《春笋图》画评 ——写给故乡的味觉与视觉的双重乡愁 此幅《春笋图》长卷，以青绿为基调，写就一派江南竹林的氤氲气象。画面取横向构图，如卷轴徐徐展开，将观者引入一片雨后初霁的竹海深处。 一、构图与意境：层林叠翠，生机勃发 画家以"深远法"布势，近景竹笋破土而出，笋箨层层，如锥如剑，直指苍穹；中景竹竿挺拔，疏密有致，或隐或现于烟岚之中；远景则以淡墨青绿渲染，营造出"山雨欲来"般的湿润氛围。这种由近及远的空间处理，恰与餐厅大堂的开阔格局相呼应，使建筑空间与画中意境融为一体。 二、笔墨与设色：洗墨为云，分层见韵 观此作，可见画家独创之"分层画法"与"洗墨法"的运用。竹叶以浓淡相间的墨色点染，层次分明而不滞涩；竹竿以青绿敷色，温润如玉，似能触到竹表那层薄薄的白霜。画面右侧的题跋，笔意洒脱，与竹林之姿相映成趣，既点明画旨，又增添了文人画的书卷气息。 三、象征与情怀：舌尖上的乡愁 竹笋之于中国人，从来不只是食材，更是一种文化符号。吴昌硕曾题画曰："食笋令人瘦，无肉令人俗"，而此作所蕴含的，正是"外面的美食很多，哪有家乡的野笋香"的故土之思。画中那些刚刚破土的春笋，带着泥土的芬芳与雨露的清新，是春天最早的信使，也是游子心中最柔软的牵挂。 对于竹笋产地而言，此画更是一方水土的精神图腾——它代表着得天独厚的生态环境，代表着"宁可食无肉，不可居无竹"的人文传统，代表着人与自然和谐共生的东方智慧。 四、艺术的属地性 这幅《春笋图》，既是对自然生机的礼赞，也是对故乡风物的深情回望。当它悬挂于宾客往来之处，不仅为空间注入了春日的清气，更在潜移默化中传递着一方水土的文化自信。品画如品笋，初看清新可人，细品则余韵悠长——这正是中国水墨画的魅力所在，也是故乡之于游子的永恒召唤。 ---

墨韵水乡五十年 ——李阿庆师生书画展前述 文/竹童 五十四年前，十岁的我握起画笔，在菱湖镇的晨光里第一次蘸取墨彩。那时李阿庆先生刚从中国美术学院油画系归来，与书法家李英共同创办美术班，以"西学为体、中学为用"的启蒙，为我们这些水乡孩童打开了艺术之门。今逢先生筹组师生书画展，观其部分作品，恍见五十四年前那支画笔从未停歇，仍在纸上流淌着一个艺术家对故土最深情的凝视。 一、油彩入水墨：技法的混血与觉醒 李阿庆的艺术根基，在于那一代美院人特有的"双重血统"——全山石的坚实造型、王德威的色彩感知、金一德的构成意识，皆被他从油画系带回太湖之滨。然而先生并未止步于西画，而是将油画的块面结构、光影层次与中国画的笔墨气韵进行了一场持续半个世纪的"对话"。 观此次展出的水乡系列，这种融合尤为显著。《水巷市声》中，两岸屋舍以书法性的线条勾勒骨架，却以油画的明暗法塑造体积，石阶的肌理、船板的包浆，皆通过积墨与皴擦的交响呈现出可触摸的质感。《雪润故里》更是将这种技法推向极致：雪压屋檐的厚重感来自油画式的厚涂意识，而漫天飞雪的灵动则全凭水墨的晕染留白——中西技法在此并非拼贴，而是化合为一种新的视觉语言，恰如水乡江南的小河，既接纳太湖水，也涵养地下泉。 二、乡土作为方法论：从题材到精神 先生的创作母题从未离开过湖州方圆百里。这并非简单的"画家乡"，而是一种深刻的方法论选择——将地域性作为通向普遍性的路径。 《湾湾的小河》《波光里的岁月》《橹声幽幽》三作并置，可见先生对"水"的不同诠释：前者以俯视角度捕捉河道的蜿蜒走势，是地理意义上的水乡；中者以雾霭笼罩古镇，是记忆意义上的水乡；后者聚焦橹声这一听觉意象，是心理意义上的水乡。