副总监等职务。

桃花伴金石 匠心传文脉——北京爱慕美术馆驻留艺术家篆刻研习课侧记 桃之夭夭，灼灼其华。桃花不负春光，先叶而绽，自古便是东方美学里春日与生机的象征。从苏轼“竹外桃花三两枝”的清逸留白，到白居易“山寺桃花始盛开”的悠远意境，历代文人以桃花入诗，将自然时序化作诗意意象，成为中国艺术中永恒的春之符号。 “春色十分，桃花独占八分。”烂漫春光里，繁花与文脉在此相遇。今春，苏州中国花卉植物园花王居畔，桃花盛放如锦；北京爱慕美术馆驻留艺术家团队——由中国美术学院、中央美术学院硕士研究生、博士研究生组成的青年创作团队——循着花香与古韵而来，深入吴门文化腹地，以当代视角对话传统，让自然之美、艺术之魂与人文之脉彼此交融、共振新生。 3月18日，一场以金石为媒的艺术研习正式启幕。西泠印社理事、南京印社副社长林尔先生亲临开讲，系统传授吴门篆刻的艺术精神与创作法度。课堂之上，林尔先生以百年篆刻源流为脉络，从早期印风的朴拙古雅，到鼎盛时期的流派纷呈，层层梳理这门古老艺术的审美演进与精神内核。 林尔先生深入阐释吴门篆刻“以书入印、以刀代笔”的艺术心法，详解“钝刀硬入”所蕴含的沉雄气度与笔墨风骨，将篆刻从“技艺”提升至“心术”，为青年艺术家打开通往传统金石艺术的精神之门。 为让众人真正沉浸式体悟篆刻艺术的肌理与气韵，林尔先生课前精心备置刻刀、石章、朱砂印泥、印床等全套治印器物，以艺术家的敏锐与严谨，将专业技法化作通透表达：从“执刀稳、运刀准”的基础功力，到“冲刀爽利、切刀沉厚”的语言差异，再到“章法疏密、朱白相生”的构图哲学，每一讲都直指艺术核心。 随后，艺术家们以“生肖”为创作主题，进入完整治印实践。从印稿设计中的字法揖让、虚实经营，到奏刀治印时的金石铿锵、刀笔互见，再到钤印拓印时朱泥焕彩、气韵落定，林尔先生步步示范、精准点拨，于细微处传递传统艺术的法度与温度。 驻留艺术家们凝神静气，在一刀一石、一朱一白之间，完整经历一方印章从“纸上构思”到“石上成型”的艺术诞生过程。他们以当代创作者的视角，亲身体悟吴门篆刻“铁笔含情、刚柔相济”的独特审美，感受刀与石的碰撞、书与印的融合、传统与当代的对话。 春光入画，金石有声。这场以桃花为引、以篆刻为脉的苏州中国花卉植物园艺术研习，不仅是一次技艺传承，更是一场东方美学的沉浸式回归。青年艺术家在刀笔之间读懂匠心，于文脉深处汲取力量，让古老篆刻艺术在当代创作中重焕新生，亦让美与匠心，在时光里永续相传。（张维忠）

“和•器：蒋喜玉雕艺术精品展”在苏州寒山寺和合美术馆正式开展 2026年3月16日，由寒山寺和合美术馆、苏州蒋喜美石坊玉雕工作室主办的“和•器：中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人蒋喜玉雕艺术精品展”在寒山寺和合美术馆正式对公众开放。 本次展览得到了苏州市非物质文化遗产保护管理办公室、民进苏州市委会、苏州大学艺术学院、江苏省工艺美术行业协会、学会，苏州市工艺美术行业协会、学会等重要单位的共同支持。 展览以中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人蒋喜先生的玉雕艺术精品为核心，集中呈现其四十余年来在玉雕艺术领域的创作成果。展览紧扣“和”这一主题，以玉雕艺术为载体，深入探索中华“和”文化的深厚内涵与当代价值。 展出的作品充分体现了“料、技、艺”三者的和合统一，在尊重玉料天然特质的基础上，通过精湛的雕刻技艺展现工艺之美，以深厚的文化修养实现创作意境的升华。这些作品融合了传统文化中丰富的“和”思想解读以及当代江南文化中的和谐理念与审美思考，展现出苏州玉雕作为非物质文化遗产的活态传承与创新发展。 展览选址寒山寺和合美术馆，巧妙地将玉雕艺术与寺院“和合”文化精神相结合，创造了传统工艺与宗教文化深度对话的独特场域。这一空间与艺术的融合，为观众提供了理解“和”文化多元内涵的新视角。 本次展览将持续至2026年5月7日，期间将展出蒋喜先生不同时期的代表性作品，系统呈现其艺术发展脉络与创作特色。展览旨在通过玉雕这一传统艺术形式，让观众感受“和”文化在当代社会的现实意义，推动非物质文化遗产的保护与传承，促进传统工艺与现代审美的融合。 通过本次展览，观众不仅可以欣赏到苏州玉雕的精湛工艺，更能深入体会“和”文化所蕴含的东方智慧，在欣赏艺术之美的同时，感受内心深处的宁静与和谐。