三种维度，层层递进，最终指向一个核心命题：水乡不仅是物理空间，更是中国文人"逝者如斯"的时间意识的视觉载体。 值得注意的是《崛起太湖潮》——这幅以劳动者为主体的群像，将渔民的质朴笑容与丰收的网获并置。人物造型带有油画写实训练的严谨，而群像的疏密布局、衣纹的写意处理，又分明是梁楷、任伯来一脉的人物画传统。先生以"潮"为题，既指太湖水势，亦喻时代气象，使乡土题材获得了历史叙事的厚度。 三、时间的痕迹：古树、老屋与飞鸽 此次筹展作品中，有两类意象反复出现，构成先生艺术的精神坐标。 一是"古树"。《古树逢春》中，盘根错节的枝干以枯笔焦墨写出，其扭曲之势如青铜雕塑，而点缀其间的嫩绿与栖息的白鸽，则带来生命的轮回之感。这种"枯荣共生"的意象，何尝不是先生自身艺术生涯的隐喻——从七十年代的油画训练，到九十年代的水墨转型，再到晚年的技法圆融，每一次"逢春"都建立在对传统的深刻理解之上。 二是"老屋"。《水乡小景》系列中的江南民居，从不以完整的建筑学面貌出现，而是截取、重构、记忆化。飞檐的曲线被简化为几道墨线，窗棂的格子成为抽象的肌理，这种处理方式令人想起先生母校的另一位前辈——林风眠的"中西调和"。但先生更进一步：林风眠的忧郁是都市的，而先生的温润是乡土的；林风眠的构成是几何的，而先生的笔墨是生长的。 四、师生展的深意：传承作为创作 以八十高龄举办师生展，先生的用意显然不止于展示个人成就。五十年前那个美术班的场景，在此获得了艺术的回响——教育不是复制，而是点燃。 细看展签，会发现学生作品与先生之作形成有趣的"互文"：有的学生延续了先生的水乡题材，却引入当代构成；有的转向抽象，但保留了先生传授的"书写性"内核。这种多样性恰恰证明了先生启蒙教育的成功：他从未试图培养"小李阿庆"，而是培养能够独立观看、真诚表达的创作者。 这让我想起五十年前课堂上的一幕：先生拿着我们的习作说，"画画不是把眼睛看到的东西抄下来，是把心里感受到的东西长出来。"今日观其《水乡吟》《拂晓》等代表作，方知此言是他自身创作的真实写照——那些水墨氤氲的河面、晨光熹微的橹影，皆非写生所得，而是五十年岁月沉淀后，从心底"生长"出的故土意象。 五：归来与出发 回望李阿庆先生的艺术轨迹，我看到一个清晰的螺旋：从菱湖出发，到杭州求学，再回归湖州；从油画出发，到水墨深耕，最终融汇为"李阿庆式"的乡土表现主义。这种"归来"不是倒退，而是以更高的艺术自觉重新认领自己的文化基因。 五十年前，我是他美术班里最年幼的学生之一；五十四年后，我以白首之身写下这些文字。先生仍在画案前挥毫，笔下仍是那条湾湾的小河——艺术终究是一种忠诚，对土地的忠诚，对时间的忠诚，对那个十岁时第一次握笔的自己的忠诚。 愿先生笔健，愿水乡长润。 ​

湖州著名画家李阿庆老师的故乡情节作品

一锅咸肉烧笋，煮出江南春日的烟火与风雅 当竹枝刚抽新绿，泥土下的春笋正攒着劲儿破土；当腊月挂在屋檐的咸肉褪去青涩，一场属于江南春日的味觉仪式便在农村大土灶的烟火里悄然开启。咸肉烧笋，这道看似朴素的家常菜，不仅是舌尖上的春之至味，更藏着中国人顺应时节的生活智慧、代代相传的饮食文脉，以及土地与时间碰撞出的人间温情。 春日食笋，本就是“不时不食”的极致践行。此时的竹笋尚未冒头，需俯身从泥土里细细探寻，带着湿润的地气与未散的晨露，指尖轻掐便能渗出清甜汁水，脆嫩得仿佛能掐出水来。它是大自然最慷慨的春日馈赠，吸饱了冬日的雨雪滋养，裹着竹林的清冽气息，一口咬下，咔嚓脆响里满是山野的鲜活。而咸肉，是冬日时光的“封存物”，过年时精心腌制、风干，经了腊月的风霜与烟火气的熏陶，肉质变得紧实醇厚，咸香中藏着岁月沉淀的回甘。一者是春日的鲜活灵动，一者是冬日的厚重绵长，二者入锅，便在大铁锅里完成了一场跨越季节的相逢。 农村大土灶的烟火气，是这道美味最动人的底色。木柴在灶膛里噼啪燃烧，橘红色的火苗舔舐着锅底，大铁锅里，咸肉先入锅煸炒，油脂缓缓渗出，琥珀色的肉香混着柴火的暖意在空气里弥漫。待咸肉的醇香释放殆尽，春笋块下锅，与肉香相拥纠缠，大火烧开后转小火慢炖，汤汁渐渐变得奶白浓稠。无需繁复调料，咸肉的咸鲜恰好中和了笋的青涩，笋的清甜又化解了肉的油腻，油脂渗入笋的纹理，鲜汁浸满肉的缝隙，二者相互成就，让每一口都兼具肉的润与笋的脆，鲜得掉眉，暖得入心。这锅咕嘟冒泡的咸肉烧笋，没有精致的摆盘，没有花哨的技法，却用最质朴的方式，把春天的鲜活与冬日的醇厚揉进了烟火日常。 咸肉烧笋的魅力，远不止于味蕾的满足，更在于它承载的生活意趣与文化传承。对江南农人而言，腌咸肉是冬日的仪式，挖春笋是春日的欢喜，二者搭配，是祖辈传下的食俗智慧——冬日存味，春日尝鲜，把四季的馈赠浓缩在一锅一灶之间。它是游子心头的乡愁符号，无论走多远，每到春日，想起那口土灶上的咸肉烧笋，便会勾起对家乡的念想；它是家庭温情的载体，长辈守在灶前添柴炖肉，晚辈围在锅边盼着出锅，一锅热气腾腾的菜肴，藏着最朴素的家人牵挂。 更难得的是，这道家常菜里藏着东方美学的哲思。竹之挺拔坚韧，是文人墨客笔下的风骨象征，画竹、题竹，寄寓着清正自持的品格；而食笋、品笋，恰是在舌尖品味这份“节节向上”的生机。咸肉的沉稳与春笋的灵动互补，正如人生的进退与取舍，日子的醇厚与春日的鲜活相融，恰如生活的本真——既有岁月沉淀的厚重，亦有当下鲜活的热烈。 如今，快节奏的生活让许多人习惯了速食与预制菜，却渐渐淡忘了守着土灶慢炖一锅菜的惬意。咸肉烧笋的美味，从来不在食材的名贵，而在对时节的敬畏、对食材的珍视，以及慢火炖煮的耐心。它提醒我们，春天的美好，不仅在枝头的新绿、田间的生机，更在一口鲜掉眉毛的家常菜里；生活的温暖，不仅在远方的诗与梦，更在灶头的烟火、家人的围坐。 春日已至，不妨寻一处农家土灶，煮一锅咸肉烧笋。在咸鲜与清甜的交织里，品春日的鲜活，忆岁月的温情，让这道承载着烟火与风雅的家常菜，煮出生活最本真的滋味，也煮出对自然、对时光的敬畏与热爱。

翠竹新篁，气韵生动 ——评竹童先生竹笋图系列 文/艺评 一、技法创新：传统水墨的现代性转化 观竹童先生此组竹笋图，最令人瞩目者，乃其独创之"分层画法"与"洗墨法"的成熟运用。画面中，竹笋以赭石、花青层层积染，外壳之纹理以干笔皴擦，既见物象之质，又得笔墨之趣。背景竹影则以"洗墨法"层层淡出，水气氤氲，虚实相生——此法打破了传统墨竹"一笔到位"的程式，以现代构成的空间意识重构了水墨的时空维度。 尤为可贵者，画家在处理前后关系时，并非简单以"近实远虚"的透视法则，而是通过墨色浓度的微妙渐变与留白的气口设置，营造出一种"可游可居"的沉浸式场域。竹笋之实与竹影之虚，形成强烈的视觉张力，恰如老子所言"有无相生"，在二维纸面上建构出多维的空间诗意。 二、意象经营：从"眼中之竹"到"胸中之竹" 郑板桥论画竹，有"眼中之竹""胸中之竹""手中之竹"三境。竹童先生此作，显然已臻"胸中之竹"的化境。画中竹笋或破土而出，或新篁初展，或翠竿凌云——非一时一景之写生，乃画家心中竹之生命历程的意象整合。 题跋中"咬定青山""劲骨自天成"等句，以行草题于画面右上，书体欹侧错落，与竹之挺拔形成形式对话。诗、书、画、印（虽未全见，然传统格局已然）的四维统一，使作品超越了单纯的视觉图像，成为承载文人精神的文化符码。竹之"虚心劲节"，在此不仅是题材选择，更是画家人格理想的图像投射。 三、色彩美学：青绿系统的当代诠释 传统墨竹以水墨为宗，偶有设色，亦多淡雅。竹童先生大胆引入青绿山水之设色体系，以石绿、汁绿为主调，辅以赭石、藤黄，构建出富有现代感的色彩场域。画面中，绿色并非单一色相的平涂，而是通过水色互渗、冷暖对比（如背景之冷青与竹笋之暖赭），形成丰富的色层肌理。 这种色彩处理，既保留了青绿传统的装饰性与象征性，又注入了印象派以来对光色变化的敏感。画面整体笼罩在一层温润的"光雾"之中，似晨昏之际的竹林，光影迷离，生机盎然——此乃"气韵生动"在色彩维度的当代诠释。 四、空间叙事：从微观到宏观的视角转换 此组作品尺寸为70cm×150cm，属中堂形制，然画家以巧妙的构图设计，赋予画面以宏大气象。特写式的竹笋与全景式的竹林交替出现，形成"以小观大"与"以大观小"的视觉辩证。展厅效果图更揭示出作品的公共性潜能——当画面放大至建筑尺度时，水墨的抽象性元素被进一步激活，由文人雅玩转向公共空间的精神营造。 五、结语：80分之后的艺术追问 画家自评80分，此语谦逊中见清醒。若以更高标准衡量，或可在以下维度继续精进：其一，竹笋之形态变化可再丰富，避免构图之雷同；其二，题跋之位置与形式可更多样化，以增强画面的动态平衡；其三，"洗墨法"的偶然性与控制度之间，或需更精妙的拿捏。 然总体而言，竹童先生此组竹笋图，以传统笔墨为根基，以现代构成意识为羽翼，以个性化的色彩语言为标识，已然形成鲜明的个人风格。在当代水墨"中西融合"的宏大叙事中，此作提供了一条"以传统为方法，以当代为语境"的有效路径——不激进，不保守，在守正与开新之间，寻得微妙的平衡。 竹影婆娑处，新篁正可人。 2026年3月

万鸟栖漾绘生态画卷 绿脉赋能兴文旅新篇 ——从湖州横山漾鸟类观测看生态与发展共生之道 一汪漾水碧波漾，万鸟翩跹入画来。在湖州横山漾这片温润的湿地沃土上，爱鸟护鸟志愿者队伍里的邵老师，凭借长期坚守与专业观测，记录下了59种野生鸟类的灵动身影，其中水鸟37种、林鸟22种，从珍稀的黑脸琵鹭、白琵鹭，到成群的野鸭、鸻鹬，再到林间欢唱的鹎鸟、伯劳，每一种鸟类的出现，都是横山漾生态环境持续向好的鲜活见证，更藏着生态保护与文旅发展共生共荣的深刻启示。 鸟类是生态环境最敏锐的“晴雨表”，更是生态系统不可或缺的“守护者”，二者之间有着唇齿相依、密不可分的共生关系。横山漾能成为近60种鸟类的栖息乐园、迁徙驿站，绝非偶然。这片水域兼具滩涂、湿地、林带、农田等多元生态地貌，优良的水质、丰茂的水草、充足的鱼虾昆虫，为鸟类提供了安全的栖息环境与丰富的食物来源。 37种水鸟在此繁衍生息、停歇补给，金斑鸻、黑翅长脚鹬等涉禽在滩涂觅食，调控着水生生物种群数量，维持水域生态平衡；白鹭、苍鹭等鹭鸟翩飞水面，成为水质净化的“天然监测员”；白骨顶、黑水鸡等游禽穿梭水草间，助力湿地生态系统物质循环。22种林鸟扎根沿岸林带，白头鹎、乌鸫、大山雀等捕食农林害虫，减少病虫害发生，棕头鸦雀、灰椋鸟等传播植物种子，助力岸线植被修复，水鸟与林鸟相互呼应，共同构筑起横山漾稳定、健康的生物链，让这片湿地始终保持着生机盎然的自然风貌。 反过来，优质的生态环境又为鸟类提供了赖以生存的家园，形成了“生态好—鸟类聚—生态更优”的良性循环。邵老师的观测数据，不仅是一份简单的鸟类名录，更是湖州生态文明建设的亮眼成绩单。横山漾从曾经的普通水乡水域，蜕变为如今的鸟类天堂，离不开当地始终坚守的生态优先理念，离不开湿地保护、水质治理、生态修复等一系列扎实举措，更离不开邵老师这样爱鸟护鸟志愿者的默默守护，他们用脚步丈量漾边，用镜头记录飞羽，用行动守护生灵，让人与自然和谐共生的理念在横山漾落地生根。 如今，横山漾优良的生态环境与丰富的野生鸟类资源，早已不再是单纯的自然馈赠，更成为撬动文旅发展、赋能乡村振兴的独特优势，为生态文旅项目发展开辟了全新路径。在文旅消费不断升级、生态游、研学游、自然体验游愈发受青睐的当下，横山漾的“观鸟经济”具备得天独厚的发展潜力。这里有黑脸琵鹭、白琵鹭等珍稀鸟类加持，拥有独一无二的生态吸引力，既能满足鸟类爱好者、摄影爱好者的专业观测、创作需求，又能为普通游客提供亲近自然、感受野趣的休闲体验，区别于传统文旅项目，生态观鸟游兼具科普性、趣味性与稀缺性，市场前景十分广阔。 依托横山漾的生态与鸟类资源，当地完全可以打造集生态观鸟、科普研学、湿地休闲、水乡体验于一体的特色文旅项目。规划建设生态观鸟步道、隐蔽观测点、鸟类科普馆，推出观鸟研学课程，让青少年在观测中学习鸟类知识、树立生态保护意识；联动周边水乡村落、桑基鱼塘，打造“观鸟+民宿+农家美食+水乡采风”的文旅产业链，让游客既能赏万鸟翔集的盛景，又能感受江南水乡的烟火气；借助摄影大赛、观鸟节等活动，打响横山漾“鸟类天堂”“生态湿地”的文旅品牌，让生态优势转化为发展优势。 一漾生灵，见证生态之美；万羽飞羽，指引发展之路。湖州横山漾的实践告诉我们，生态保护与文旅发展从来不是对立关系，而是相辅相成、相互成就。 湖州爱鸟护鸟志愿者观测到的每一种鸟类，都是生态馈赠的礼物，每一次翩飞，都是发展潜力的彰显。未来，唯有持续守护好这片生态沃土，呵护好这些自然精灵，以生态为基、以鸟类为媒，走出一条保护与发展协同推进的新路，横山漾必将成为湖州生态文旅的新名片，成为人与自然和谐共生的生动典范，让生态红利持续惠及一方百姓，让飞羽之美点亮水乡未来。 ​

春入浙北千竿翠，笋香茶韵入唇间 春风一吹，浙北的山野便醒了。安吉的竹海翻着绿浪，德清的山林间藏着新笋，长兴的茶田吐着嫩芽，这三月的湖州，是被鲜味儿裹着的季节。 晨起铺展宣纸，落墨绘就一幅竹笋生态长卷，这是2026年落笔的首卷。笔锋扫过，嫩笋破土而出，竹节节节攀升，墨色浓淡间，尽是春日山野的蓬勃生机。画里的毛笋带着刚从泥土里钻出来的朝气，鲜灵得仿佛能闻到泥土的芬芳，恰如此刻浙北大地的春日，鲜活又热烈。 这般春日，最动人的莫过于舌尖的滋味。看到大家拍了照片，拍了视频都在晒朋友圈，总能看见农人扛着锄头，在竹林间寻笋的身影。刚冒头的毛笋裹着浅褐的笋衣，指尖一掐便脆生生断了，带着沁人的清甜。今天正好去安吉，顺便去菜场买了毛笋，归家便将这春日鲜物入锅，与咸肉同烧，再添上为这道美食增添肉香味的猪子排。咸肉的醇厚咸香渗进笋里，猪子排炖得酥烂脱骨，毛笋的鲜嫩中和了肉的油腻，一锅咕嘟作响的咸肉烧毛笋配猪子排，便是湖州春日最地道的人间烟火。 尝罢鲜笋，泡上一杯昨天还在茶叶枝头上的清香“明前茶”，全部都是春天里的味道，通过微信朋友圈里看到，明前茶陆陆续续的开采，让浙北的春日多了几分清润雅致。安吉白茶的鲜醇回甘，长兴紫笋的甘冽清爽，德清莫干黄芽的醇厚绵柔，三款春茶各有风味，却都藏着春日的灵气。泡上一杯，茶汤清亮，茶香袅袅，抿一口，鲜爽滋味在舌尖散开，配着桌上的笋香，便懂了为何浙北的春日，总让人念念不忘。 春笋破土，春茶飘香，浙北湖州的三月，是自然馈赠的盛宴。一箸鲜笋，一杯春茶，一口人间烟火，便把整个春天的温柔与鲜活，都藏进了唇齿之间。这样的季节，这样的滋味，大抵就是湖州春日最动人的模样。

【网评】 雨夜集结的生命微光：读懂民间专业救援队的硬核力量 雨夜的湖州山间，15名民安队员身披雨衣、手持强光手电，从晚9点坚守至凌晨1点，最终成功找到失联人员。这一场跨越4小时的雨中救援，不仅是人性善意的生动彰显，更折射出民间专业救援队在现代应急体系中不可替代的核心价值。作为国家救援力量的重要补充，民间专业救援队以专业技能为基石、以责任担当为内核，正成为守护群众生命安全的重要力量。 专业赋能：破解复杂场景救援的“技术密码” 民间专业救援队的核心竞争力，在于其深耕细分领域的专业能力，精准破解各类复杂场景的救援难题。在山地救援领域，队员们熟练掌握地形研判、绳索索降、夜间搜救等专业技能，面对雨夜湿滑、植被茂密的复杂山况，能快速规划最优搜救路线，通过分组包抄、点位联动的方式缩小搜索范围，这正是长期系统化训练沉淀的硬实力；在水域救援场景中，专业救援队配备水下声纳设备、专业潜水装备、冲锋舟等器材，潜水员可精准开展水下搜索与打捞，复杂水域中也能通过专业救援技术保障被困者安全；此外，在高空索降、地震废墟搜救、搜救犬等领域，民间专业救援队均具备成熟的技术体系，填补了单一专业领域的救援空白。 湖州民安公益救援能获评省级专业救援队，正是这种专业能力的集中体现。从山地夜间搜救的精准定位，到各类复杂场景的实战应对，每一次成功救援的背后，都是队员们日复一日的技能打磨与实战演练，让“专业”二字成为救援行动最坚实的底气。 责任为魂：践行公益使命的“坚守力量” 民间专业救援队的底色，是不计回报的责任与坚守。雨夜救援中，队员们放弃休息时间，冒着风雨深入深山，面对长时间搜救的疲惫与未知风险，始终未曾放弃，这种“不找到人不罢休”的执着，源于对生命至上的敬畏，更源于公益救援的初心使命。不同于官方救援的体系化调度，民间救援队凭借扁平化的组织架构，实现快速响应、高效集结，在群众最需要的时刻迅速奔赴现场，成为应急救援链条中“最先抵达、持续坚守”的关键力量。 湖州民安公益救援的成长之路，正是责任与专业并行的写照。从日常公益培训到突发险情救援，从大型活动安全保障到深山失联人员搜救，队员们始终以公益为初心，以专业为支撑，用一次次深夜的坚守、一场场精准的救援，诠释着民间救援力量的责任担当，也让“民安救援”成为湖州百姓心中平安的代名词。 体系支撑：构建应急救援的“民间防线” 民间专业救援队的价值，更在于构建起覆盖更广、响应更快的应急救援网络。当前，各类突发险情呈现多样化、复杂化特征，官方救援力量难以覆盖所有细微场景，而民间专业救援队扎根基层、熟悉本地环境，能快速深入偏远山区、复杂水域等“救援盲区”，实现精准救援。同时，民间专业救援队通过常态化开展应急培训、科普宣传，带动更多群众掌握自救互救技能，从“被动救援”向“主动预防”延伸，筑牢基层安全防线。 湖州民安公益救援的实践，正是民间救援力量规范化发展的典范。通过系统化训练、专业化建设、制度化管理，这支队伍不仅成为官方救援的有力补充，更成为社会应急体系中不可或缺的重要环节，让民间力量在应急救援中释放出更大价值。 雨夜的微光终将驱散黑暗，每一次民间专业救援队的集结，都是生命守护的有力践行。民间专业救援队以专业为刃、以责任为盾，用行动诠释着“人民至上、生命至上”的使命，为湖州应急救援体系的完善注入了温暖而坚实的民间力量。 ​

湖州政务暖心服务刷屏：把民生小事办出治理温度 一句“我要狠狠曝光你们”，没有指责与不满，满是新湖州人赵先生的感动与认可。湖州市民服务中心窗口工作人员陆雨晴，为办户口迁移却带错材料的群众接连拿出三套解决方案，遇系统故障仍不放弃，以容缺办理解燃眉之急，甚至错过午餐坚守岗位，让“最多跑一次”从承诺变成实实在在的体验。这段暖心政务服务视频刷屏网络，成为全国主流媒体关注的焦点，不仅让大众看到了基层政务工作者的专业与温情，更折射出浙江政务服务始终以群众需求为导向的初心与坚守。 政务服务的温度，藏在急群众之所急的主动作为里。群众办事遇材料差错、系统故障等突发状况，最怕的是“事办不成”的失望、“多跑一趟”的麻烦。陆雨晴没有简单告知“材料不齐无法办理”，而是第一时间换位思考，从线下拉取证明到线上APP申请，再到容缺办理兜底，每一步调整都围绕“不让群众白跑”展开，这份不推诿、不敷衍的态度，正是政务服务最珍贵的底色。从湖州人社窗口的午间不间断服务，到不动产窗口为企业加班办理抵押登记，浙江各地政务服务窗口始终把群众的“急难愁盼”放在心上，用主动担当化解民生痛点，让办事群众感受到实实在在的便利。 政务服务的实效，落在解群众之难的机制创新上。陆雨晴的暖心服务并非个例，而是浙江持续深化“最多跑一次”改革、推进政务服务增值化的必然结果。容缺办理制度为材料不齐的群众开辟绿色通道，“浙里办”APP让政务服务触手可及，首问负责制确保复杂业务闭环处理，一系列制度设计打破了“流程至上”的刻板思维，建立起“服务至上”的工作逻辑。从“跑多次”到“跑一次”，从“现场办”到“线上办”，从“被动办”到“主动帮”，浙江政务服务的每一次创新，都以“高效办成一件事”为牵引，把制度优势转化为群众的体验优势，让政务服务既有速度更有温度。 政务服务的口碑，赢在把群众小事当头等大事的坚守中。户口迁移、社保办理、不动产登记，这些看似琐碎的民生小事，却是关乎群众切身利益的“头等大事”。赵先生的真情“曝光”，网友们的纷纷点赞，印证了一个朴素的道理：政务服务无需惊天动地的举措，唯有把每一件民生小事办细、办实、办好，才能赢得群众的真心认可。浙江政务服务之所以能成为标杆，正是因为始终坚守“群众的事再小也是大事”的理念，让基层工作者把为民服务的初心融入每一次窗口接待、每一次业务办理，让治理的温度直抵人心。 这场全网点赞的背后，是新时代政务服务转型的生动实践。政务服务的本质是为民、便民、利民，衡量政务服务水平的标准，从来不是流程有多规范，而是群众是否满意；不是效率有多高，而是是否有温度，以制度创新破解办事堵点，以主动担当传递服务温度，让每一个政务服务窗口都成为连接干群的“连心桥”，让为民服务的初心在一件件民生小事中落地生根，让治理温度成为城市最动人的底色。

湖州竹派：家门口的文化财富，藏着一座文旅金矿 刚装裱好的一组墨竹，墨色浓淡相宜、竹枝劲挺有神，落笔间尽是千年文脉的气韵。这幅画的根，就在我们脚下的湖州——这里是“湖州竹派”的源发地，是中国文人墨竹画的精神原乡，更是一座待深挖的家门口的文旅富矿。 湖州与竹，早已血脉相融。《尚书·禹贡》记载“震泽底定，筱簜既敷”，太湖之滨的湖州自古便是竹乡，安吉更是“中国竹子之乡”。北宋年间，文同赴任湖州太守，虽未到任却被后世尊为“文湖州”，与苏轼共同开创“湖州竹派”，以“浓墨为面、淡墨为背”的笔法，将墨竹从单纯的写生升华为文人言志的艺术载体，“胸有成竹”的典故便源于此。此后赵孟頫、吴昌硕等大家接续传承，让“湖州竹派”成为影响中国绘画千年的重要流派，也让湖州牢牢占据墨竹画的原产地地位。 文化是根，产业是脉，传承是魂。在当下文旅融合、文化消费升级的时代，“湖州竹派”的传承与发展，恰恰契合了最迫切的文化需求。人们不再满足于走马观花的观光，更渴望触摸历史文脉、体验非遗技艺、感受东方美学——而“湖州竹派”，正是承载这份需求的最佳载体。它不是尘封的画史，而是可体验、可消费、可传承、可变现的活态文化资产，是湖州独有的、不可复制的书画品牌。 用好“湖州竹派”这个金字招牌，绝非简单办展、卖画，而是要以系统规划，把文化IP转化为家门口的真金白银。 首先，锚定原产地IP，打造辨识度。湖州是“湖州竹派”的唯一源发地，这是天然的文旅优势。可打造“湖州竹派博物馆”“墨竹写生基地”，复原文同、苏轼画竹的历史场景，让游客一眼认准“画竹正宗在湖州”，把品牌烙印刻进游客心里。 其次，打通文旅融合全链条，让文化可感可玩。推出墨竹研学体验，让游客跟着画师提笔写竹、扇面绘竹；联动安吉竹编、鄣吴竹扇非遗，打造“赏墨竹、学竹艺、购竹礼”的沉浸式线路；开发竹派主题民宿、竹文化露营地，把竹元素融入吃住行游购娱，让游客从“看画”变成“沉浸式过竹韵生活”。 再者，激活文创与产业变现，让文脉变财脉。提取“湖州竹派”的IP，设计文创礼品、家居饰品、书画衍生品；联动本地竹产业，推出“竹派定制”竹制品，让一根竹子从山林走向市场，从原材料变成高附加值的文化商品。正如安吉竹印象博物馆、夏阳村的实践，设计赋能让竹艺身价倍增，村民在家门口就能靠手艺增收。 最后，以品牌化运营放大影响力。举办“湖州竹派”墨竹书画展、国际竹文化节、墨竹创作大赛，联动长三角文旅资源，让“湖州竹派”走出浙江、走向全国；借助新媒体传播，让墨竹美学破圈，吸引年轻群体打卡消费，把文化流量变成经济增量。 一幅装裱好的墨竹，是艺术，更是商机；千年“湖州竹派”，是文脉，更是财富。作为原产地，湖州拥有独一无二的先发优势，只要做好规划、精准发力，“湖州竹派”就能从书画史走进日常生活，从文化符号变成文旅支柱，成为湖州人家门口的永续财富。 守好千年竹韵，盘活文化金矿，让湖州竹派既留得住文脉，又赚得到财富，让每一个湖州人，都能共享这份源自家乡的文化红利。 ​